C'è nella nostra sfera o mondo flamenco, e in altri, persone che hanno grande valore come ricercatori o divulgatori dell'arte flamenco, e sono anche artisti loro stessi, senza, crediamo, ricevere il riconoscimento che meritano. Uno di loro è, senza dubbio, José Esteban Rodríguez Cosano, fratelli di un altro grande in questo senso, ma un po' più noto e riconosciuto, l'amato e ricordato Ricardo, con i quali abbiamo potuto condividere momenti di flamenco con i nostri studenti e con i tifosi in generale. Due persone di notevole qualità umana, piene di semplicità e generosità.
Abbiamo avuto modo di conoscere meglio José Esteban negli ultimi anni. Soprattutto da quando ci ha chiamato, emozionatissimo, per dirci che voleva registrare due album di chitarra flamenca con il plettro, un'attività in cui è specializzato. Voleva sapere cosa ne pensavamo – grandioso e innovativo, ovviamente – e chiederci di contribuire con la nostra opinione nel libretto di presentazione. È stato un onore e un piacere collaborare. Il plettro mi ha sorpreso, ovviamente, perché era così insolito, ma ne ho ammirato la difficoltà e l'audacia. Ne ho visti pochissimi esempi. flamenco con un picco su Internet, in realtà non è affatto comune e il suo utilizzo avrà sicuramente molti detrattori.
Il primo degli album si intitolava Sensazione e chitarra. Flamenco strumentale ed è stato pubblicato nel 2023. Queste sono le parole che gli abbiamo dedicato:
DAL PICCO AL CIELO
Dal plettro al cielo, il plettro che pizzica con eccitata precisione (o precisa emozione) le sei corde magiche della chitarra. Corde bellissime ma inerti finché mani come quelle di José Esteban Rodríguez Cosano non sono capaci, con la loro mano candida, come quelle della poesia di Bécquer, così profonde e jondo, per dare loro respiro vitale. Musica dalla terra al cielo, un bellissimo pentagramma di bellezza e profondità. E profondità, perché Rodríguez Cosano ci offre generosamente, finalmente, ciò che conosce e comunica così bene: la musica colta e onorevole di flamenco.
José Esteban Rodríguez Cosano –Casariche, Siviglia, 1951– è un insegnante in pensione, un vero dilettante, come lo era il suo amato e ammirato fratello Ricardo –R.I.P.–, che tutti i buoni dilettanti del flamenco Lo conoscono, lo ricordano e lo ammirano per il suo lavoro come membro del club, docente e pioniere nell'insegnamento della flamenco nell'insegnamento, nella ricerca e nella divulgazione, attività in cui ha lavorato anche il primo. Ricardo, al quale, come il migliore dei fratelli, dedica il suo lavoro.
Abbiamo intitolato il nostro commento "Dal plettro al cielo" perché l'interprete ci fa un regalo sorprendente per due motivi: perché l'uso del plettro è una novità quando si canta con esso sulla chitarra, o almeno qualcosa di molto raro da vedere nel flamenco Nelle registrazioni o nelle esibizioni dal vivo, come fa da molti anni, e poiché, senza dubbio, riesce a raggiungere quella magica capacità di elevarci al di sopra del quotidiano e del volgare, ci seduce con la sua qualità artistica, in questo caso musicale e flamenca.
"Personalmente sono entusiasta di questo modo di fare le cose. cante con il plettro, più di quanto mi aspettassi. Il plettro potrebbe avere una cattiva reputazione tra gli flamenco"s, per essere un'aggiunta artificiale, forse superflua, una sorta di giocoleria tecnica, rispetto all'unghia, che rappresenterebbe il naturale e il tradizionale. Rodríguez Cosano è innovativo e coraggioso, senza dubbio."
Ha saggiamente selezionato alcuni temi, pochi, ma con sostanza, un gruppo di tocchi che sono cantepiù che riconosciuto e riconoscibile, cantesuonato/cantato con il plettro sulle corde. Otto interpretazioni che si uniscono palos e stili di canteSono molto amate dagli artisti, come i fandango, le malagueñas e il verdial o la granaína, insieme ad altre meno usate, ma sempre molto belle a nostro avviso, come l'alboreá, i campanilleros, la lullaby, la petenera o la saeta. Sappiamo che conserva per un'altra occasione, speriamo presto, quelle che a noi appassionati piacciono tanto, come le soleares, le seguiriyas, le bulerías, le tientos, le alegrías o le cante da Levante e il cosiddetto "de ida y vuelta" (andata e ritorno). Metterli a nostra disposizione sarà una manna per tutti e una giusta ricompensa per la loro conoscenza e competenza. Alla fine, potremmo avere una fantastica antologia.
Per tutto quanto sopra, siamo di fronte a un'opera grandiosa. Se aggiungiamo che è accompagnata dalla chitarra di Antonio Carrión È già la ciliegina sulla torta. Tutti gli artisti e i fan sanno che ci sono pochi artisti e fan del calibro di Carrión, per la sua carriera, la sua saggezza di tocco, di cante –lui stesso ha registrato un album come cantante– e danza, il suo incessante lavoro con il peñas, la sua maestria e, soprattutto, la sua bonomia, la sua qualità umana. Con il contributo rispettoso ma decisivo di Antonio, questo album è, mai meglio dire, perfetto. E la ciliegina sulla torta con il pianoforte di Juan Antonio Aguilera il Vitito nell'introduzione della ninna nanna.
Non sono un esperto in grado di analizzare musicalmente ogni esecuzione. Posso avvicinarmi al suo significato. flamencoE devo dire che personalmente sono entusiasta di questo modo di fare le cose. cante con il plettro, più di quanto mi aspettassi. Il plettro, a priori, potrebbe anche avere una cattiva reputazione tra gli flamencos, per essere un'aggiunta artificiale, forse superflua, una sorta di giocoleria tecnica, rispetto all'unghia, che rappresenterebbe il naturale e il tradizionale. Rodríguez Cosano è senza dubbio innovativo e coraggioso.
ogni cante suonata ha una sua personalità. Così, l'alboreá, nello stile consueto della bulería por soleá, ma con notevole velocità e gioia, con tremoli vertiginosi con il plettro, e il testo che ricordiamo dalla persona che per prima l'ha registrata, Rafael Romero il PolloI suonatori di campane hanno un ritmo penetrante, una finezza squisita, in linea con l'ornato e melismatico La ragazza di PueblaI fandangos ricordano tre stili: quelli di Ragazzo Leone, Pepe Aznalcóllar y Antonio il PichichiLa granaína trabocca di emozione intima, come dovrebbe accadere sia a cante come la chitarra in questo paloNella versione malagan, interpreta il Gemello, costruisce una perfetta e profonda "mellizada", con una chiusura vibrante con il verdial dei Montes de Málaga. La ninna nanna è introdotta da alcuni accordi di pianoforte di Juan Antonio Aguilera el Vitito, come abbiamo detto, per proseguire con le ninne nanne che evocano quelle di Manuel de Falla, la Nana di Siviglia ricreata da Lorca, la ninna nanna del grande cavallo che cantava Camarón E alcune ninne nanne, ci racconta José Esteban con l'emozione di un nonno, una con tono normale e un'altra con tono acuto, "come se il bambino aprisse gli occhi e dicesse ai nonni di non essere tristi". Le peteneras, quella piccola e quella grande, sono intense tra le sue mani, con il ricordo di Pastora Pavón tra gli altri artisti e uniscono i tremoli introduttivi di Carrión con il plettro cantato di Rodríguez Cosano in uno splendido e difficile repiqueteo. E, infine, la saeta, originale, una rielaborazione personale di Carcelera, ma all'interno degli schemi melodici di flamenco.
Il nostro interprete ha imparato a suonare con il plettro all'età di sei anni, prima la bandurria, poi il liuto. Infine, è arrivata la chitarra, con un illustre insegnante, Pedro Bacáne un altro artista altrettanto ammirevole, suo fratello Ricardo. In definitiva, Sentimiento y guitarra è un'opera esemplare, innovativa, intensa e molto flamenco, un'opera che ha richiesto un grande sforzo per essere completata e che, grazie alla sua sensibilità e alla sua tecnica superiore, con il prezioso supporto e la cornice chitarristica di Antonio Carrión, ci porta dal plettro al paradiso. Attendiamo con ansia il secondo album. Avanti, e grazie.
Ascoltiamo l'alba di quest'opera.
L'altro album, del 2024, è dedicato al famoso bandito Il TempranilloNel nostro contributo al libretto potete leggere:
José María Hinojosa Cobacho –1805-1833–, bandito conosciuto come "El Tempranillo", era, quando il re "de las Españas" era Ferdinando VII -secondo Richard Ford con parole che lo storico ci ricorda José Antonio Rodríguez Martín In questo stesso opuscolo, si descrive come "il signore dell'Andalusia". E aggiunge: "Al cui solo nome tremano i vecchi e le vecchie del luogo". Abbiamo ora il mito romantico, al di fuori delle leggi del tempo, con il suo mondo accanto ai suoi compagni di montagna. Un mondo che ha sedotto molti scrittori e artisti, poiché il movimento romantico del XIX secolo fu responsabile dell'elevazione di queste figure marginali alla gloria artistica, con non poca idealizzazione, ma questa è un'altra storia.
I banditi hanno ricevuto nel mondo di flamenco vari tributi sotto forma di raccolta di cantes, come quello che Manuel Orta dedicato a Diego Correntes nel 1988 o, ora, l'album di cui stiamo parlando qui, tra gli altri. Nel nostro caso, José Esteban Rodríguez Cosano e il suo defunto fratello Ricardo hanno anche scritto il libro Semblanza flamenca de José María "El Tempranillo". Ora il primo vede uno dei suoi sogni diventare realtà: un'antologia di cantes glossando la traiettoria di questo "Robin Hood "Andaluso", come è stato chiamato. Ha scritto i testi di tutte le cantes, con la metrica perfetta e l'adattamento espressivo pertinenti. I primi testi delle alegrías riassumono già la vita di questo cordobese di Jauja: "La storia di un bandito / che nacque in Andalusia, / una mano traditrice / arrivò e gli strappò la strada". E in tutti si può cogliere un tono panegirico, che mette in risalto qualità come il coraggio e gli eventi che hanno segnato la sua vita amorosa, personale e sociale: "Sono Tempranillo de Jauja, / Re della Sierra Morena. / La mia fama, ai quattro venti, / risuona per tutta la Spagna".
Dieci si riuniscono qui cantes: alegrías classiche di Cadice; tientos-tangos con Fagioli y Pastora di referenze; fandangos di varia provenienza –Aznalcóllar, Pichichi, Gabriel Moreno, Cepero–; martinetti in uso; bamberas (di Pastora e un'altra versione diversa che hanno ricamato José Menese o Miguel Varga); luce-montagna-abbandonata da Perez de Guzmán; da Malaga i Trini con rondeña e la finitura di Piccola bottiglia di menta; la petenera –primitiva, grande e piccola–; la zambra, caracolera al cento per cento e alcune seguiriyas e cabales obbligatorie che ricordano i Jerezanos Manuel Torre y Paco la Luz e per finire la cabala di Silverio.
Questa è una buona selezione, con canteObbligatori e in tema, come le serranas, simbolo di tutto ciò che è montagnoso, dove i banditi hanno sempre avuto la vita in bilico. Non manca il dramma, come nella seguiriya, ma la vita è sempre multicolore, e abbiamo le alegrías di Cadice o le bamberas amorose. Insomma, un buon repertorio, e nella voce di un cantante esperto, che trabocca di conoscenza. Juan Soto, tutto è molto flamenco, profondo, in una tonalità profonda. Le chitarre di Luis Calderito nelle alegrías e malagueñas –da un altro album precedente del cantante– e da Antonio Carrión negli altri canteabbracciare il cantecon bellezza musicale e un tocco flamenco Preciso. Vi invito a immergervi nella pelle di questo personaggio attraverso questo album che cattura la sua vera storia e il suo riflesso letterario in quest'opera musicale. flamenco qualità.
Per ora è tutto. L'autore lavora a questa idea da anni. Per salutarlo, eccolo in una registrazione realizzata in occasione della presentazione di un'opera su El Tempranillo, con testi suoi e di suo fratello, anche lui grande appassionato e studioso del genere. flamenco Ricardo. Cantano nello stesso modo Pepe Montaraz y Ani Zambrano accompagnato alla chitarra da Giovanni CarrascoCi hanno offerto polos, seguiriyas, alegrías, serranas, ecc. Qui abbiamo sentito la serrana.
