Vicente Escudero non è stato il primo... di seguiriyas

Dalle informazioni che Manolo di Huelva fornito a Virginia de Zayas Nei vari quaderni dell'archivio di famiglia, ne troviamo alcuni di grande interesse. Tra questi, Manolo de Huelva afferma che la prima persona a ballare le seguiriyas fu Argentinita, sebbene non insieme a lui. Dato questo fatto, dovremmo accettare che abbia creato una prima coreografia di danza prima di Vicente Escudero Ne avrebbe inventato uno suo e lo avrebbe presentato in anteprima nel fallimento del teatro di Cadice nel 1939 e poi nel Teatro spagnolo da Madrid ¹. Escudero una volta disse della sua seguiriya che passò cinque anni a pensare a come realizzarla ², per non profanare l'essenza di questa palo flamenco.

Sebbene sia necessario essere cauti con molte informazioni provenienti dalla tradizione orale fiamminga tramandate da una persona all'altra, poiché a volte sono inventate, o con aggiunte successive e, generalmente, esagerate, altre volte si rivelano vere, o almeno trasmettono una certa verità. La cosa veramente difficile è trovare riferimenti da altre fonti – stampa, romanzi, libri, ecc. – che corroborino le stesse informazioni.

Vicente Escudero era un "payo chanelador", come lui stesso si definiva, e spesso raccontava situazioni nate dalla sua immaginazione, non sempre fedeli alla realtà. Perché ha detto di aver trascorso cinque anni a immaginare come coreografare questa danza, quando conosciamo la sua rapida inventiva, la sua capacità di improvvisazione nel creare nuove proposte basate sulle sue ispirazioni? Vicente Escudero era incapace di stare fermo; anche quando era a letto malato, non smise mai di scrivere sceneggiature per nuovi balletti e coreografie. Rimase attivo fino agli ottant'anni e andò in tournée fino alla fine dei trent'anni, con la tournée negli Stati Uniti del 1955-1956 che fu, a suo dire, la più riuscita della sua carriera. All'epoca aveva 69 anni, ma, come diciamo, continuò a ballare fino quasi alla fine dei suoi giorni, facendo altre tournée (tornò negli Stati Uniti nel 1960), girando film e tenendo conferenze sulla danza "autenticamente pura".³

Noi crediamo che Escudero non stesse dicendo tutta la verità e che sapesse che prima di lui era arrivata un'altra persona, che conosceva molto bene, e non era altri che Encarnación López 'Argentinita' (1897-1945) ⁴L'artista che oggi consideriamo una delle più grandi creatrici della danza spagnola, a volte confusa e paragonata alla sua predecessora, la grande Antonia Mercé 'La Argentina' (1890-1936), lo fece prima del nostro ammirato Vicente Escudero (1888-1980), come ora sveleremo. Notiamo anche che i due ballerini, nati a Buenos Aires, sebbene a sette anni di distanza, non erano molto vicini per età professionale, poiché la nostra protagonista ballava a soli sei anni. Nel marzo del 1904, lo fece a Madrid, ballando un Vito ⁵, quando l'Argentina non era ancora molto conosciuta e si dedicava al genere varietà; il 1906 fu la data ufficiale della prima tournée di quest'ultimo in Spagna.

Ma torniamo all'argomento in questione. L'Argentinita, come veniva spesso descritta dalla stampa estera, senza l'articolo, deve aver creato la sua coreografia dopo aver lasciato la Spagna in seguito allo scoppio della Guerra Civile Spagnola nel luglio del 1936. Dalle ricerche che abbiamo condotto per diversi anni sulla stampa e nella corrispondenza conservata in l'archivio Zayas di Siviglia Si può dedurre che alla fine del 1937, Argentinita ballasse già le seguiriyas in alcuni dei suoi numerosi spettacoli in tournée europee, dove Vicente Escudero ebbe modo di vederla. Nell'ottobre del 1938, questi due geni condivisero diversi palchi. Il 28 ottobre 1938, il quotidiano parigino Pagina musicale annuncia che in Knocke-Sur-Mer (Belgio):

“In appena un mese e mezzo, la stagione del Kursaal Casino ha visto la partecipazione di una vera e propria costellazione di star internazionali. […] Vicente Escudero, Argentinita.”

Escudero era in Francia dallo scoppio della guerra. Si esibì il 27 ottobre 1936 nel Opera di LioneNel gennaio e febbraio del 1937 si esibì con Carmita García a Marsiglia, poi a Bruxelles, in Belgio e in Olanda nel 1938 e a Parigi il 28 novembre 1938 nel Sala PleyelDa lì tornò in Belgio, Olanda, Svezia, Norvegia e Germania, per poi tornare nuovamente a Parigi il 22 maggio 1939 e a Ginevra il 5 luglio.

 

"Non sappiamo cosa ammiriamo di più di Argentinita, quindi non possiamo definire cosa spicchi nel suo percorso creativo. È la sua meravigliosa sensibilità o la sua ammirevole intelligenza? Perché la sua arte è tanto cerebrale quanto istintiva, e sa come controllare giudiziosamente le sue innate doti di movimento, mimica e atteggiamento."

 

Argentinita era a Parigi nel febbraio 1937, esibendosi il 28 alla Salle Pleyel, a Bruxelles il 3 marzo, viaggiando a Londra quello stesso mese e in aprile esibendosi a Biarritz, Parigi, Ginevra, Montreux, Grenoble, Losanna, L'Aia, Biarritz, Deauville, Bordeaux, Lille e Montpellier. Nel 1938 attraversò Marsiglia, Belgrado, Monte Carlo e Bayonne, fino alla sua partenza per Buenos Aires a settembre e al suo arrivo negli Stati Uniti nel novembre 1938, per poi tornare in Europa nel febbraio 1939, effettuando un'altra lunga tournée a Monaco, Monte Carlo e Nizza, prima di tornare a Buenos Aires nel luglio 1939 e negli Stati Uniti nel novembre dello stesso anno.

Potremmo pensare che Escudero avesse familiarità con la danza seguiriya di Argentinita e che gli sia venuto in mente di ideare una coreografia personale. Non crediamo che abbia copiato il ballerino, poiché la danza di Vicente Escudero non è stata ripresa da nessun ballerino successivo, ma, come si può vedere in diversi interventi di Televisione spagnola ⁶, Credo una coreografia molto personale basata sulle sue idee di danza, che nessuno ha seguito, eccetto le recenti ricreazioni di Israele Galvan rendendo omaggio alla sua figura.

Di Argentinita conoscevamo il film del 1938 diretto da Marius de Zayas, anche se compare il nome di Jean de Limur come direttore, dove partecipa, tra gli altri numeri, ad alcune seguiriyas in cui canta, anche se non balla, si limita a scandire il ritmo con un bastone mentre Manolo de Huelva canta e suona la chitarra.

Ma come abbiamo detto prima, già alla fine del 1937 Argentinita ballava alcune seguiriyas che lei stessa annunciava come seguidillas zingare, nome tradizionale per questo stile jondo che continuò nel XX secolo nei dischi di artisti come Pastora Pavón y Antonio Chacón, per citarne due tra i più grandi in questi campi. Ecco alcune recensioni stampa che abbiamo tradotto dalla stampa francese che trattano di questa danza.

-25 novembre 1937. Roubaix. Giornale di Roubaix. Concerti e spettacoli. Fiaccolate a Lille. La ballerina spagnola "Argentinita"

Non bisogna confondere “Argentinita”, che avremo il piacere di vedere mercoledì sera alla serata “Antorchas” al Padiglione Industriale di Lille, con la ballerina argentina scomparsa l’anno scorso. Entrambe sono spagnole. Questa, più fragile, più aggraziata della prima, rappresenta tutta la grazia, tutto il fascino dicante dalla Spagna: quello aveva il senso del colore, l'audacia nel tratto, la potenza, il pathos. Bastava solo giudicare il "Seguidillas gitane" in cui Argentinita era accompagnata dal chitarrista Manolo de Huelva.

Argentinita possiede un senso dell'umorismo che deve al suo amore per la musica popolare, il cui sapore, varietà e pittorescità non potrebbero essere espressi meglio. La sua tecnica meravigliosa si unisce a un fascino e a una semplicità che hanno conquistato il pubblico. Alla sua arte, la cui perfezione dimostra generosamente di non essere un'illustrazione di nient'altro – la musica – ma piuttosto traboccante di sé stessa, Argentinita aggiunge occasionalmente lo stimolo di una voce morbida e accattivante, con cui ama accompagnare la sua danza. Ne è un esempio il "Romanzo dei contrabbandieri della Sierra de Ronda".

Il compositore Manuel Infante, accompagnando il celebre ballerino, ha raddoppiato il piacere inserendo nel programma un recital di pianoforte dedicato alla Spagna.

E quando il sipario calò sull'ultimo ballo di Argentinita e sull'ultima nota di Manuel Infante, ci sembrò che con essi scomparisse una visione di colori abbaglianti, il cui inquietante riflesso conservammo a lungo nei nostri occhi e nei nostri cuori."

Ecco il comunicato stampa in francese ⁷:

 

 

Nel novembre del 1937, Argentinita si esibiva già in alcune seguidillas gitane con Manolo de Huelva. Si deve supporre che non fosse questo lo stile che aveva filmato nel 1938, poiché l'editorialista paragona il suo stile di danza a quello de La Argentina, quindi la nostra protagonista ballava già questo stile nel 1937. Ancora una volta, viene paragonata a La Argentina, sottolineando un'estetica diversa nella sua danza. Secondo la sua descrizione, La Argentina aveva un senso del colore, tratti audaci, potenza e pathos, mentre Argentinita era più aggraziata, fragile e aggraziata, a giudicare dalla sua performance nelle seguidillas gitane con Manolo de Huelva.

-27 dicembre 1937. Bordeaux. La Piccola Gironda. Al Casinò Municipale. Il Gala di Natale con La Argentinita.

“Gli amanti dell'arte coreografica non possono sperare di trovare un sapore più prezioso nel loro Natale di quello offerto dal Casinò Municipale con un gala rivelatore tenutosi venerdì sera. Argentinita è attualmente in ottima forma e più che mai in possesso di tutte le risorse della sua arte. Fin dalla sua prima apparizione sul palco, nella danza di La vita breve, di Manuel de Falla, ha dimostrato la grande artista che è attraverso la padronanza sovrana della sua tecnica di danza e attraverso l'ardore contenuto nel suo ruolo di interprete.

Non sappiamo esattamente cosa ammiriamo di più di Argentinita, quindi non possiamo definire cosa spicchi nel suo percorso creativo: è la sua meravigliosa sensibilità o la sua ammirevole intelligenza? Perché la sua arte è tanto cerebrale quanto istintiva, e sa come controllare giudiziosamente le sue innate doti di movimento, mimica e attitudine.

Diamo un'occhiata nei suoi passi precisi, nei movimenti delle sue gambe, nei movimenti delle sue braccia e nel suo corpo; seguiamo il dialogo eloquente delle sue nacchere con il discreto battere dei suoi tacchi: ascoltiamola cantare le sue canzoni, ritroviamo sempre le stesse caratteristiche di gusto, tatto e senso della misura.

Tuttavia, non dobbiamo pensare che le danze dell'Argentinita siano esercizi di virtuosismo. Nulla; al contrario, tutto è spontaneo, ispirato ed entusiasta. C'è fuoco, passione e persino sensualità.

La prima parte del programma è stata dedicata alle grandi composizioni dell'artista, dove l'abbiamo riscoperta con gioia in creazioni da tempo ammirate, come l'infuocato Seguidillas zingare, o il già famoso Mazurka della Verbena della PalomaInsieme a questi vecchi successi, c'erano nuovi balli per noi, come questo pittoresco e vibrante La danza di Luis Alonso, di Gimenez, e soprattutto il leggenda de Albéniz, commovente e affascinante.

Ma questa volta l'Argentinita ha raggiunto la vetta con Triana, di Albéniz. Era un turbine di danza nato dall'imperativo bisogno di esprimere la musica attraverso il movimento.

[…] L’arte di flamenco Non fu dimenticato e il giovane virtuoso chitarrista Manolo de Huelva, accompagnando Argentinita come solista, ottenne la sua meritata quota di successo.

Non so”

La cronaca elogiativa della danza Argentinita mette ancora una volta in risalto le "infuocate" seguidillas gitane, considerate più "vecchi successi" che nuovi.

-6 settembre 1938. Biarritz. Gazzetta di Biarritz. Argentinita.

"Argentinita e la sua compagnia spagnola offriranno un gala unico di danze e canzoni spagnole e sudamericane al Teatro Municipale del Casinò domani, mercoledì 7 settembre, alle 21:15. Oltre alla signora Argentinita, alla signora Pilar López e al signor Triana, collaboreranno a questo festival anche Carlos Montoya e Manuel Infante.

Il programma, delicatamente composto e variegato, vi delizierà. Ecco un'anteprima: Siviglia di Álbeniz, Pane e tori di Barbieri, Danza del mugnaio di Falla, Triana di Albéniz, Cordova di Albéniz, Seguidillas y Soleares e una poesia di Manuel Machado, Goyescas di Manuel Granados, Mazurka dalla Verbena de la Paloma di T. Bretón, Danza castigliana di Navarro, ecc…

Si tratta di una serata di altissimo livello artistico da non perdere.

I biglietti sono disponibili presso il Casinò Municipale. I prezzi variano da 8 a 30 franchi.

Qui li troviamo uniti ai soleares, probabilmente sono gli stessi seguiriyas visti nelle recensioni precedenti.

-6 e 7 settembre 1938. Bayonne. LA PRESSE DEL SUD-OUEST.

"Mercoledì alle 21.15, la ballerina spagnola Argentinita e la sua compagnia: Pilar López, Triana, Carlos Montoya, Manuel Infante. Programma: Siviglia (Albéniz), Pane e Tori (Barbieri), Danza del Mugnaio (di Falla), Triana e Córdoba (Albéniz), seguidillas e soleares e una poesia di Manuel Machado, Goyescas (Granados), Mazurka della Verbena del Paloma (bretone), danza castigliana (navarrese)”.

-4 giugno 1939. Parigi. Il Piccolo Giornale. Negli Archivi della Danza. Il recital di Argentinita.

"[...] Argentinita evoca direttamente Argentina, e chi non conosce il contesto potrebbe considerarlo una profanazione. Ma il nome di Argentinita, sebbene meno famoso di quello di Argentina, è presente nei programmi da molto tempo. Quando Argentina era ancora una debuttante sconosciuta, Argentinita stava già mietendo successi. E mentre l'allieva ha superato la sua maestra, quest'ultima conserva tutto il suo talento e il suo entusiasmo.

[…] E infine, dopo lo studio, è arrivato lo spettacolo. Sulle note del pianoforte di Rogelio Machado, Argentinita ballò un fandango di Gombau e cantò una canzone spagnola dello stesso compositore. Non si vestiva come le ballerine spagnole nei music hall. Indossava una gonna gialla piuttosto corta e plissettata, un bolero di seta colorato, un piccolo scialle e un cappello da contadino. La danza spagnola è la più travisata. Sui palcoscenici commerciali, si esibiscono numerose ballerine la cui arte banale e mediocre ha perso la cruda autenticità della danza tradizionale. Quando pensi a quelle ballerine e vedi Argentinita, percepisci profondamente la differenza, anche se è difficile da spiegare. Ci sono così tante sottigliezze e sfumature intangibili!

Il ritmo del fandango di Gombau è piuttosto calmo, e permette il canto. È aggraziato ed elegante.

Poi Argentinita, vestita con un lungo abito bianco a pois rossi, ha ballato la danza di Maiorca, più nervoso e sincopato del precedente. Durante questo ballo, Argentinita non cantava, ed era un puro piacere per gli occhi. Il canto tornò, accompagnato dalla chitarra di Carlos Montoya. Argentinita cantò e ballò. Soleares y Seguidillas gitane. Questo brano popolare, di autore sconosciuto, è, come suggerisce il nome, tipicamente gitano. Argentinita presta la sua silhouette flessuosa, questa volta vestita di seta nera, alla musica malinconica. La danza gitana è forse meno dinamica dell'altra, ma è più coinvolgente.

Il programma includeva anche un Jota di Alcañiz, de Font, e Mazurka della Verbena della Paloma, di Breton

Claude DELPEUCH.”

 

"Argentinita ha ballato una coreografia di seguiriya almeno dal 1937, anni prima di Vicente Escudero. Ma bisogna ricordare che Manolo de Huelva disse di averla ballata per la prima volta con un altro musicista, quindi deve esserci un precedente alle informazioni che presentiamo qui."

 

 

Non c'è dubbio che Argentinita abbia ballato le seguiriyas in quel numero, insieme ai soleares. Si nota anche che: il suo carattere zingaro.

-5 luglio 1939. Buenos Aires. La Nazione. La Argentinita. Ieri si è esibita con Pilar López e la ballerina Triana. Il suo programma includeva danze latinoamericane.

"La Argentinita ha riscosso ancora una volta un successo di grande rilievo ieri all'Odeón, dove si è esibita nel suo secondo spettacolo di danza, davanti a un pubblico ancora più numeroso rispetto al precedente recital, che si è lasciato spesso trasportare dall'entusiasmo, portando in sala anche un tocco di estro andaluso tipico di quelli offerti sul palco. Questa volta è stata accompagnata dalla sorella Pilar López, già nota a Buenos Aires, e dal ballerino Antonio Triana, nuovo per il nostro pubblico, in un programma che ha alternato danze spagnole e danze latinoamericane, queste ultime in parte derivate dalle prime, ma anche rappresentazioni dallo spirito unico, una fusione ibero-indiana, ricca di sfumature originali e di un vigoroso colore locale.

[…] Non meno colorita è l'immagine, questa dal tono rozzo e gitano, bulerías, eseguito anche dai tre ballerini, intriso di quell'emozione che è allo stesso tempo un brivido fulmineo, una presa in giro dolorosa, una corsa orgogliosa e fiera, e un'esibizione di postura e oscillazione. La Argentinita ha ripetuto la sua bella Triana, di Albéniz; il suo vivace e picaresco mazurca da "La verbena del Palo"ma" di Breton; il suo soleari y strisce zingara, con la recitazione di versi di Manuel Machado; l'esilarante dettato testamentario di una gitana di Cadice, mentre si balla il tango andaluso, e Alcaniz, di Font, che, come tutte le jotas, ha quel sentimento profondo e quel coraggio contagioso della musica di Aragona, Venezuela, Messico e Perù sfilati, in una rapida panoramica, attraverso i numeri dedicati all'America Latina: curioso il Joropo venezolano, battuto con maracas attaccate alla caviglia, ballato da Pilar López e Antonio Triana; molto fine e insinuante nel suo canto zapato Messicano, dall'Argentinita, con campanelli sul piede, e colore forte, suggestivo e con profonde radici indigene Huayno Peruviano, in cui le due sorelle indossavano costumi chola decorativi provenienti dalle montagne. Queste danze sono state eseguite con un'evidente comprensione del loro spirito, del loro significato, non in una banale imitazione, ma con l'accento autentico che può essere raggiunto solo attraverso un'assimilazione del carattere popolare, del nucleo razziale. Come le precedenti, come tutte, sono state ampiamente applaudite dal pubblico, che ha ascoltato attentamente anche Rogelio Machado, che si è distinto ancora una volta, nell'accompagnamento al pianoforte e nell'esecuzione come concertista, per la sua diteggiatura pulita, per la varietà di sfumature, per un'emozione sentita e comunicata in modo molto espressivo, e anche Carlos Montoya, che ha ripetuto il suo Gioie e quali sono i suoi TarantasLa Argentinita e i suoi collaboratori, che si esibiranno oggi a Rosario, torneranno venerdì sul palco dell'Odeón.

Le seguidillas gitane portavano la recitazione dei versi di Manuel Macchado, quindi sarebbero gli stessi che apparvero nelle loro prime recensioni a partire dalla fine del 1937.

La seguente recensione è anche del suo periodo presso l' Teatro Odeon di Buenos Aires, anche se non conosciamo la data esatta della pubblicazione:

"L' Argentinita presenterà oggi sul palco dell'Odeón il suo ultimo spettacolo, il secondo degli straordinari spettacoli che ha aggiunto a quelli inizialmente annunciati, alla luce del vivo interesse dimostrato dal nostro pubblico per le sue interpretazioni coreografiche. In questa nuova esibizione a Buenos Aires, Encarnación López non solo ha rinnovato il lusinghiero successo ottenuto quattro anni fa al Teatro Coín, ma ha anche ulteriormente affermato la sua già ben definita personalità di artista di danza. Attraverso le danze che ha conosciuto qui e quelle nuove che ha proposto in ogni sua esibizione, Argentinita ha presentato con brillantezza e precisione la sua concezione della danza popolare spagnola e latinoamericana, il suo modo autentico di esprimerla, mantenendo tutte le caratteristiche della forma e affinandone l'essenza.

[…] Per questo recital, che avrà luogo oggi alle 18:XNUMX all'Odeón, è stato preparato un programma che comprende le seguenti creazioni de La Argentinita: Danza X, da Granados; ritmi gitani (soleares e seguidillas), con la recitazione della nota poesia di Manuel Machado sul "cante jondo»; […] e i numeri per pianoforte e chitarra rispettivamente di Rogelio Machado e Carlos Montoya; il primo offrirà il concerto Allegro, di Granados e il Piccola danza, di Navarro; il secondo eseguirà arie e variazioni spagnole su Farruca".

Per ora, e finché non saranno studiati meglio i contributi di questo fondamentale artista della danza, dobbiamo supporre che Argentinita abbia danzato una coreografia per seguiriyas almeno dal 1937, anni prima di Vicente Escudero. Ma ricordiamo che Manolo de Huelva affermò di averle danzate per la prima volta con un altro musicista, quindi deve esserci un precedente alle informazioni che presentiamo qui. È vero che il film Maria de la O de Francesco Elia, pubblicato nel 1936, incorpora una piccola nota di danza di seguiriyas da parte di una ragazza, essendo Pastora Impero presente sulla scena, ma non sappiamo se, a quel tempo, o prima, qualcuno ballasse questo palo come tale sul palco flamencos, ad eccezione dei dati che Demofilo raccolti da Silverio Franconetti nel suo libro del 1881, quando affermava:

"Le solitudini in tre versi sono anche chiamate canzoni di eccitazione e sono, come il ruote, il sevillanas e anche il seguidillas zingare, ballabile […] La seguidilla gitana è, come abbiamo detto, ballabile; almeno questo è ciò che ci è stato assicurato Silverio y Juanelo quello di Jerez […] noi da parte nostra non l’abbiamo mai visto ballare, e molti tifosi la pensano allo stesso modo; il che dimostra ancora una volta che non sono loro cantes flamenco"È tanto popolare e noto alla gente quanto alcuni suppongono."

La danza delle seguidillas gitane dell'epoca del caffè deve essere caduta nell'oblio, finché non è stata ripresa nel XX secolo dai geni creativi di Argentinita e Vicente Escudero. Pilar Lopez Chi segue l'esempio della sorella, usando le nacchere, mentre la coreografia di Escudero non avrà seguaci, a causa del suo approccio avanguardistico e incompreso. Resta ancora da scoprire con chi, dove e quando Argentinita abbia ballato le seguiriyas prima di Manolo de Huelva.

 

 

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1. Secondo le interviste rilasciate a Escudero e altre pubblicazioni sulla première della sua seguiriya, sia il 1939 che il 1940 sono citati come anni ufficiali della sua première a Madrid.
2. Lo ha affermato in un articolo pubblicato sulla rivista New York Rivista di danza Ottobre 1955 intitolato “Che cosa è flamenco ballare?”, p. 21.
3. Vi consigliamo la recente pubblicazione del nipote Julio Fraile Muñumer: Ritratto di Vicente Escudero, Consiglio comunale di Valladolid, 2024. Anche opere precedenti come quelle di José Luis Navarro: Vicente Escudero. Un ballerino cubista, Libros con duende, Siviglia, 2012; e l'edizione risultante dalla mostra commissionata da Pedro G. Romero nel 2022: Coreografia. Danze di Vicente Escudero, Fondazione Federico García Lorca, Granada, 2023.
4. Sebbene molti documenti indichino che Argentinita sia nata nel 1898, sua sorella Pilar López ha affermato che la data di nascita è stata il 1897. Stiamo aspettando di ottenere il suo certificato di nascita.
5. Lo ha fatto al Salón Variedades, durante una serata artistica dedicata alla sua mentore, Julia Castelao. Archivi Argentinita e Pilar López de Madrid. Sono profondamente grato a José Manuel Presa Matute per avermi concesso l'accesso all'archivio personale della famiglia.
6. Guarda il documentario Vicente Escudero di Julio Diamante, trasmesso il 16 giugno 1967 dalla televisione spagnola. Disponibile su RTVE on demand.
7. Originale conservato nell'archivio Zayas di Siviglia.
8. MACHADO Y ALVAREZ, Antonio: Collezione di Cantes Flamencos, raccolti e annotati da Antonio Machado e Álvarez (Demófilo)Edizioni DVD, Barcellona, 1998. 1a edizione 1881. Pagine 16 e 17.