Non molto tempo fa, Rocio Marquez (Huelva, 1985) scompare dalle scene in agosto. È un periodo dedicato al riposo, alla creazione e alla preparazione per ciò che verrà. Quello che segue, a settembre, è il debutto sul palcoscenico di Inno verticale, il suo ultimo album, pubblicato alla fine della scorsa primavera e in cui, autoprodotto e accompagnato dal chitarrista Pedro Rojas Ogáyar (Torres, Jaén, 1984), con una formazione classica e un'ampia gamma di pratica che gli permette di spaziare con disinvoltura tra il più classico e il più sperimentale, ha composto una raccolta di canzoni che affrontano il dolore e l'intimità del dolore che produce. È stata concepita quando entrambi stavano vivendo una perdita: Rojas Ogáyar, quella del padre; Márquez, quella di Nuria, una cugina più grande, che gli insegnò a cantare i fandango e con cui condivise avventure e insegnamenti.
Dopo una lunga carriera sul palcoscenico, iniziata con il suo debutto all'età di nove anni nel Peña Flamenca Originario di Huelva e con dieci album all'attivo (oltre a innumerevoli collaborazioni), Márquez compie un ulteriore passo avanti nella sua esigenza di ricercare la libertà creativa basata su ciò che conosce meglio: flamencoIl 17 settembre lo presenterà a Vic, nell'ambito del Mercado de Música Viva. Successivamente, sarà rappresentato sui palchi di Bruxelles, Cadice, Cordova e Granada, tra gli altri.
– Un anno e poco prima della pubblicazione di 'Himno vertical' ci siamo incontrati a Madrid e poi io Ha detto: Ho diversi progetti. Decido quali progetti intraprendere in base alla situazione che mi si presenta. corpo." Mi ha anche detto che stava lavorando sulla poesia verticale. Che cosa era che è stato messo nel suo corpo per seguire quella strada invece di altri progetti?
– Sì, stavo anche facendo ricerche sul fandango basandomi su qualcosa che abbiamo fatto per Arco [la Fiera d'Arte Contemporanea di Madrid] legato al film di Remedios Malvárez. Ci ho messo molto tempo a decidere, perché il fandango è la prima melodia che ho imparato, e ha un forte legame con la terra, con la mia famiglia, con Nuria. Iniziavo a cantare fandango e non riuscivo a trovare me stessa, quindi ho pensato: "Non è questa la strada, devo trovare un'altra strada". Alla fine, è stata la polifonia. Non so se mi darà spunto per un altro progetto, ma sto già iniziando a sperimentarlo con altri progetti. palosQuando ho incontrato Pedro [Rojas Ogáyar], abbiamo iniziato a parlare di ninne nanne e dei figli che non avremmo avuto. Anche il non essere madre può essere raccontato da molte angolazioni. Avevamo quell'idea sul tavolo, ma quando abbiamo improvvisato, il libro che avevo come punto di riferimento è stato... Poesia verticaleHo improvvisato e, cercando la rima e il metro in quei versi liberi, ho finito per ottenere quello che è adesso.
– Come hai conosciuto Rojas Ogáyar?
– A un omaggio a Saramago al Lope de Vega, organizzato da Rafael Villalobos nel 2022. Ci conoscevamo già, ma non avevamo mai condiviso il palco. Non suonammo insieme nemmeno quella volta, ma eravamo entrambi interessati a ciò che faceva l'altro. E da un po' avevamo intenzione di incontrarci, di prendere un caffè, senza pressioni, ma con l'interesse per un possibile incontro al momento giusto. Quello che fece Villalobos fu come un segno. Beh, per raccontarti un aneddoto, il primo incontro che abbiamo avuto, in un caffè molto speciale di Siviglia, è durato così tanto che abbiamo perso la cognizione del tempo e abbiamo iniziato a ricevere chiamate dai nostri partner, pensando che ci fosse successo qualcosa... Poi, l'estate scorsa, abbiamo iniziato a lavorare: a giugno ci siamo visti, ad agosto era tutto pronto e a settembre abbiamo iniziato a registrare. È stato molto veloce; di solito i miei processi creativi sono più lenti.
"Sento che 'Himno Vertical' nasce da un luogo diverso da quelli che ho usato in precedenza per creare. Il legame con coloro che non sono più con noi è molto forte. Pedro era in lutto per suo padre, e io ero in lutto per il mio, e questo ci ha uniti nell'improvvisazione. È come un percorso pulito, curativo e calmante."
– Comunque, qualche tempo fa ho accennato a questo interesse per la poesia verticale…
– Vero. Direi che il processo è stato rapido, ma lavoravo a quel libro da due anni. Lo portavo in borsa, lo leggevo nel tempo libero e lo regalavo alle persone a me vicine perché mi stava rivoluzionando dentro. Ma bisogna dare tempo alle cose, lasciarle accadere, perché si sedimentano e, alla fine, ciò che deve uscire è ciò che deve uscire. Poi, quando finalmente ho incontrato Pedro, eravamo entrambi a Siviglia e ci vedevamo tre volte a settimana, dalle 10 alle 19. C'è molto da dire.
– L’intensità del processo creativo ha avuto qualcosa a che fare con il vostro modo di lavorare?
– Sì. Ci teniamo molto a fare il possibile e a non aspettare troppo a lungo. Inoltre, questo progetto è molto intimo; ci siamo solo noi due. Quando sono coinvolte più persone, è molto più complesso; bisogna destreggiarsi tra impegni e tutto il resto.
– Come erano quelle prime improvvisazioni?
– Molto lunghe, più di mezz'ora ciascuna traccia. Abbiamo deciso di ascoltarle insieme solo una volta per evitare di memorizzarle. Ho improvvisato musica mentre leggevo versi da Poesia verticale, che è verso libero. Poi, ripetendoli e condensandoli, la mia struttura flamenca mi chiedeva la rima, stavamo strutturando in palos, ed è lì che sono nati nuovi testi. Ci sono cose meravigliose che l'improvvisazione ti dà. In alcuni casi, ripetevo una frase per venti minuti, come Fine, dolore, fine, che si collega a un fandango che cantava Nuria e che è stato uno dei primi che ho cantato in un peña flamenca.
– A marzo hanno fatto una presentazione di Inno verticale dal vivo, nudo e molto intimo, in Santander, al Centro Botín, dove hanno rispettato abbastanza la struttura degli argomenti, anche se è stato esteso nel tempo rispetto alla registrazione. Tuttavia, da allora sono stati preparare una versione teatrale dell'album per portarlo in spazi più grandi e pubblici più numerosi da settembre in poi. In una conversazione, Pedro Rojas-Ogáyar ci ha raccontato che pensa che ogni esibizione sarà un concerto unico. Come ti stai preparando per questo? versione teatrale?
– Sento che Inno verticale È molto vivo, deve essere ripetuto 25.000 volte. Anch'io ho la stessa sensazione di Pedro. Il concerto di Santander ci ha aiutato a chiarire la struttura e a testare gli spazi in cui il film può iniziare a espandersi, lasciando fluire l'improvvisazione, che sarà ciò che definirà i concerti. Avremmo anche potuto tornare all'inizio, ovvero lasciare che ogni concerto fosse una grande improvvisazione, ma abbiamo scelto di mantenere la struttura delle canzoni.
– Nell’album ci sono malagueñas, fandangos, bulerías, soleá, seguiriya, guajira, tangos… C’era un'idea predefinita del palos che volevo suonare? Perché comporre in queste strutture e non negli altri?
– È molto bello, perché quello che mi succede è che quando ascoltavo suonare Pedro, ogni pezzo musicale mi portava in un posto, in un palo, e Pedro mi ha seguito. Dopo, tutto diventa più definito e perfezionato. Ma, per esempio, la seguiriya, bruciareÈ uscito esattamente così fin dall'inizio. Poi ci sono stati anche momenti in cui Pedro improvvisava in 4x4 e mi portava con sé a suonare le guajiras, e abbiamo pensato che fosse una combinazione perfetta. È venuto fuori così, e basta. Non è nato da una fonte mentale; è stato tutto molto sperimentale.
"Sai quando sei stato accompagnato. Non c'è bisogno di nominarlo o di spiegarlo troppo. La bellezza di condividerlo sta nel riconoscere quanto sei fortunato a non essere stato solo. Ma anche, se ti apri alla magia e alla bellezza, ti apri al dolore. Vanno di pari passo."
– I testi di tutte le canzoni che compaiono nell’album hanno una coerenza tematica attorno al dolore e perdita, e il processo personale che si verifica quando accadono. Ha anche un struttura che potrebbe anche essere detta cronologica di quel duello. Ma il secondo taglio, il fandango intitolato aspetto, sembra ruotare attorno al crepacuore...
– Nuria ha cantato quelle parole e sono uno dei primi fandango che ho cantato nel Peña Flamenca da Huelva. Inizia lì e poi si sviluppa in un'altra direzione, andando altrove. Si conclude con il testo Fine, la pietà finisce, da Cartagena... Penso che sia un esempio interessante di ciò che l'improvvisazione ti dà, perché all'improvviso quella frase ha risuonato in me e, non so, nella prima improvvisazione sono riuscito a dedicarci circa venti minuti. È finita, è finita. La parte centrale della canzone si concentra sull'amore romantico. Ruota maggiormente intorno all'imparare ad amare, e questo implica che lungo il cammino a volte soffriamo perché identifichiamo l'amore con cose che non sono amore, cose che sono attaccamenti. Forse quello che chiamavo amore era attaccamento, e lasciarlo andare e trasformarlo in qualcosa di più sereno mi è costato molta sofferenza, e questo si collega al finale.
– Questa idea di mettere i testi del flamenco su altri palos Si trova anche a Malaga, Assenza, che riprende i versi della proclamazione del Niño de las Moras.
– Ci sono testi popolari che hanno una forza travolgente. Quel testo, Oh, papà mio, quello Mi sono perso, le mie espadrillas si sono rotte e sono rimasto incastrato in un pezzo di vetro, Racconta cosa si prova quando ci si trova nella notte oscura dell'anima, ma è raccontato in un modo così bello e poetico, eppure così popolare, così riconoscibile... Nelle improvvisazioni, ho cercato di non porre limiti a ciò che era giusto o sbagliato. È vero che ho usato un filtro per cercare di completare il testo, con l'aiuto della poetessa Carmen Camacho, e se qualcosa si fosse messo di mezzo, l'avrei escluso, ma alla fine, tutto va al suo posto. Qualcosa di molto magico è successo con questo album.
– Questo riguarda i dettati. Tre di essi sono raccolti sul disco, formando la spina dorsale della raccolta. temi, e dopo l'uscita dell'album ha riflettuto molto sull'idea di autorialità, su Che la creazione sia consapevole o meno. Qual è stata la tua esperienza?
– Sono convinto che le lettere mi siano dettate non da altri mondi, ma dall’interno, come dice la prima dettatura. Sento che Inno verticale Proviene da un luogo diverso da quello che ho usato prima per creare. Il legame con coloro che non sono più con noi è molto forte. Pedro soffriva per suo padre, e io soffrivo per il mio, e questo ci ha uniti nell'improvvisazione. È come un percorso pulito, curativo e calmante. Sai quando sei stato accompagnato. Non c'è bisogno di nominarlo o spiegarlo troppo. La bellezza di raccontarlo sta nel riconoscere quanto sei fortunato a non essere stato solo. Ma anche, se ti apri alla magia e alla bellezza, ti apri al dolore. Vanno di pari passo. ♦
