Susana Lupiáñez Pinto 'La Lupi' (Malaga, 1971) è una delle ballerine e coreografe più influenti del nostro Paese. I suoi spettacoli sono sempre attesi con ansia dai suoi fan e dalla sua schiera di ammiratori. È anche una delle insegnanti più richieste a livello mondiale, con masterclass, corsi specifici e sessioni di apprendimento per tutti i livelli di danza. flamencoAttualmente sta lavorando alla residenza artistica In-Progress, organizzata da Flamenco Festival in collaborazione con il Municipio di TorroxCome culmine di queste residenze, l'anteprima del suo ultimo lavoro avrà luogo a Torrox il 28 giugno, L'inedito, che poi può essere visto nel Biennale d'Arte Flamenco da Malaga 25 di luglio.
Con la sua caratteristica generosità e apertura, La Lupi ha chiacchierato con noi di questo ultimo spettacolo e di altri argomenti inerenti alla sua carriera professionale.
– Susana, attualmente stai lavorando alle residenze artistiche In Progress che Flamenco Festa con il Municipio di Torrox, in una cornice meravigliosa tra mare e campagna. Come stai vivendo questa esperienza?
– È stato meraviglioso. Non ho mai partecipato a una residenza come questa prima. Una residenza tecnica, sì, ma questo tipo di coesistenza, mai. È un processo entusiasmante, perché ci scambiamo costantemente idee, contribuiamo alla mostra, sviluppiamo l'arte giorno e notte. Non vogliamo andarcene!
– Collegato a questa residenza è lo spettacolo L'inauditoRaccontaci cosa ti ispira e come è nato il processo creativo per questo lavoro?
– Ho riflettuto su una moltitudine di idee per anni, anche se ci stiamo lavorando a pieno ritmo dal 1° febbraio. Traggo ispirazione dalle mie esperienze di vita, dalle situazioni difficili che ho vissuto sul palco, ma anche dalla felicità. Tutto ciò che si incontra quando ci si esibisce sul palco, e a volte il pubblico non ne è nemmeno a metà consapevole. Come un artista affronta le avversità, ma anche come si sente in quelle situazioni e cosa succede quando l'artista torna a casa. Traggo ispirazione dalla mia esperienza personale e dalle conversazioni con altri colleghi, su quanto alcune cose siano importanti per noi, come le superstizioni e la fortuna. È uno spettacolo molto personale; susciterà emozioni.
– Stai lavorando sotto la direzione di Alberto Velasco. Com'è stata questa esperienza?
– Alberto Velasco ha fatto un lavoro meraviglioso con la modellistica e la cucitura, combinando una serie di scene che hanno prodotto un risultato molto bello. Per me è stata un'esperienza unica e arricchente lavorare con lui.
«Chiederei loro di provare a prendersi il loro tempo e ad andare piano nell'apprendimento, soprattutto nella sinergia tra tocco, danza e cante"Non lasciate che si limitino a guardarsi allo specchio. Lasciate che siano pieni di entusiasmo. Lasciate che vedano la ricchezza degli altri."
– Normalmente si ha più di un cantante, ma in questa occasione ce n’è solo uno: Alfredo Tejada. Se io permetti l'espressione, sembra il tuo cantante preferito, perché hai un sensazione speciale.
– Sì, sì, assolutamente. Alfredo Tejada è il mio cantante preferito. È un cantante che mi conosce molto bene, ci conosciamo entrambi molto bene. È importante che chiunque tu cante Qualcuno che ammiri e che a sua volta ammira te. Quando c'è quell'ammirazione, c'è tutto. Perché ci sono altri cantanti che potrebbero piacerti, ma quel legame che ho con Alfredo Tejada... È che quando Alfredo canta per me e io ballo, credo di raggiungere l'orgasmo.
– Quel legame assoluto e magico che coinvolge anche lo spettatore, che lo percepisce.
– Alfredo canta con una fitta straziante, con la sua voce, il suo diaframma e la sua anima. Lo percepisco così; è dentro di me e lo irradio al pubblico. È una connessione incredibile, davvero.
– Nei tuoi spettacoli hai sempre Malaga come bandiera, anche se è solo un cenno, che si tratti di ricordare artisti o personaggi di Malaga o di includere i verdiales, la cui danza hai sempre sostenuto. Accadrà anche in L'inaudito?
– Sì, sì. Sono come quei registi che hanno un leitmotiv Nei suoi film, la mia è Malaga. Potrebbe essere una danza, potrebbe essere un nome, potrebbe essere la mia concezione di essa. Sono molto una danza "Malaga", molto della mia terra natale. Quando Miguel Poveda si è esibito al Teatro Real di Madrid, mi ha dato completa libertà di scegliere il mio numero, e ho scelto di mettere in scena una danza verdiale, così che il pubblico potesse conoscere le idiosincrasie delle danze della mia terra natale.
– Susana, hai sempre coreografato i tuoi spettacoli, con molti successi in questo ambito. Ma per la prima volta, sarai tu a essere coreografata. Com'è per te?
– Beh, sono felicissima. Ho sempre fame di imparare, sempre. Quindi mi sono messa al servizio dei miei colleghi del cast, Miguel Ángel Corbacho, vicedirettore del Balletto Nazionale, e Iván Amaya, che hanno alle spalle carriere artistiche impeccabili. Oltre ad essere un arricchimento, per me è come quella bambina che si scatena a Disney World. Tira fuori la bambina che è in me, che ha bisogno di imparare ogni giorno. Dedico molte ore allo studio, da sola, provando per molte ore.
"Sono una vera 'malaguita', una vera 'malaguita' della mia terra. Quando Miguel Poveda si è esibito al Teatro Real di Madrid, mi ha dato completa libertà di scelta e ho scelto di mettere in scena una danza verdiale, così che la gente potesse conoscere le peculiarità delle danze della mia terra."
– Non importa quanti anni hai trascorso a scuola, tu rappresenti ciò che disse Goya: Sto ancora imparando…
– Sì, è essenziale per me. È la mia motivazione per alzarmi ogni giorno.
– In questo senso, hai avuto anche un "occhio esterno" che è venuto a darti la sua prospettiva.
– Cavolo! È un'amica, un modello, una persona che ammiro, si chiama Eva Yerbabuena. Mi ha detto: "Vieni nel mio studio con Iván Amaya". Sono rimasto sbalordito, è stata una giornata così speciale e bellissima... Eva è così generosa, un'amica, una collega, non ho parole. Volevo anche tanto che contribuisse a uno dei miei spettacoli... E lei ha detto: "Certo che ci sono", e per me è stato un regalo.
– A questo proposito, colleghi, Vale la pena sottolineare quanto tu sia un'ottima compagna per i tuoi colleghi artisti. Beh, tu, e anche il tuo compagno, Curro de María. È così evidente quando Curro e Susana vanno a vedere uno spettacolo! Perché sono sempre lì ad applaudire e sostenere l'artista che è sul palco in quel momento. E non tutti sono disposti a farlo.
– Senti, sai cosa? Quando ami veramente questa professione e sei un vero appassionato, questo trascende i tuoi interessi, il tuo ego. Siamo al servizio dell'arte. Siamo veri appassionati. Amiamo questo così tanto che lo amiamo più di noi stessi. Ed è questo il trucco per evitare la frustrazione, perché c'è sempre qualcuno che fa qualcosa meglio di te, a ogni livello.
– Ma avere l'umiltà di vedere qualcuno fare qualcosa meglio di te è quasi eccezionale. Non tutti ce l'hanno.
– Assolutamente. Ma sono il primo a trovare difetti in me stesso. La voglia di migliorare è molto importante per me. Bisogna anche avere equilibrio e sapersi piacere e divertirsi, ma senza perdere di vista il fatto che non si è soli. Apprezza ciò che gli altri sanno fare meglio di te. Quando uno spettacolo arriva a Malaga e non posso andarci, soffro, perché siamo dei grandi fan. E penso che questa sia la chiave per essere felici in questa professione. A volte, come in tutte le professioni, ci sono alti e bassi, ma la vocazione c'è e rimarrà intatta fino alla mia morte.
"Bisogna avere equilibrio e sapersi piacere e divertirsi, ma senza perdere di vista ciò che gli altri sanno fare meglio di noi. Quando uno spettacolo arriva a Malaga e non posso andarci, soffro, perché Curro e io siamo grandi fan. Credo che questa sia la chiave per essere felici in questa professione."
– Lo facciamo? Puoi darci qualche anticipazione su cosa vedremo in L'inaudito?
– È molto La Lupi. Sono costantemente sul palco, corpo e anima, a mostrare parti della mia vita, parte di chi sono e del perché sono come sono. Mi metto a nudo davanti al pubblico e condivido le mie paure, il che è una catarsi che mi aiuta a guarire. È una cura; mi aiuta a purificare la mia anima e ad andare avanti. Il peso musicale dello spettacolo questa volta non è portato da Curro de María, ma da un giovane chitarrista con una solida carriera, Antonio González. È fresco e completamente dedito al progetto. Abbiamo anche bisogno di quella freschezza per nutrirci. E naturalmente, voglio sottolineare che questo può essere raggiunto grazie alla magnifica squadra che ho. Sono al timone, ma siamo tutti uniti. David Galiano alle percussioni, Ana del Rey come assistente alla regia, Marina Perea al palco, Adolfo Rodríguez alle luci e Antonio Romero e Ángel Olalla al suono..
– Proprio andando avanti in questo, sia dalla tua scuola che dalla tua azienda hai dato opportunità a molti artisti che poi si sono proiettati da solisti nel flamenco e hanno fatto carriera e dicono con orgoglio: "Ho iniziato con La Lupi".
– Questa è la nostra responsabilità, dare opportunità agli altri. Quando avevo 27 anni e sono arrivato a Malaga da Madrid, c'erano giovani artisti di talento qui. Ho capito chiaramente che dovevo dare loro l'opportunità di essere visti sul palco. E c'era una lotta costante perché ciò accadesse. Così tante persone, ballerini, cantanti, percussionisti, chitarristi... Ripensandoci, provo grande soddisfazione e un grande amore per loro. Vado a vederli, li sostengo, li incoraggio. È stato un percorso di crescita comune.
– Sei uno dei migliori insegnanti, perché credo che tu abbia un dono che non tutti hanno: il dono della comunicazione. Riesci a comunicare la tua passione agli altri e a usarla per insegnare. Sei richiesto in tutto il mondo per insegnare corsi, ma che ritorno dà questo a La Lupi? Cosa porti a casa dopo ogni corso?
– Una grande soddisfazione. Do tutto, do tutto, perché sono insaziabile e insaziabile. Devono dirmi: 'Dai, Lupi, la lezione è finita, sei stato qui dieci minuti di troppo'. Ho imparato molto insegnando. Credo che la maggior parte di ciò che ho imparato nella mia vita l'abbia imparato insegnando.
"Lo spettacolo 'The Unpublished' è molto La Lupi. Sono costantemente sul palco, corpo e anima, a rivelare parti della mia vita, parte di chi sono e del perché sono come sono. Mi metto a nudo davanti al pubblico e condivido le mie paure, il che è una catarsi che mi aiuta a guarire."
– Come vedi il panorama attuale del flamenco?
– Vedo che al momento c’è un livello tecnico incredibile. Ci sono tante cose positive, tanti giovani che hanno ben chiaro di volersi dedicare a questo, sia flamenco correnti più classiche e più all'avanguardia, o Danza spagnola. Le generazioni di oggi hanno tutto a portata di mano, informazioni preziose che prima non avevamo, e possono accedervi su internet. Lo noto anche nell'insegnamento, con quanta velocità apprendono. Ma ovviamente, tutto ha i suoi lati negativi. Ci sono molte meno esperienze con gli insegnanti, e la "combustione lenta" è più importante del ritmo veloce. Ora, nell'era dei social media, un video non può durare più di un minuto perché altrimenti nessuno lo guarderebbe. Immaginate la metodologia che devo usare nei miei corsi per tenerli impegnati per un'ora e mezza e affinché l'insegnamento sia produttivo. Chiederei loro di provare a prendersi il loro tempo e di procedere lentamente nell'apprendimento, soprattutto nella sinergia tra tip tap, danza e gioco. cante. Non si limitino a guardarsi tra quattro mura e uno specchio. Siano pieni di entusiasmo. Vedano la ricchezza degli altri. ♦
