Laura Vital È una cantante aperta, dolce e intensa, con una voce magica. Una persona che irradia eleganza, calore e tanta cordialità, il tutto molto gratificante.cante e necessario per le relazioni umane. Un dono per il flamenco attuale – lo fa da quando era molto giovane –, perché l’album che ci regala è un regalo, e ce ne sono già diversi nella sua brillante carriera.
Cinque anni fa, l'età di sua figlia Malena, l'ho intervistata per la rivista gemella Jondosito web, ora completamente scomparso da Internet. Eravamo soliti presentarlo in questo modo, che, naturalmente, continua a servirci bene, accrescendone il merito e la reputazione con più fascino, più professionalità e più bellezza: «Si tratta di un'artista, come abbiamo scritto su queste stesse pagine nei commenti ai suoi album o spettacoli, in piena maturità. Abbraccia e mostra la tradizione nella pienezza degli stili e delle variazioni personali – tonás, soleares, granaínas, fandangos, bulerías, ecc., con echi di chacon, La perla di Cadice, Mariana Cornejo, María Vargas, Il Sallago e altre voci principali ed essenziali–».
Una lezione ben appresa – dicevamo allora – che non è in contraddizione con una sorta di innovazione, di audacia gioiosa, di ricerca di crocevia dove la bellezza e la gioia di emanarla e riceverla possano essere illuminate. Essa coniuga armoniosamente con lucidità e maestria la pura flamencocon le melodie sorelle della musica rom, greca o marocchina. Non c'è perdita di identità o emozione; anzi, il contrario: Laura armonizza le sfumature musicali con grazia, sicurezza, bellezza, flessibilità ed eleganza. Sa anche come comportarsi sul palco come pochi altri, come un'artista completa: una maestra di stili, che coinvolge sia il pubblico che il cast, con le braccia e gli abbracci aperti in modo luminoso.
Aveva appena avuto una figlia, alla quale diede il nome di echi flamencos, Malena. Le auguriamo il meglio per lei e i suoi cari. Già riconosciuta in occasioni stellari, sappiamo che la sua gioia più grande deriva da lì. Premiata alla Biennale, a Lo Ferro, a Mairena del Alcor e in tanti altri luoghi, e profeta nella sua terra, Sanlúcar de Barrameda, è un lusso per il cante, para el flamenco, per l'Andalusia e l'Umanità.
Ha debuttato nel 1992, all'età di dodici anni, nella Peña Flamenco Porto Lucero dalla sua terra, per mano di suo padre, José Vitale suo nonno Rafael Gálvez il Tapó, che gli hanno trasmesso la loro passione e con i quali ha avuto la fortuna di apprendere le prime cantes. Ora è rimasta orfana a causa di quel matrimonio, suo padre è morto pochi mesi fa ed è sprofondata, naturalmente, in una tristezza la cui severità sarà addolcita dall'amicizia, dall'amore per sua figlia e dalla dedizione alla sua professione. Guardate questa umanità: il momento più importante della sua carriera è stata la prima volta che ha cantato per sua figlia, la sua piccola Malena. Anche quando le hanno dato il Giraldillo dei Giovani della XI Biennale al Teatro Lope de Vega di Siviglia, avevo vent'anni, ero molto giovane, e fu senza dubbio un catalizzatore per un'ulteriore crescita, un trampolino di lancio e uno dei suoi grandi momenti di pellizco, nello spettacolo Alla mia solitudine junto a José Menese, cantando seguiriyas. Muore con Tomás Pavón, Lo zoppo di Malaga, El Cincia mora –la sua follia, come dimostra l’album di cui stiamo parlando–, e con Pastora, Carmen Linares...
Gli ultimi spettacoli e CD hanno tenuto conto dell'intercomunicazione tra le diverse culture e musiche del Mediterraneo, fino a diventare gli headliner Mediterraneo uno di loro. Da un album precedente, che abbiamo recensito all'epoca, Lune intrecciate, scriviamo come riassunto finale: «Una voce vitale per l' flamenco di oggi, con un'aura di significato flamenco e presenza artistica, simpatia personale dentro e fuori dal palco che ci fanno sentire la sua musica come musica da sogno, aura vitale, pura vitalità: Laura Vital'.
"Un'opera, 'Pura vida', ben fatta, vita pura, musica, bellezza, armonia e generosità. Un omaggio a flamenco e flamencoUn dialogo ricco con altre musiche e lingue, altre culture, eppure così strettamente correlate, con uno sguardo deliberato al passato e al presente, alla tradizione e all'innovazione. Sarà sicuramente uno dei migliori album dell'anno.
Questo album ora, intitolato intenzionalmente Pura Vida, che il suo amato padre ha avuto modo di conoscere durante la sua concezione, è piena di tradizione, di tradizioni, di omaggi ad artisti come Giovanna dell'Agitazione o El Carbonerillo, con richiami ad altre lingue – portoghese, arabo – e alla musica. Presenta anche nuove uscite, adattamenti e incursioni in altri ambiti musicali, come si può vedere nell'incredibile fado che propone. Il tutto con un gruppo di supporto di qualità, dalla direzione artistica alla scrittura dei testi, composto da vari autori, in particolare i chitarristi.Davide Caro, molto bravo nel suo ruolo e negli altri strumenti.
Andiamo per parti, come ha detto lui Jack lo Squartatore. Dieci temi o tagli, dieci piccole finestre, come scrive l'artista nella dedica dell'album che mi ha offerto, compongono un campo musicale e flamenco Interessanti: guajira tangos, fandangos, rumba, media granaína, taranta, jaleos extremeños, fado, tangos –di zia Juana, di Revuelo–, serrana con finale verdiale, e Canzone per Malena –sua figlia–. Dieci delizie tra la più genuina tradizione flamenca, con i già citati omaggi a stili o artisti, come rispettivamente i jaleos extremeños o i tanghi del Revuelo, insieme ad altre tappe di innovazione o adattamento, come i casi del fado e della canzone, sulla musica del nostalgico Erick Satie, dedicato alla sua bambina.
Le lettere, tanto di mio gradimento come filologo e ricercatore delle stesse, sono un altro ambito creativo da evidenziare in quest'opera, poiché riunisce diversi parolieri solventi come José Luis Rodríguez Ojeda, le varie persone riunite alla rumba –Francisco López–Cepero García, R. Venegas, A. Gabarri y Antonio Barrull-, Morsi Gamil, Aurelio Verde, Antonio Manuele, Francisco Zambrano Vázquez –per i jaleos, e che mi riporta alla mente bei ricordi del mio periodo a Mérida come insegnante un anno fa–, nel fado Francisco Ferrer Trindade y Joaquim Frederico de Brito, Martín Jiménez Cortés, Eduardo Domínguez Lobato y Fran CaballeroE i fandangos popolari, come questo tanto ammirato che eleva El Carbonerillo alla gloria e che ci ricorda anche il trionfo di Calixto Sánchez alla Biennale di Siviglia del 1980, uno dei miei momenti personali di pellizco, di trasmissione indimenticabile:
Con le lacrime se ne va
il grande dolore che si piange,
il grande dolore è il dolore
che non puoi piangere
quello non se ne va, resta.
Ascoltiamo, come diciamo nel flamenco, questi fandango:
Antonio Manuel richiama l'attenzione sull'uso di una parola come tossico, ma non dimentichiamo che alcuni grandi della tradizione parlano di ferrovie, per esempio, o che Becquer utilizzato una macchina o una banconota, per non parlare di quelle che Il Pelè o Mercé Cantano con parole che si usano oggi, in breve:
Quanto è tossico il tuo silenzio,
coprimi le labbra di polvere
come i mobili di un morto
e mi infetta gli occhi
della colpa di non avere alcuna colpa.
Molto belli, nel percorso tradizionale, sono quelli dei jaleos di Zambrano:
La zingara che amo
chi ha gli occhi azzurri
dal guardare così tanto il cielo.
Oppure questo dello stesso autore che riassume lo stato dell'arte della cantes extremeños:
I guai iniziano a Badajoz
e intorno alla Plaza Alta
Porrina li ha ricreati,
Il Marelu e la Musicina,
Miguel Vargas, Juan Canteio,
Alejandro e Kaíta.
El Miguel Varga chitarrista, non il cantante che ammiro tanto e a cui ho dedicato un libro, ovviamente. A proposito, mi sembra di ricordare che durante il mio soggiorno a Mérida sono entrato in contatto con il suddetto, così come con il Dott. Zambrano.
Della stessa vena sono quelle che cantava La Revuelo, per esempio questa cadenza che ricordiamo in lei e che ora Laura rivitalizza, perché per questo è molto vitale e il suo cognome è Vital:
Che mi ha lasciato in eredità,
che mio padre mi ha lasciato
una candela, uno stoppino.
Che tempi riflettono questi testi, non è vero? Una sublimazione della povertà. In breve, questa è una delle funzioni dell'arte: consolazione, idealizzazione. Questi tanghi finiscono così: bisogna mangiare.
Oh, che gioia,
Lo sogno notte e giorno;
e per venti reales
Vendo la mia piccola lampada,
che è di mio padre.
I testi di Domínguez Lobato hanno quello che hanno molti testi: quella prospettiva machista, quella prospettiva da uomo, con la censura, non importa quanto sia fatta di eufemismi. Di Serrana:
Ci sono le piccole porte
da questa catena montuosa
più predicatori
che le campane,
tutti sanno
che è una piccola porta per la campagna
con molte chiavi.
Siamo rimasti un po' sorpresi dalla scelta del cantante di questo testo, per le ragioni esposte, ma allo stesso tempo implica coraggio. E la ninna nanna o canzone con testo di Fran Caballero per la bambina Malena:
Madre della terrazza, il sole tramonta sul mare.
è nascere per morire
camminando all'indietro per tutto il tragitto.
Sento che sei me,
Mi sento come te.
Sono rinato di nuovo
donna nella donna che abito.
Da sottolineare anche l'eccellente lavoro di impaginazione, design e fotografia, realizzato dal pluripremiato Rimedi Malvárez–, produzione, ecc., insieme agli artisti che accompagnano i loro strumenti, tra cui la chitarra di David Caro, ma anche altri. E una collaborazione davvero speciale nella lavorazione artigianale, Malena Vázquez Vital, l'amata figlia di Laura.
Tra i brani che personalmente abbiamo apprezzato di più di questo album completo, avvincente ed emozionante, possiamo evidenziare i seguenti. Potete segnalare questi o altri, dato che il libro dei gusti è ancora tutto da scrivere.
L'apertura di questo album è una di queste, i tanghi guajira con un tocco cubano, un mix gustoso, molto ritmato, rumba e flamenco, un cocktail allegro e vivace, vivace e felice che dà quella, felicità, con il suo finale e quello Mauralo, mauralo che ci porta Pepe el de la Matrona, tutto con testi del maestro José L. Rodríguez Ojeda, di cui abbiamo già scritto così tanto e così bene che non ci stanchiamo mai. E poi, il corte seguido, i fandangos, un vero omaggio a Carbonerillo all'inizio, seguito da altri come Manuel Vallejo o María la Sabina –Buio e senza luce-, che ha fatto rivivere la serie Rito e geografia del cante–, un monumento al fandango da parte di qualcuno che ha una modulazione e un timbro di voce così buoni che non può resistere a un palo come questo. E altri sarebbero i jaleos, dove la sua voce e la sua dedizione brillano, senza la compagnia di altri strumenti oltre alla chitarra, e il palmas, con un'atmosfera eccellente con il coro dei ragazzi e delle ragazze della Fondazione Alalá del Poligono Sud, quel grande lavoro attraverso il flamenco che la generosità di Laura ha voluto aggiungere al suo progetto; il fado, un prodigio musicale per me, in portoghese, una canzone che mi ha sedotto con la sua musica, un meraviglioso adattamento, devo dire bellissimo, del fado Cançao do mar della regina dello stesso Amalia RodriguesInfine, i tanghi di zia Juana, di Revuelo, che ci porta il suo ricordo in modo intenso, fresco, vivido, perché la voce di Laura si muove molto bene nella festa, molto bene di nuovo con il ritornello di Alalá, e la chiusura dell'album, quella canzone per Malena, la sua figlia di cinque anni, adattando il testo del già citato Fran Caballero alla musica nostalgica di Erick Satie, che seguo anche tra i miei vari hobby, la musica classica.
Qui potete ascoltare il fado, che mi ha sedotto con la sua musica e la voce di Laura:
Negli altri possiamo vedere vari adattamenti e novità, sempre di qualità: la rumba con la memoria della rumba e il mondo elettronico della Il Paquiro -Dovevi essere tu-, I Greci -Non voglio pensare- A Piangerai di dolore de Zingaro, tra gli altri; la granaína, con un po' di arabo e strumentazione; la taranta, con testi più personali e ritmati; la serrana e il verdial, anch'essi con strumentazione e un finale che ci piace molto.
Un lavoro, Pura vida, come si dice, ben fatto, vita pura, musica, bellezza, armonia e generosità. Un omaggio al flamenco e flamencos, un ricco dialogo con altre musiche e lingue, altre culture, eppure così strettamente correlate, con uno sguardo deliberato tra passato e presente, tradizione e innovazione. Sarà sicuramente uno dei migliori album dell'anno.
Ci salutiamo con gioia, con tanghi dedicati alla zia Juana la del Revuelo:
Foto, a Siviglia, dal mio archivio personale, così come la copertina dell'album, insieme alle immagini accanto ai vasi di fiori nel mio patio, che è, ovviamente, privato, e quando piove si bagna come tutti gli altri, beh, no, perché ha un cappello.
→ Laura Vital, Pura Vida, Autopubblicazione, 2025.
