Quando Fidel L'obiettivo era raggiungere dieci milioni di tonnellate di canna da zucchero nel raccolto del 1970, e nacque un gruppo con una canzone il cui montuno diceva "Stanno andando, stanno andando, so che stanno andando, stanno andando". E fu così che iniziò la carriera di una delle charangas (con tromboni) più influenti di Cuba, ovviamente. Il furgoneTra i tanti temi che mi piacciono Juan Formell, bassista, autore e regista, è il ritornello che dice: «Sono normale, naturale. (ma un po' più veloce)." E questa canzone mi ha ispirato per questo articolo, per affrontare un argomento che ritengo interessante: La naturalezza come una delle qualità che ogni artista che si rispetti dovrebbe avere.
Lui era mio amico Ramon Soler Quando gli chiesi cosa fosse la purezza così spesso menzionata in relazione alla musica flamenca, mi rispose, in modo conciso e diretto: essere naturali, puri, è ciò che viene dal cuore. Lì compresi perfettamente il significato dell'espressione. Lungi dal significare questioni di razza e sangue, lignaggio e ascendenza,Puro è spontaneo, diretto, vero, l'esatto opposto di lusinghieroun difetto che, tra l'altro, è così diffuso nel nostro flamenco.
La naturalezza è l'essenza dell'arte. Su questo siamo d'accordo. Tuttavia, etimologicamente, un artista è qualcuno che possiede l'abilità, la tecnica o la maestria per svolgere un compito. E in questo senso, devo menzionare un'altra idea che, sebbene sembri contraddire ciò che Ramón espresse riguardo alla naturalezza, credo completi ciò che un altro mio amico, ora scomparso, mi disse molti anni fa. Gonzalo Torrente Malvido, figlio del grande Torrent BallesterHo avuto uno stretto rapporto con questo personaggio nella scena flamencoConnazionale e bevitore, nelle lunghe conversazioni che facevamo a casa mia a Lavapiés, nelle numerose notti in cui si fermava a dormire, dopo aver suonato il campanello, quasi sempre alle prime ore del mattino, e avermi chiesto se poteva farmi entrare, ubriaco com'era, una volta mi disse: "Il miglior artista è quello che sa ingannare meglio. Quello che sa far credere agli altri che ciò che sta trasmettendo è vero, anche se è il prodotto di un lavoro artistico, artificiale, artigianale".
E penso che sia vero, un buon artista è chiunque trasmetta i propri sentimenti in modo tale che, nel caso particolare della musica e della danza, l'ascoltatore possa percepire quei sentimenti come se l'artista stesso li stesse vivendo; da qui il detto che flamenco Bisogna sentirlo. Quando sento questa affermazione, mi chiedo sempre: E quale espressione artistica non dovrebbe essere percepita? Tutta la musica dovrebbe essere percepita. O intendi dire che per suonare Beethoven non devi per forza sentire la sua musica? Ovviamente il flamenco Bisogna sentirlo, ma oltre a sentirlo, bisogna avere la capacità di trasmettere, di condividere quelle esperienze. Ricordo quanto questo infastidisse la mia insegnante. Antonio gades che lo chiamavano artista. "Sono un operatore di cultura", diceva sempre. E concludeva la frase con: "Tra quello che faccio ballando e quello che il pubblico percepisce, questa può essere arte".
"Cantare seguiriyas, cantare soleá, cantare alegrías, non significa solo sentire l'intensità del testo, che è essenziale. Bisogna anche avere la capacità di trasmettere quella verità, la cante Vero. Se la purezza è essere naturali, fare le cose con il cuore, senza artifici, allora la purezza significa anche far credere all'ascoltatore che ciò che si sta cantando sia veramente sentito. Come il torero con il toro, ingannandolo.
Se qualcuno ha vissuto esperienze intense, si dice che abbia una maggiore capacità artistica di trasmetterle, poiché le ha vissute, non solo ascoltate. Ma, in ogni caso, un buon artista, in definitiva, è colui che riesce a far credere alla persona a cui trasmette la sua arte di viverla e che questo è davvero ciò che vuole rappresentare. Non è un caso che quando andiamo a vedere, ad esempio, Otello, colui che interpreta il ruolo di Moro di Venezia Probabilmente non è né moresco né veneziano, ma sta recitando un ruolo, e l'attore migliore è quello che sa trasmettere la verità che ha impresso. Shakespeare a quel personaggio.
E lo stesso vale per la musica. Cantare seguiriyas, cantare soleá, cantare alegrías, non significa solo sentire l'intensità del testo, che è essenziale. La musica, i gesti, l'esecuzione devono essere in armonia con il contenuto del testo cantato. Inoltre, bisogna avere la capacità di trasmettere quella verità, quella... cante Vero. Se la purezza è essere naturali, fare le cose con il cuore, senza artifici, Essere naturali è una cosa, e nel senso di Torrente, significa anche far credere all'ascoltatore che stai davvero sentendo ciò che stai cantando. Come il torero con il toro, ingannandolo.
È vero che il flamenco È una forma di espressione che esteriorizza molto i sentimenti; i cantanti si afferrano le magliette, si torcono le mani, stringono i pugni, le vene del collo si gonfiano, il cante È un grido d'aiuto. Non sorprende che il lamento, il lamento, siano l'essenza della profondità. Ogni forma di canto flamenco C'è questa teatralità, ma c'è una grande differenza tra questa e il fatto che l'artista abbia effettivamente sperimentato le emozioni che vuole trasmettere. Ciò che l'artista deve avere è la capacità di trasmettere quelle passioni, quelle esperienze immaginate, come le ha definite il maestro. Vicente Friend il loro secondo album del 1995.
L'ideale di un artista flamenco Quindi si tratta di essere normali, naturali. Ho sempre apprezzato molto la naturalezza. Nella danza, ad esempio, non mi perdo un colpo. È incredibilmente evidente quando qualcuno non è naturale, nei suoi gesti, nei suoi movimenti. È molto difficile trasmettere naturalezza nella danza, pur nell'artificio che la danza comporta. flamencoFortunatamente, insieme a Gades ho potuto imparare a decifrare i segreti di una trasmissione efficace dell'arte della danza e credo di riuscire a distinguere chi la trasmette davvero e chi mi sta solo adulando.
Il confine che separa questi due mondi, naturalezza e artificio, è così sottile che finiscono per essere, come dico io, complementari. Vediamo se riesco a riassumerlo in poche parole: "avere il talento di essere naturali". Ecco fatto!
Un articolo molto interessante, Faustino. Dobbiamo ricordare che parole come "arte", "mestiere" e "artificio" condividono la stessa radice, che etimologicamente significa "il risultato del fare arte". In altre parole, l'arte è un artificio che si sforza di essere naturale. Qui sta, come giustamente sottolinei, il nocciolo della questione. Quando un chitarrista suona una scala molto difficile che ha richiesto molte ore di pratica, quando la esegue davanti a un pubblico deve suonare "naturale", cioè spontanea, come se fosse venuta senza sforzo. E lo stesso principio può essere applicato a... cante e alla danza, o a qualsiasi altra disciplina artistica, naturalmente.
A mio parere, l'idea di purezza nell'arte ha molto a che fare con questo. E aggiungerei – seppur con qualche sfumatura – che ha anche a che fare con la semplicità della forma, con l'austerità, cioè con l'evocare la massima emozione utilizzando elementi minimi. Questo vale per la poesia, l'architettura, la pittura e la corrida. E lo stesso vale per... canteE non c'è bisogno di strapparci le vesti quando parliamo di "cante puro”, che non ha nulla a che fare con “cante "Fedele al maestro". Questo è ciò che molti hanno voluto vedere: purezza = imitazione, quando è esattamente il contrario.
In breve, hai toccato un argomento affascinante. Congratulazioni.
Che argomento interessante, Faustino! Come definiresti la naturalezza? Nessuno nasce sapendo suonare la chitarra, ballare il tip tap o cantare i melismi. Ogni arte si apprende e per raggiungere un livello professionale servono ore e ore di pratica. Arte è la parola chiave dell'avverbio "artificiale", che è l'antitesi di "naturale".
Perché affermiamo che l'artista debba essere naturale? A mio modesto parere, perché senza un'essenza che viene dall'anima, senza una verità profonda, non si raggiunge mai un'arte che trasmetta emozioni; si rimane invece intrappolati in un trucco, qualcosa che suscita ammirazione ma non riesce a commuovere il pubblico. Succede anche questo; a volte vedo un ballerino di flamenco con un gioco di gambe formidabile e penso: "Quante parole gli servono per non dire nulla?". Mentre un altro, con pochi movimenti, mi racconta un'intera storia. Cos'è questa naturalezza artistica? Forse è stato detto meglio, con assoluta semplicità, Camarón: "Lui flamenco Esiste una sola scuola di pensiero: trasmettere o non trasmettere.