Dal 15 al 23 novembre, il nativo di Malaga Rocio Molina Le biglietterie della Centro di danza Matadero da Madrid. Un esaurito Il clamoroso successo è stato ulteriormente rafforzato dalla frenesia mediatica che ha circondato la première del pezzo. Personaggi della cultura hanno reso omaggio al lavoro stimolante della ballerina. Dico stimolante perché le proposte di Rocío Molina non sono solitamente caratterizzate da compiacimento, e questo Riscaldamento non sarebbe stato inferiore.
Quando il pubblico entrò nella sala, vide Rocío su un palco con una piattaforma a livello del pavimento, vestita con una tuta da ginnastica, a piedi nudi e con i calzini, intenta a fare stretching, flessioni e altri esercizi generici prima di un lavoro impegnativo.
La ballerina guardò il pubblico, osservò il suo ingresso, come si posizionava, e allo stesso tempo sembrò concentrata, in cerca di attenzione.
Una volta indossate le scarpe professionali, Rocio ha iniziato a mostrarci come si riscalda una ballerina di flamenco, con la sua duchessele sue stranezze e la sua conoscenza. "Farò ciò che è noto nel flamenco "Come un'asse di legno", disse. Trentacinque minuti di continuo tamburellare con i tacchi, non venticinque, non trenta. Trentacinque minuti! Un esercizio che faccio da quando avevo sette anni. In un tempo di dodici battiti, come alegrías, soleás por bulerías, o bulerías lente, a centocinquanta bpm." Si incoraggiò, dandosi delle istruzioni: "Lentamente! Continua a tamburellare! Concediti un po' di spazio, Rocío! Cambia!" Il prodigioso incontrò il prosaico, modi di comprendere il suo corpo, un esercizio di pura tecnica. L'emozione risiedeva nel dialogo che manteneva con il suo corpo, un corpo che si stava stancando, dolendo. Il sudore gli colava negli occhi, bruciandogli, inzuppandogli la maglietta e inondando il pavimento, il che rendeva i suoi colpi di tacco meno precisi: realtà che affliggono la vita quotidiana di un corpo dedito alla danza, alla danza fatta carne.
Rocío Molina ha raccolto il testimone delle conferenze di danza, di quell'atto di portare la voce dove di solito non si sente. Una ballerina di flamenco che cammina e parla. Ricordandoci di Il linguaggio delle linee, dall'inizio del secolo scorso, da Antonia Mercé 'La Argentina'o alle attuali conferenze di Leonor Leal. Questo gesto ci offre l'opportunità di avvicinarci all'universo più personale di una ballerina di flamenco, di allontanarci dall'osservazione passiva, a volte voyeuristica, e di porci in una relazione più umana, più vicina, più intima con il corpo danzante.
"Nonostante tutte le prove che ci sottopone – cantare su una sedia, ballare intorno ad essa, rotolarsi sul pavimento, suonare la batteria, ballare a ritmo di rave, parlare e provare – lui mantiene lo spirito puro flamenco. Flamenco in termini di atteggiamento, in termini di coraggio, di grazia, di compostezza"
Rocío scherza, rivelando il loop in cui è intrappolata e in cui ci mette: "Prima di iniziare il riscaldamento, farò un pre-riscaldamento per preparare il mio corpo prima di iniziare". Un gioco con la sua stessa forza vitale, la paura di iniziare per paura di finire. Rocío non vuole finire; accenna persino a ciò che le dice il suo medico: "Non fermarti, o potresti non essere in grado di ricominciare". Qui, nell'opera con il testo, vediamo la direzione e il rapporto con l'argentino. Paul Messiezdove si percepisce la loro capacità di combinare le loro discipline e dedicarsi al pezzo, facendo funzionare le cose, partendo da premesse tanto semplici quanto umane: lavoro, osservazione e ascolto. Il lavoro di intarsio nell'illuminazione, portando sensualità e rabbia, e di Figlio di Elche nella selezione musicale, ampliando i luoghi di incontro con l’opera.
Uno spettacolo di due ore. Uno spettacolo in cui Rocío lascia il pubblico alla deriva nella sua creazione. Offrendocela con naturalezza, l'artificio è delicatamente disposto. Questa naturalezza si traduce in ammirazione per un'artista che esplora l'arte a partire dai suoi desideri più intimi, dalle sue possibilità, aperta alla sperimentazione, al tentativo e all'errore, alla meraviglia, attratta da un mondo in attesa di essere scoperto.
La donna di Malaga mette al centro il corpo, il corpo in disputa, il corpo al servizio costante della danza, della flamencoUn corpo che non si spegne, che non vuole spegnersi, che continua a fare rumore. Un corpo spinto al limite. "Quando arriva il dolore, è allora che posso iniziare a ballare, è allora che attuto i colpi", ha detto. Questo mi ricorda il libro. Il sacrificio come atto poetico de Angelica Lidell, dove la catalana afferma: "Ciò che la violenza esterna del sacrificio rivelava era la violenza interna dell'essere (...). Il sacrificio è eccesso, eccesso bello, eccesso liberatore."
Molina offre la possibilità di lasciarsi andare. È sottile con le emozioni. A volte abbandona il suo genio. flamenco E lo fa quando è il momento, e quando è il momento, si fa conoscere, si illumina, i suoi occhi brillano e noi sorridiamo per la sua passione, per il suo cuore. flamencoE nonostante tutte le prove che gli lancia contro – cantando su una sedia, ballandoci intorno, rotolandosi sul pavimento, suonando la batteria, ballando a ritmo di rave, parlando e provando – lui mantiene quello che per me è puro spirito flamenco. Flamenco in termini di atteggiamento, in termini di alzarsi con coraggio, con grazia, con jechura, Il corpo radicato, il corpo che sente, con una predisposizione alla celebrazione. Una celebrazione che, come il flamencoÈ come la vita, con i suoi dolori e le sue gioie, ma sempre in festa.
La squadra in scena rappresenta una parte finale del pezzo, dove appaiono radicalmente, contribuendo con forme che dialogano dall'interno con l' flamenco. OrucoIl ballerino di flamenco sivigliano aiuta Rocío ad alzarsi da terra: "Guardati, Rocío, cara, che pasticcio stai combinando, siediti bene, dai". La aiuta a ritrovare il suo equilibrio e la guida verso la prova. Tra loro si instaura un dialogo fisico intenso, momenti di gioia, divertimento e profondità. Due corpi che parlano la stessa lingua, due corpi in sintonia con il ritmo. Si siedono uno di fronte all'altro, molto vicini. Gesti delicati rompono il silenzio con ritmi di bulería. E qui, si sorride di fronte al potente assalto dell'arte. flamencoPer la capacità di unità, familiarità, empatia, grinta, giocosità e divertimento. E come dicevo José Bergamín, "Nel gioco, ogni partecipante accresce il piacere dell'altro". Questo è accaduto anche con il gruppo di cantanti di flamenco, quattro corpi femminilizzati – che non rappresentano ciò che è inteso come il corpo normativo della donna flamenca – posizionati all'interno di quello che sembrava uno specchio. Da quell'interno, da quella specie di galleria, cantavano, sperimentavano e provavano. cantes senza chitarra. Al cantelo seguì palmas in tempo affinché Rocío potesse ballare comodamente. Ricordando Maria Paginericordandoci di Carmen amayaE ancora, esplosioni di passione, e ancora duro lavoro e dedizione in un gruppo che si sentiva appassionato e si divertiva. Dedizione e amore, la prova definitiva di un profondo rispetto per il flamencoUn'arte sempre in movimento, che, quando abitata dai corpi, offre la possibilità di una continua esplorazione dei suoi limiti, delle sue forme. Con la volatilità della carne, un corpo, quello di Rocío, che conosce se stesso, ma che vive ancora nel dubbio: si interroga, si interroga, vive.
Foglio artistico
Riscaldamento, di Rocío Molina
Centro di danza Matadero, Madrid
Danza: Rocío Molina
Sul palco: Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández, José Manuel Ramos Oruco
Regia e coreografia: Rocío Molina
Direzione musicale: Niño de Elche
Capacità: piena
Testo: Manuel Cid Fernández
