In questo articolo, il primo di una serie che dedicherò a un'età dell'oro delle commedie brevi più tradizionali, vi porterò in un piccolo tour, non delle Mura Reali, ma di alcune opere musicali del repertorio di tonadillas, entremeses, sainetes e farse festive del XVIII secolo in cui si parla di battere i tacchi. Cinquemila pezzi brevi, con le loro partiture manoscritte, sono conservati nel Biblioteca Comunale di Madrid, nelle cantine della vecchia caserma del Conte Duque, dove conservano centinaia di riferimenti che ho già pubblicato qualche anno fa nel mio Guida commentata alla pre-musica e alla danzaflamencoanni (1750-1808)In quelli che porto oggi possiamo intuire, senza dover usare troppa immaginazione, alcuni degli elementi che hanno plasmato la danza flamenco come lo conosciamo oggi.
Iniziamo il tour con la più antica, una farsa anonima del 1761 intitolata La vendemmia, in cui il cantante Casimira Blanco, noto nel settore come Il portogheseCanta con uno stile "payo": "Dai, Juan, cantale una canzoncina, balla e salta... e facciamo una canzoncina con le nostre voci, i nostri piedi e i nostri martelli. I tacchi tengono il ritmo, tra tra tra trarratratá (i fabbri), i martelli faranno la tromba, trin trin trin trin trin, (i carpentieri), e le botti faranno il tamburo, tron tron tron tron." Era il grande Polonia Rochel, cantante eccezionale, particolarmente dotata per i ruoli gitani, colei che cantava Che movimento sinuoso, e poi un salto con tanto di tamburellamento di talloni… nella melodia Il francese e la Maja de José Castel (senza data). E nella farsa del 1778 Gli aquiloni, del prolifico compositore navarrese Blas de LasernaQuando la Polonia disse: "Oh, non vedo l'ora di ballare le seguidillas con i tacchi!", ecco i ballerini di bolero che battono i tacchi, per coloro che pensano che tutto questo repertorio fosse ballato con le pantofole, niente potrebbe essere più lontano dalla verità. Questo è ciò che accade quando ci affidiamo a fonti iconografiche per tutto ciò che riguarda l'abbigliamento degli artisti precolombiani.flamencos.
Quel che è certo è che i passi di flamenco erano apprezzati sia dai locali che dai turisti. Basti guardare il gran finale di... Blas de Laserna (senza data) intitolato Il ruolo di Raboso, in cui il cantante sivigliano Mariana Raboso canta Vedendo gli stranieri ballare il fandango, un dandy, balleranno il heelwork in cima a un campanileCiò conferma ancora una volta come veniva ballato il fandango del XVIII secolo (da non confondere con il fandango del XIX e XX secolo, più lungo e melodico, in contrapposizione a quello più antico, più corto e ballabile). Nella tonadilla anonima Il racconto di Via San Pietro, cantava la donna di Murcia Manuela Guerrero"Una signora, signori, di un certo quartiere, cantava queste seguidillas a un fandango... è impossibile che ci sia qualcosa di più affascinante del battito dei tacchi, è il sale della Spagna e la delizia degli spagnoli e del mondo intero." Certo! Tutto questo veniva cantato prima che gli ideologi della memoria provinciale si adoperassero per ridurre comodamente tutto ciò che sa di spagnolità a murciano, andaluso, galiziano, basco o catalano. No, alla fine, tutto ciò che ci resterà sarà il Museo del Prado. Ma continuiamo, mi sto divagando.
"Certo! Tutto questo veniva cantato prima che gli ideologi della memoria provinciale si adoperassero per garantire che tutto ciò che sa di spagnolità venisse convenientemente ridotto a murciano, andaluso, galiziano, basco o catalano. No, alla fine, tutto ciò che ci resterà sarà il Museo del Prado."
Fu il pubblico a essere veramente entusiasta delle buffonate delle proprie dive. Attrici e cantanti i cui fan andavano a cercarle a casa loro e, percorrendo Ave María, attraversando Atocha e Matute, arrivavano ai teatri di La Cruz, nell'omonima via, e di El Príncipe, portandole in spalla fino all'ingresso, come se fossero toreri che escono dal cancello principale. La cantante allora famosa, omonima Faustina Silva, nella melodia anonima L'inverno è arrivato Nel 1778, dichiarò che "al mio patio piace più il ticchettio dei tacchi che i trilli", criticando il cinguettio in stile italiano che tanto entusiasmava le classi agiate dell'epoca, pazze per l'opera che veniva rappresentata a pochi metri di distanza, nei Caños del Peral, oggi Teatro Reale.
Se sei arrivato fin qui, paziente lettore di vecchi riferimenti, eccone altri due. Il primo, del 1790, l'ho trovato in Il tutor bugiardo, di cui trascrivo il testo esattamente come appare nello spartito: «Catalina e Jucepillo, con tamburello e sonagli, per divertire il loro cugino, i due cantavano allegramente. Scuotilo, cugino, scuotilo, perché tutti i neri ballano il cumbé, battono i talloni, è molto bello, è una danza dell'Angola (achi). Puoi vederlo, elelé, per il cumbé, elelé, per il cumbé…». Qui abbiamo la danza del cumbé e del paracumbé, una danza dei neri con il battito dei talloni.
E ho tenuto per ultimo un riferimento che riguarda qualcuno che era un modello di grandezza, un vero personaggio come pochi altri, e la regina delle saline. Mi riferisco a María Antonia Fernández 'La Caramba'Da Motril, che, dopo essere passata per Saragozza, cantò e ballò per diverse stagioni nei teatri di Cadice, tappa necessaria prima di raggiungere la corte di Madrid per ogni artista che volesse fare carriera nel competitivo mondo dei comici. Fu sicuramente la più celebre delle tonadilleras fino al suo ritiro in convento, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita. Per annunciare la tonadilla Il timore del nobile, dei più flamenco dei compositori, il nativo di Barcellona Pablo EsteveSi rivolge al suo pubblico cantando: "Per cantare moschettieri, la mia piccola melodia per la legge, vengo vestita da Maja, dalla testa ai piedi, vengo allegra, vengo salata, vengo cruda, vengo sfacciata e pronta a ballare uno zapateo che porterà gioia". Qui non abbiamo solo l'azione di battere i tacchi in un fandango, ma lo zapateo come genere. Un assolo di piedi che potrebbe essere la premonizione di quello che decenni dopo sarebbe diventato il famoso zapateado di Cadice, che in definitiva sarebbe stato la base dello zapateo. flamenco.
Questo breve articolo voglia essere un'umile difesa dell'autentico, per vedere se, anche se questi battiti di tacchi di quell'epoca "goyasiana" possono sembrare lontani nel tempo, riusciremo finalmente a esaltare queste majas, madri dei ballerini di bolero e nonne delle ballerine di flamenco, che, in fin dei conti, sono la stessa cosa: artiste del canto e della danza che hanno guidato un movimento di esaltazione dell'identità contro le mode francesi e italiane imposte dalla corte borbonica, che cercava di spazzare via l'intera eredità della dinastia asburgica del XVII secolo, quando regnava sovrana. Lope, Tirso, Cervantes, Velázquez e CalderónAnche se, visto che siamo in Spagna, alcuni diranno strano, altri pari. Ci vediamo alla prossima stazione. ♦
