Sarah Bronsard È una coreografa di Montreal che ha trovato nella danza il suo terreno più fertile. flamenco e nella scena della danza contemporanea dopo un percorso artistico multidisciplinare, che include musica, soffiatura del vetro, arti digitali e una carriera come pittrice. Il suo rapporto con il movimento è radicato nell' flamenco, "un'arte rigorosamente codificata in cui danza e musica sono intimamente legate", nelle sue parole. "Attraverso il suo gioco costante di tensione crescente e rilasci esplosivi, il flamenco suscita in me uno stato di desiderio. Più che una durezza che rallenta il movimento, il flamenco "Mi ha insegnato a percepire la tensione come un adattamento costante, un movimento vivo tra contrazione ed espansione. Le mie creazioni coreografiche si sviluppano nella tensione, a volte scomoda, tra il mio rispetto per la tradizione del flamenco e il desiderio di creare al di fuori degli schemi imposti da questa tradizione."
L'artista canadese presenta il 18 settembre presso Internazionale di Vancouver Flamenco Festival vostro progetto progetto Èbe –bassa marea, sarebbe la sua traduzione–, che è il risultato di una collaborazione artistica con Patrick Saint-Denis (arte robotica e sonora). I pilastri poetici che sostengono l'opera sono il movimento ciclico delle onde, il respiro e i resti su una spiaggia quando le acque si sono ritirate. "Da questa metafora di ciò che rimane dopo le maree, ci addentriamo oltre ciò che si sente comunemente su una fisarmonica e nel flamenco. Èbe offre un'esperienza contemplativa e sensoriale condivisa attraverso i diversi ritmi che vivono dentro di noi e intorno a noi.
– Presentati alla comunità del flamenco. Nel caso qualcuno non conoscesse già Sarah Bronsard, la brillante ballerina e coreografa di Montreal.
– Il mio rapporto con la creazione ha preso molte strade. Ho studiato musica da bambino, poi ho avuto una carriera attiva come pittore e artista visivo, studiando la soffiatura del vetro e le arti digitali. Sebbene queste forme d'arte fossero ricche, sentivo una discrepanza tra la profonda esperienza della creazione e la presentazione del mio lavoro. Poi, più di vent'anni fa, un amico mi invitò a un corso di musica. flamenco e tutto mi è diventato chiaro: ho trovato all'istante un canale che poteva canalizzare il mio essere fisico, emotivo, intellettuale e spirituale in un solo istante. flamenco Mi ha fornito uno spazio in cui tutti gli aspetti di me stessa potevano risuonare ed esistere simultaneamente. Così, ho portato la mia pratica visiva sul palco, alimentata da questa potente esperienza. La mia insaziabile curiosità mi ha portato a integrare altre forme di danza nel mio rapporto con il movimento, in particolare le pratiche somatiche, il Butoh e la danza contemporanea, perché arricchiscono la mia percezione del tempo e dello spazio. Tutte queste esperienze abitano la mia danza e offrono un ampio campo di gioco da esplorare attraverso la mia pratica coreografica.
– Il 18 settembre partecipa al Vancouver International Flamenco Festival. Come affronti questa performance in una vetrina così attraente?
– Il VIFF rappresenta una tappa fondamentale nella comunità internazionale del flamenco e sono onorato di farne parte. Questa organizzazione si è evoluta nel corso degli anni, diventando un festival rinomato e rispettato, invitando artisti così stimolanti e offrendo spazio al dialogo. flamencoSono anche molto emozionato di visitare Vancouver. Non ho ancora avuto l'opportunità di scoprire questa parte del mio Paese, il suo paesaggio, il suo rapporto con l'oceano, la grandezza dei suoi alberi e del muschio. Sono anche molto emozionato di poter finalmente presentare il mio lavoro. Èbe al VIFF, perché lavoriamo su questa opportunità con il festival da quasi quattro anni, a causa dell'impatto della pandemia. Affronto questa presentazione come un'opportunità per condividere l'esperienza unica che è Èbe con un pubblico di intenditori, che ne sanno molto flamencoPoiché il pezzo è così lontano dalla tradizione in molti modi, sono entusiasta di riscoprirlo Èbe in questo contesto. Probabilmente questo offrirà prospettive specifiche al pubblico e non vedo l'ora di scoprire cosa avrà risonanza.
«Penso che il flamenco Attrae persone intense e in cerca di ispirazione. La sua complessità e le sue esigenze lo rendono un canale prezioso per canalizzare tutta quell'energia. Per me, flamenco È il linguaggio più forte per esprimere il musicista, l'artista visivo, il ballerino e l'essere umano che sono.
– Raccontaci del progetto Èbe che il pubblico di Vancouver vedrà Flamenco Festival. Il movimento ciclico delle onde e dei robot fisarmonica sembra intrigante, mia cara.
- Èbe Si sviluppa attorno a un coro di fisarmoniche robotiche, con una coreografia ancorata al flamenco, per esplorare la dimensione comunicativa del respiro. L'adattamento inconscio del nostro respiro a quello delle fisarmoniche, come l'effetto ipnotico del mare, rivela il potere di ciò che ci influenza oltre le nostre percezioni quotidiane. È da questo fenomeno ciclico e vitale delle maree che nasce il progetto. ÈbeLe ancore poetiche che sostengono l'opera sono il movimento delle onde, il respiro e i resti su una spiaggia quando le acque si sono ritirate. Da questa metafora di ciò che rimane dopo le maree, scaviamo sotto la superficie, sotto ciò che si sente comunemente su una fisarmonica e nel flamenco, mentre cerchiamo di trovare ciò che ci connette negli interstizi, nel silenzio e nel movimento. Èbe Offre un'esperienza contemplativa e sensoriale condivisa attraverso i diversi ritmi che vivono in noi e intorno a noi.
Questa installazione coreografica è il risultato di una collaborazione artistica con Patrick Saint-Denis (robotica e arte sonora). Quando ho incontrato questo artista per la prima volta, aveva un set di tre fisarmoniche robotiche che ho scoperto nel suo laboratorio. Sentirle respirare ha avuto un forte impatto su di me. Evocava il suono delle onde, l'effetto ipnotico dell'oceano, e volevo esplorare questa relazione con il movimento. Inoltre, i motori collegati a ogni nota delle fisarmoniche, il suono che producevano quando venivano attivati, rivelavano il potenziale per un dialogo ritmico con le macchine. Così abbiamo presentato una prima versione di trenta minuti nel 2018, e poi una versione completa è stata creata nel 2021, con un nuovo team di collaboratori, tra cui Olivier Arseneault come performer e co-creatore. Èbe Ora ne esiste una versione teatrale e una versione più breve che presentiamo in loco, all'aperto e in spazi non teatrali, offrendo diverse esperienze dello spettacolo.
– Pensi che il flamenco dovrebbe offrire esperienze più contemplative e sensoriali?
– Sento che il flamenco È un'esperienza sensoriale molto profonda in sé, non ha bisogno di nient'altro. Ma la mia posizione artistica con Èbe è quello di offrire una finestra su alcuni aspetti del flamenco, ovvero l'importanza della respirazione e di come ci colleghiamo sul palco attraverso il movimento. Questa è una delle cose che preferisco vedere in uno spettacolo. flamencoCome gli artisti sul palco si connettono attraverso il movimento e non solo attraverso il suono, che è ciò su cui di solito ci concentriamo. Mi piace vedere come tutti si "accordano" fisicamente, anche inconsciamente. ÈbeStando sul palco con queste presenze robotiche, esploro come questa idea di connessione attraverso il movimento possa essere trasposta. Mi piace anche sperimentare il modo in cui tendiamo naturalmente ad antropomorfizzare ciò che ci circonda.
Un altro aspetto dell'esperienza sensoriale che è Èbe Il fatto è che condivido questo spazio con Olivier Arseneault. Nella recitazione, ciò che ci interessa è l'idea che ogni relazione sia sempre mediata da qualcosa, proprio come le fisarmoniche nella pièce. Nella vita di tutti i giorni, molte cose mediano le nostre relazioni umane. Ad esempio, i cellulari e i computer, ma anche il fatto che viviamo la vita con i nostri corpi e sensi separati. Anche quando ci sentiamo molto vicini a qualcuno, c'è sempre qualcosa che ci separa: le nostre diverse esperienze passate, i nostri diversi modi di essere, le nostre specifiche sensibilità – tutto ciò contribuisce alla prospettiva divergente che abbiamo sulla stessa esperienza condivisa. Questo paradosso di vivere la vita attraverso il nostro sé fisico e spirituale, che potrebbero non avere gli stessi confini, mi affascina.
Infine, per quanto riguarda l'importanza della contemplazione in Èbe, nasce dal desiderio di rallentare per sentire di più. Come tutti sappiamo, flamenco Può essere intenso e frenetico, il che lo rende un'esperienza molto emozionante. Ma nel mio lavoro mi piace esplorare i confini di ciò che può essere percepito attraverso il linguaggio di flamenco quando rallenti, quando balli sdraiato sul pavimento o quando quasi sussurri. flamenco può essere uno strumento così potente per sentirsi spiritualmente connessi. A causa delle diverse relazioni con il tempo che sperimentiamo in Èbe, è l'opportunità di esplorare come ballare flamenco Può essere una meditazione.
"Nella primavera del 2023 ho partecipato al Festival di Jerez ed è stata un'esperienza incredibilmente arricchente. Tornare in Spagna dopo tanti anni mi ha fatto capire che le radici che avevo sviluppato da sola erano ancora vive e legate a questa terra. Entrare in contatto con l'immensa generosità degli artisti e della comunità flamenca locale mi ha fatto sentire di nuovo a casa."
– Sul suo sito web personale menziona che il flamenco Risveglia in te una sensazione di desiderio. Un vivace movimento tra contrazione ed espansione. Puoi spiegarcelo?
- Il flamenco È una lingua molto elasticoGioca sempre secondo le regole, secondo il ritmo, secondo gli altri musicisti e ballerini. Questa elasticità è molto viva, e per me è l'esperienza del desiderio, muoversi verso qualcosa, cercare di liberarsi, liberare tutta l'energia repressa in una volta sola, e poi ricominciare, ancora e ancora... L'elasticità è sempre un gioco tra contrazione ed espansione, quindi per me, flamenco è profondamente un linguaggio del desiderio. Nel mio percorso artistico personale, ho preso alcune pause studiare flamenco danza tradizionale in momenti diversi: quando ho studiato altre forme di danza, quando ho scritto la mia tesi di laurea, quando ho dato alla luce mio figlio, quando ho iniziato a sviluppare i miei progetti personali. E ogni volta che sono tornata al flamenco tradizionale, mi sono reso conto che il mio amore per questa lingua era ancora vivo. Quindi questi momenti fuera Hanno anche alimentato il mio rapporto di desiderio con l' flamencoUn altro aspetto importante del flamenco Per me, è il fatto che si tratta di un percorso, più che di un obiettivo da raggiungere. Quando ho iniziato a ballare, mi sono resa conto che i ballerini che mi piacevano di più erano quelli più grandi, che non avevano più nulla da dimostrare, e uno dei motivi per cui ho scelto questa strada è stato perché mi dava tempo: in un mondo in cui tutto deve essere fatto in fretta, flamenco Mi ha dato un percorso per resistere, un tempo per convertirmi.
– Perché pensi che ballare flamenco cattura il pubblico internazionale non necessariamente iniziato alla comprensione di questa musica?
– Penso che il flamenco offre uno spazio per esprimere la complessità che ci abita. Questo linguaggio ci permette di esprimere la gioia esuberante, così come la violenza, il dolore e la tristezza, che sono insiti nella nostra vita umana. La complessità delle emozioni non è solo ammessa, ma anche valorizzata. flamenco, e questo probabilmente lo rende attraente e liberatorio per così tante persone, come lo è stato per me. Allo stesso tempo, il linguaggio musicale di flamenco È profondamente coerente e anche molto spesso.
– Secondo te, quale direzione dovrebbe prendere la danza? flamenco nella sua conquista di un pubblico vasto e globale?
– Poiché mi piace vedere le cose su uno spettro, un continuum, sento che il flamenco Come forma d'arte, deve sostenere due direzioni opposte. Per alcuni artisti è essenziale continuare a preservare e padroneggiare il nucleo del loro linguaggio tradizionale, così come è essenziale per altri ampliarne i confini. Comprendere questo è stata una consapevolezza importante nel mio percorso artistico, poiché uso una lingua tradizionale in cui non sono cresciuto. Per molti anni ho lottato con un senso di impostura, temendo di mancare di rispetto a una tradizione che amavo, ma allo stesso tempo avevo bisogno di molta libertà artistica per creare. Poi ho capito che flamenco Era un territorio vasto, e potevo situarmi ai margini, esplorando come espanderne i confini. Mi sono reso conto che questo è utile tanto quanto preservare il centro, perché è così che ogni organismo continua a evolversi. Credo che sia questo il motivo. flamenco È così popolare a livello internazionale perché alcuni artisti conservano magistralmente il nucleo della loro tradizione, mentre altri lavorano per aprirle nuove direzioni, e alcuni artisti ci stupiscono padroneggiando entrambe le direzioni nel loro corpo.
«Ho lottato con un senso di impostura, temendo di mancare di rispetto a una tradizione che amavo, ma allo stesso tempo avevo bisogno di molta libertà artistica per creare. Poi ho capito che il flamenco "Era un territorio vasto, e potevo situarmi ai margini, esplorando come espanderne i confini. Ho ritenuto che questo fosse utile tanto quanto preservare il centro, perché è così che ogni organismo continua a evolversi."
– Cosa pensi dell’attuale proiezione dell’arte? flamenco in Canada?
– È un momento emozionante per il flamenco in Canada. Nel corso degli anni abbiamo visto molti artisti impegnarsi a portare questo linguaggio sulla scena contemporanea, facendo comprendere al pubblico come possa essere uno strumento per esprimere opinioni sulla nostra società attuale. Ho avuto l'opportunità di studiare e collaborare con Myriam Allard e Heidi Graja di La Otra Orilla, e hanno avuto una forte influenza sulla mia decisione di intraprendere la carriera di flamenco come territorio artistico quando ho iniziato a ballare. Il suo talento, il suo rigore e la sua visione artistica hanno senza dubbio elevato il flamenco su palcoscenici che prima erano irraggiungibili. Anche Rae Bowhay, un'artista di Montreal, ha avuto un forte impatto su di me quando ho iniziato nel flamenco, poiché sfida e approfondisce costantemente la nostra comprensione di questo linguaggio, portandolo in luoghi inaspettati. Sono anche profondamente commosso dal lavoro artistico di Rosanna Terraciano, una danzatrice di Calgary che adotta una visione molto personale e sensibile dell' flamencoSono entusiasta di vedere sempre più artisti utilizzarlo come linguaggio contemporaneo, come Audrey Gaussiran, che sta creando un suo linguaggio specifico in relazione ai media digitali. Molti altri artisti mantengono viva la scena. flamenco in Canada e ottenere riconoscimenti oltre i suoi confini, il che è molto stimolante.
– E l’opera di Rosario Ancer – Rosario Flamenco– a guidare questo grande festival?
– Sono onorato di avere l'opportunità di essere accolto da Rosario Ancer al festival. Portare sulle spalle un festival da oltre trent'anni, gestire residenze creative, insegnare, esibirsi e, allo stesso tempo, sviluppare la propria pratica artistica, rende questa artista un punto di riferimento fondamentale e di grande impatto per il flamenco in Canada. Per quanto ne so, è la festa di flamenco La mostra più importante del nostro Paese ha dato visibilità e riconoscimento a molti artisti. Non vedo l'ora di incontrarla, scoprire di più sul suo lavoro e sulla comunità che ha creato a Vancouver.
– La sua carriera artistica multidisciplinare comprende musica, soffiatura del vetro, arti digitali e una carriera come pittrice. Gli artisti sono sicuramente flamencoSono anime inquiete e sensibili.
– Sì, credo di sì. flamenco Attrae sicuramente persone intense e in cerca di ispirazione. E, come ho detto prima, la sua complessità e le sue esigenze lo rendono un canale prezioso per incanalare tutta quell'energia. Per me, flamenco È il linguaggio più forte per esprimere il musicista, l'artista visivo, il ballerino e l'essere umano che sono.
"Per me il flamenco È un percorso più che un obiettivo da raggiungere. Quando ho iniziato a ballare, mi sono resa conto che i ballerini che mi piacevano di più erano quelli più grandi, che non avevano più nulla da dimostrare, e uno dei motivi per cui ho scelto questa strada è stato perché mi dava tempo. In un mondo in cui tutto deve essere fatto in fretta, flamenco Mi ha dato un percorso per resistere, un tempo per convertirmi.
– Nel tuo percorso di apprendimento e sviluppo nella musica flamenca, hai mai avuto contatti con la Spagna e i suoi artisti?
– Sì, ho avuto l'opportunità di studiare in Spagna diverse volte durante i miei primi anni di pratica del flamenco. Poi, i miei progetti mi hanno portato in altri paesi e la nascita di mio figlio ha reso il viaggio in Spagna un po' più difficile. Fortunatamente, a Montreal abbiamo una comunità flamenca molto vivace e molti artisti spagnoli vengono a tenere workshop, il che ci dà l'opportunità di rimanere in contatto con questa pratica viva. L'anno scorso, nella primavera del 2023, ho avuto l'opportunità di partecipare al Festival. Flamenco Jerez, ed è stata un'esperienza incredibilmente stimolante. Tornare in Spagna dopo così tanti anni mi ha fatto capire che le radici che avevo sviluppato da sola, nella mia pratica indipendente, erano ancora vive e legate a questo territorio. Entrare in contatto con l'immensa generosità degli artisti e della comunità flamenca locale mi ha fatto sentire... tornare a casaEssendo una lingua viva e in continua evoluzione, ritengo sia essenziale riconnettersi ciclicamente con la cultura da cui ha origine. flamencoCiò ci consente di approfondire la nostra comprensione, il nostro amore e il nostro rispetto per questa forma d'arte, nonché di ristabilire il nostro senso di radicamento in questo territorio.
– Ti piacerebbe portare il tuo spettacolo in Spagna?
– Assolutamente, sarei più che onorato di avere questa opportunità! Come artista che esplora i margini di una forma d'arte così potente e culturalmente radicata, sono sempre consapevole del delicato equilibrio che devo mantenere tra il rispetto per una tradizione in cui non sono cresciuto e la libertà creativa di cui ho bisogno. Quindi, così come sono curioso di vedere cosa troverà riscontro nella comunità del flamenco di Vancouver, mi piacerebbe molto vedere come verrà percepito. Èbe in Spagna e quali scambi sarebbero scaturiti da questo incontro.
