Ryszard Kapuściński Sosteneva che "una persona cattiva non è mai un buon giornalista". Ciò fu poi confermato dal neuroscienziato. Howard Gardner: “Una persona cattiva non diventa mai un buon professionista.” Condivido questa opinione e la estendo a flamencoUna persona cattiva non è mai un bravo artista. Se volete, potete aggiungere la mia firma dopo questa frase, anche se sono sicuro che molti di voi annuiranno ricordando, al di sopra dei migliori tablao, i tanti che non lo meritano. Lo fanno bene, lo eseguono bene, ma essere un artista è tutta un'altra cosa.
Ostalinda – che in romanì significa la più alta, e allude direttamente alla Vergine Maria – è entrambe le cose. Ecco perché impugna il suo flauto e domina la scena. Lo ha dimostrato molto di recente, nel Festival Internazionale di Cante delle Miniere, da La Unión, Murcia, dove ha vinto il secondo posto come miglior strumentista. La Vena d'Oro è andata al pianista José Carlos Esteban-Hanza Fernández, di Almería.
Nata a Zafra (Badajoz) nel 1980, questa gitana proveniente da una famiglia di musicisti e artisti è determinata a ripetere la sua fortuna l'anno prossimo a Murcia, mentre si prepara per un altro importante appuntamento con la fortuna, la magia e la giuria. E questo nonostante non abbia mai partecipato a nessun concorso nella sua lunga carriera. E sto parlando della sua vita, che è la stessa della sua carriera professionale. Abbiamo parlato con lei delle sue gioie, dei suoi dolori, del suo presente e del suo futuro. Dell'Estremadura, dei suoi desideri e, naturalmente, di flamencoQuello strano cibo che non sazia mai nessuno che lo abbia provato una volta.
– Quante volte tuo padre, il direttore d’orchestra Paco Suárez, ti ha detto a casa che con te aveva una miniera d’oro?
– (Ride) Beh, credo che la vera miniera d'oro in casa mia siano stati i miei genitori, e parlo anche di mia madre, Antonia Montaño. Fin da bambini, sia io che mio fratello Pakito Suárez 'El Aspirina' l'abbiamo accompagnata in innumerevoli tournée in giro per l'Europa: ricordo sempre l'Italia con grande affetto. Ho fatto le mie prime tournée in quel Paese con il gruppo Matipén, anche con l'Orchestra Sinfonica Romaní Europea, per esempio. Poi tanti altri spettacoli che non posso dimenticare, come mia madre che cantava... Gelem Gelem davanti al Re e alla Regina di Spagna. Un inno, tra l'altro, che i miei genitori portarono in Spagna dopo una conferenza internazionale a Strasburgo. Lo ascoltarono lì e, al loro ritorno in Spagna, ne composero la versione che conosciamo oggi.
– E cosa ne pensi del premio?
– Il Gold Vein è un'esperienza unica e mi congratulo con il vincitore di quest'anno da qui. Sono emozionato e felice per questa esperienza. Sono arrivato con tutta l'eccitazione del mondo e torno in patria grato per questo secondo premio assegnato da uno dei festival. flamencopiù esigente del mondo. Tornerò nel 2026, perché sono fiducioso della performance che ho dato e, soprattutto, per dare alla mia terra il posto che merita sempre. L'Estremadura ha dimostrato in questo festival di avere una propria voce con tre vincitori di premi nel corso della sua storia: le lampade da miniera di Miguel de Tena, Celia Romero, Esther Merino (cante) e la "bacchetta" di Javier Conde (chitarra). La "desplante" (danza) e la "vena de oro" (strumentista) sarebbero quindi gli unici premi senza un tocco di Estremadura, per ora.
«Uno dei miei obiettivi è far sì che i miei figli intraprendano una carriera nella musica, perché credo che la musica, e l' flamenco, soprattutto, danno molta soddisfazione. La musica è uno dei modi migliori per esprimerci. Come madre, musicista e ballerina di flamenco, vorrei che i miei figli diventassero musicisti professionisti e flamenco"dal cuore"
– Di cosa sei più orgogliosa? Di essere stata la prima artista di flamenco in Europa o di aver aperto la strada ad altre artiste?
– Entrambi. Arrivare dove sono non è stato facile. Non è solo il flauto. È una famiglia che comporta anche una responsabilità, come il mio lavoro di direttore della Scuola Municipale di Musica di Zafra. Puoi fare qualsiasi cosa, e puoi farla, ma a volte il prezzo emotivo e fisico è estremamente alto. Ora, quanto sono felice ogni volta che prendo in mano il flauto e lo suono... nessuno lo sa.
- Al flamenco, tutto torna?
– Certo. Il flamenco È una musica molto ricca che ti spinge a esplorare, a creare cose, e risponde sempre. Ovviamente, devi conoscere quel codice. flamenco per poter creare, ma arricchisce qualsiasi strumento e quelle fusioni che vengono fatte con rispetto.
– Cosa ha il flauto traverso che, ad esempio, non aveva il pianoforte, che hai studiato anche tu?
– È vero che ho iniziato a studiare pianoforte, ma ho preso in mano il flauto quando mio padre ha fondato una band. E dal primo momento in cui ci ho soffiato dentro, ha suonato benissimo. In quel momento, ho capito che il flauto sarebbe stata la mia vita. Di cosa si tratta? Di entrare in contatto con lo strumento. È vero che non tutti possono suonare tutti gli strumenti; puoi studiarli, ma se non ti connetti, se non ci trasmetti e non ci metti entusiasmo e anima, non stai facendo nulla. Quando ti connetti con lo strumento, e lui si connette con te, emerge qualcosa di meraviglioso. L'arte inizia a emergere e il musicista la usa come forma di espressione.
– Cosa significa per te? Acaná, il suo film d'esordio?
– Beh, immagina! Suono da quando avevo dodici anni, con tournée, insegnanti..., e arriva il momento in cui senti che ora, acaná –ora, in Romani-, è il momento. È uno spettacolo in cui metto tutto me stesso. Acaná È la visione che ho di flamenco.
– Cosa hanno i Suárez che rende “il flamenco salute"?
– No, no, siamo noi che benediciamo il flamencoCerchiamo di contribuire con il nostro impegno, la nostra conoscenza, tutto ciò che abbiamo, sempre in una prospettiva di rispetto.
– Cosa hai imparato da bambino che è diventata la cosa migliore che hai imparato da adulto?
– Ho imparato il duro lavoro e la perseveranza dai miei genitori. Ci davano lezioni ogni giorno, componevamo e andavamo ai concerti. Questo mi è stato molto utile negli ultimi anni. Ne sono un chiaro esempio. L'importanza che hanno sempre dato al continuare a impegnarsi e a crescere mi è stata molto utile perché ho capito che non si può suonare uno strumento senza quell'impegno dietro.
"Quando ti connetti con lo strumento e questo si connette con te, emerge qualcosa di meraviglioso, inizia a emergere l'arte e il musicista la usa come forma di espressione."
– Qual è stato il miglior consiglio che hai mai ricevuto?
– Ho ricevuto molti consigli musicali. Uno dei migliori, che non mi è stato dato da mio padre, è stato dal mio insegnante all'università. In una delle mie lezioni, mi sono stressato molto perché, mentre stavo suonando un'audizione di Mozart, un insegnante mi ha detto con disprezzo che "c'era sempre qualcosa che mi ricordava Mozart". flamenco"La mia insegnante, che mi vide piangere, mi disse: Ostalinda, suona come ti senti e come ti viene. Questo è stato il miglior consiglio che mi sia mai stato dato: farmi capire che dovevo essere me stessa. Suonare come mi sentivo e che non dovevo essere come gli altri flautisti.
– Quali sono i tuoi obiettivi, le tue aspirazioni?
– Continua a studiare, ad ascoltare flamencoContinuare a creare, ad emozionarmi... Continuare a essere me stessa. E come secondo obiettivo, ottenere il riconoscimento in questo mondo dopo tanto impegno e lavoro.
– Anche i vostri figli sono musicisti. È una vocazione, una dedizione o un obbligo in casa Suárez? Raccontaci di loro.
– Ho tre figli. Juan e Paco Navarro Suárez suonano il violoncello e il pianoforte fin da piccoli. E la figlia, Ángela, suona un po' il flauto e ha una grande sensibilità per il mondo dell'arte, ma non vi si dedica con la stessa dedizione dei suoi fratelli. Vocazione, dedizione...? Un mix. Vocazione, dedizione e anche obbligo, perché sia io che suo padre – Juan – li seguiamo, accompagnandoli al conservatorio e incoraggiandoli a continuare a studiare. E, soprattutto, coltiviamo l'amore per l'arte. flamencoJuan e Paco sono due bambini che inizialmente eccellono con i loro strumenti. È vero che hanno un approccio disciplinato allo studio, ma anche perché lo apprezzano e lo trovano naturale. Uno dei miei obiettivi è questo: aiutare i miei figli ad intraprendere una carriera nella musica, perché credo che la musica, e flamenco, soprattutto, danno molta soddisfazione. La musica è meravigliosa ed è uno dei modi migliori per esprimerci. Come madre, musicista e appassionata di flamenco, vorrei che i miei figli diventassero musicisti professionisti e flamencoviene dal cuore.
Una vita dedicata all'arte
Zingara di nascita e flamenca per convinzione, come il suo nome, che tra l'altro è María Antonia secondo l'anagrafe, ha sempre voluto elevare la musica classica e il flamenco al massimo livello. flamencoPartiture con cui è cresciuta e maturata come donna e come musicista. Concertista e solista dell' Orchestra Sinfonica Europea dei Rom Con sede in Bulgaria, il suo impegno per la musica e il popolo Rom sarebbe iniziato molto prima, poiché a soli dodici anni Ostalinda divenne un membro fondatore del gruppo Matipén, con cui nel 1993 realizza le sue prime tournée in diverse città d'Italia.
Era solo l'inizio. L'inizio di una carriera da sempre legata alla musica e alla sua cultura, che lo ha portato al suo film d'esordio. Acaná, il presente della carriera di questa artista che ha saputo crescere, senza perdere la sua identità, sotto la guida internazionale del padre Paco Suárez, direttore d'orchestra, e le percussioni e gli arrangiamenti musicali di suo fratello Pakito Suárez 'L'Aspirina'. Pochi accordi suonati sul flauto traverso, con il quale, senza dimenticare gli studi pianistici, è riuscito a comunicare, dialogare e presentare al pubblico il proprio linguaggio. ♦
