Con questo terzo capitolo concludiamo il commento sulle otto registrazioni del Gufo, con la chitarra di Florencio CampilloCome abbiamo detto, sono stati recentemente localizzati da Carlos Martín Ballester su quattro dischi di alluminio, registrati il 13 dicembre 1934. Facevano parte della collezione di musica popolare di Kurt Schindler presso il CSIC (Consiglio Nazionale delle Ricerche spagnolo). Il mio buon amico e magnifico ricercatore Rafael Chaves Arcos ha scoperto il nome completo del chitarrista: Florencio Campillo García, nato a Madrid l'11 maggio 1875, di professione "chitarrista".
Abbiamo già parlato del polo nel terzo disco, la cui etichetta recita "Polo con finale soleares. Ex canto natalizio per le anime dei campanari di Siviglia". Ma prima di continuare, grazie a Chaves, correggerò alcune attribuzioni riguardanti il suddetto polo. cante che sono nella puntata precedente. La polo che Mochuelo registra (Io sono il diavolo, pellegrino i cui testi, evidentemente, dovrebbero essere Tu sei il diavolo, pellegrinoÈ più probabile che provenga da Fillo (o Planeta). Ricordiamo che il testo è un frammento della ballata del Conte Sol, molto diffusa tra gli zingari di Cadice, El Puerto de Santa María e Triana, e che Planeta la cantò davanti a Fillo nella famosa scena. Un ballo a Triana, di Estébanez CalderónL'altro stile di polo (Carmona ha una fonte), i cui testi mentono TobaloSarebbe quella di questa misteriosa cantante di flamenco che la tradizione attribuisce a Ronda. Credo anche che se Estébanez Calderón descrive il Pianeta come "re dei poli" e Antonio Barberán y Faustino Núñez Si imbattono nella notizia che Antonio Monge il Pianeta Nel 1826 cantava il polo di Tobalo in un teatro di Cadice; è possibile che l'altro polo nel suo repertorio fosse quello con il testo tratto dalle quattro strofe della ballata del conte Sol, un testo che conosceva. Inoltre, Manolo Caracol, pronipote del Pianeta, disse che "il Pianeta portò fuori il polo, che fu cantato senza alcun accompagnamento" (Angelo Alvarez Cavaliere, El cante flamenco, Madrid: Editoriale Alianza, 1981, p. 39).
Ma proseguiamo con i commenti di tutti e tre. canteche rimangono. Come vedremo a breve, anche il titolo dell'altro numero corrisponde a quanto abbiamo sentito.
Un antico dono di Natale per le anime dei campanari di Siviglia
E stasera i balconi sono in affitto
per un matrimonio imminente,
che la Vergine Maria si sposi
con il Patriarca San Giuseppe.
E il diavolo, essendo così dispettoso
Afferrò una pietra e ruppe un lampione,
E i frati francescani uscirono.
e lo lapidarono nel vicolo.
Ave Maria!
Il disco è danneggiato alla fine e alcune parole sono incomprensibili; queste sono quelle tra parentesi. Ho completato i versi utilizzando varie fonti.
El Mochuelo canta qui due testi religiosi che nel tempo hanno subito influenze flamenco. Non c'è accompagnamento di chitarra, anche se un mortaio e un pestello – o qualcosa di simile – si possono sentire alla fine di alcune strofe, e si conclude con un'invocazione alla Vergine Maria. Per quanto riguarda i testi, il primo è stato raccolto da Arcadio Larrea a Siviglia, durante la Missione M35, che ebbe luogo tra il 1948 e il 1949. La registrò in stile flamenco. Chano Lobato al ritmo di tango dimenticati, in una selezione di canti natalizi che sono su un disco pubblicato negli Stati Uniti con la chitarra di Juan Serrano (festival di flamenco, RCA Victor, 1966).
Nello specifico, nella stessa missione, Larrea riporta una variante della seconda strofa cantata dai Mochuelo, con il seguente testo:
Il diavolo, essendo così malizioso,
voleva entrare in una ghianda
E arrivarono i frati francescani
e lo pestarono in un mortaio.
Lo stesso testo che canta El Mochuelo viene utilizzato Joaquín Turina en Erato (trovos and saetas), che è il numero 6 del ciclo di canzoni Le Muse dell'Andalusia (op. 93), composto dal sivigliano nel 1942 e presentato in prima assoluta nel 1944. Vale la pena ricordare che il compianto maestro Fosforito Ha detto che, tra i compositori spagnoli, Turina era quello con la maggiore conoscenza di canteLa canzone può essere ascoltata tra 1:10 e 1:50 in questo video.
Un altro testo con lo stesso primo verso è stato cantato a Gilena, nei cori dei campanari o dei cantori di campane (Carlos José Romero Mensaque, Il Rosario dell'Aurora e i suoi versi. Tradizione e religiosità a Siviglia e nella sua provincia. Siviglia, 2007, p. 86):
Il diavolo è così dispettoso
Ha provato a entrare da una finestra
per rubarle gli scapolari,
gli scapolari a Santa Elisabetta.
Secondo mia moglie, María Elvira Roca BareaA El Borge (Malaga) veniva cantata come una canzone di a dondolo:
Il diavolo è così dispettoso
Ha cercato di entrare in un armadio
rubare il corredo della mia ragazza
e la mia ragazza gli ha dato un calcio.
D'altro canto, Pericón di Cadice Ha registrato alcune bulerías su un EP con testi della stessa famiglia testuale (Bulerías di Cadice, Hispavox, 1963):
Il diavolo è così dispettoso
Voleva entrare in un salvadanaio
rubare soldi a mio suocero
che avevo risparmiato per oltre un mese.
Un aspetto molto interessante di cante —o meglio, canzone— della Civetta è la strofa che usa per entrambe le serie di testi, che vengono eseguite per la recita del Rosario. Fu nel 1573 che il Papa Gregorio XIII istituì la festa del Vergine del Rosario La prima domenica di ottobre, poi spostata al 7 dello stesso mese. La peste di Siviglia del 1649 fu un catalizzatore per la diffusione del rosario nelle missioni popolari, e le sue preghiere trovarono grande accoglienza tra la gente comune durante il XVII e il XVIII secolo.
La figura essenziale di Frate Pedro de Santa María y Ulloa, nato Pedro Manzanas Corral A Coirós (A Coruña), nel 1642. Nel 1687 si recò a Siviglia e dall'Arcidiocesi di Siviglia diffuse queste preghiere con grande fervore, che iniziarono a essere portate in processione per le strade. Nella capitale andalusa, morì nel 1690, considerato "l'apostolo del Rosario".
Queste preghiere mariane declinarono per un secolo, per poi essere riprese con forza nella seconda metà del XIX e nella prima metà del XX secolo. I canti utilizzavano tipicamente composizioni con strofe che potevano essere descritte come versi "da campana", molti dei quali venivano cantati all'alba; perciò, queste processioni erano chiamate "Rosario dell'alba" e "Rosario del primo mattino". I primi insiemi di testi noti composti in questo metro sono tre situati da Romero MensaqueRisalgono al 1697 e furono stampate a Siviglia da Lucas Martín de Hermosilla. Una di esse è:
Al fiore appassito senza sensi di colpa
Per i vostri peccati mortali venite,
e lo vedrete inchiodato alla croce
al quale, attraverso la sua morte, la vita ci dona.
Vieni a vedere
il papavero, il fiore di mandorlo
la rosa, la violetta e il giglio appassiscono.
Viene evidenziata la natura insolita di questa struttura metrica. Modesto García Jiménez («Suonatori di campane e canti o versi del rosario dell'alba.») Progetto Andalusia. Antropologia(Siviglia: Pubblicazioni Comunitarie, 2001, pp. 108-111). Come possiamo vedere, i primi quattro versi alternano decasillabi (composti da due eterostici) e dodecasillabi (con due isostici). La rima si verifica nei versi pari ed è sempre accentata sull'ultima sillaba. I tre versi successivi formano un ritornello, detto anche saetilla, che inizia con un esasillabo con la stessa rima accentata, seguito da un decasillabo e da un altro dodecasillabo, con la stessa disposizione di quelli precedenti, quest'ultimo in rima con l'esasillabo.
Lo schema potrebbe essere (il trattino indica il verso libero): 10 – / 12 A / 10 – / 12 A // 6 A / 10 – / 12 A. Inoltre, la clausola ritmica che sostiene il decasillabo seguito dal dodecasillabo è formata da cellule anapestiche (debole-debole-forte) che si susseguono quasi matematicamente. In questo modo, il testo si adatta perfettamente alla misura di 3/4, così comune nella musica spagnola (il lettore dovrebbe provare a recitare o cantare, ad esempio, la famosa canzone del campanaro registrata da... Immagine segnaposto Manuel Torres, Alla porta di un ricco avaro, per verificare la disposizione ternaria della sua accentuazione).
La più antica registrazione sonora che ho trovato di un verso di un campanaro, solo i primi quattro versi, senza il ritornello, è di (indovinate un po')... El Mochuelo. Si trova su un cilindro di cera della fine del XIX secolo in cui, durante alcuni "Tangos de los tientos", canta:
Sul monte Calvario
ramo d'ulivo, raggio di sole,
Hanno annunciato la morte di Cristo
quattro cardellini e un usignolo.
Questo verso può essere ascoltato anche in un cante dalle bulerías che il Zoppo di Malaga Registrò all'inizio degli anni '20 (Zarapico uscì un pomeriggio)e in un altro Manuel Vallejo (San Francisco andò perduta un pomeriggio), registrato nel 1933. Aurelio Sellés Ha detto che ha cantato quest'ultimo verso il Patapadre di Ignacio Espeleta (José Blas Vega, Conversazioni di flamenco con Aurelio di Cadice, Madrid: Librería Valle, 1978, p. 50). Bisogna tenere conto del fatto che Pata, il cui nome Ignacio Espeleta Monge, nacque a Cadice nel 1821 (se prendiamo in considerazione il Censimento reso pubblico dal mio caro amico Antonio BarberánCiò significa che, almeno dagli anni 1860 e come cante festero (jaleos o chuflas, poiché le bulerías non erano conosciute con quel nome), c'erano già zingari a Cadice che adattavano i testi dei campanari al cante andaluso (il nome «flamenco(qualcosa verrà utilizzato in seguito).
Per curiosità, portiamo come ultimo esempio di questa strofa un testo il cui autore era sconosciuto e che conosciamo come Manolito de MaríaMi riferisco alla sua famosa bulería. Padre nostro che sei nei cieliI primi quattro versi si conformano al metro dei suonatori di campane. Il testo non è una creazione del cantante di Alcalá, come molti pensavano, ma proviene da un tango di Carlos Gardel scritto Alberto Vaccarezza (1886-1959) con musiche di Enrico Delfino (1895-1967), entrambi argentini.
Curiosamente, non ho trovato la strofa dei campanari nei manuali di metrica, nemmeno in quello più diffuso. metriche spagnole, di Tomás Navarro Tomás, nella cui biblioteca erano custoditi i quattro dischi di Mochuelo.
Romeras con un finale di gioie
Romera,
Te l'ho già detto, ragazza pellegrina, oh.
che io non cantepiù canzoni,
Se mai ti dovessi beccare,
Potrei prenderti,
Il santolio non ti serve a niente.
Per amor di Dio e per amore di Dio,
Romera, paso por to.
Oh, quando cammina,
quando cammina,
rose e gigli che stai spargendo.
Sei carina,
Tu sei la regina delle signorine.
Sul sito web del CSIC, l'audio è accompagnato da una fotografia dell'etichetta del disco precedente, ovvero "Polo con remate de soleares. Antiguo aguinaldo de ánimas de los campanilleros de Sevilla". Questo deve essere un errore. Tuttavia, il cante Sì, è classificato correttamente. Appare come "Romeras con remate de alegrías" (Romeras con un finale di gioia).
La registrazione è una vera scoperta. Iniziamo con il testo cantato dal Gufo Piccolo. La prima strofa è praticamente identica, registrata da Demofiloil che ci dice che apparteneva al repertorio di Silverio (n. 67 dei soleari in quattro versi del Collezione di cantes flamencos, 1881). Un anno dopo, nel numero 8 della rivista Folklore andalusoDemofilo stesso trascrive alcune lettere che descriveremo in dettaglio più avanti e che egli raggruppa sotto un'intestazione molto eloquente.
Sono i pellegrini di Zio José il Granadanoche, nonostante il soprannome, non era originario della città dei Carmens. La sua nascita a Chiclana nel 1818, come ha fatto notare il grande studioso, è da escludere. Antonio Escribano (Chiclana, sempre flamenco, Excmo. Ayto. Chiclana de la Frontera, 2001, pp. 44-54), un criterio che ho erroneamente seguito in Don Antonio Chacón (Madrid: Collezione Carlos Martín Ballester, 2016, p. 214). Francisco Organambides, specialista in questioni relative alla corrida, ha esaminato la questione in modo approfonditoSebbene il secondo cognome del torero e cantante non sia stato trovato Jose Jimenez (o Giménez) il GranaínoÈ quasi certo – finché non verrà trovato il suo certificato di nascita o di battesimo non c'è certezza assoluta – che sia nato a Sanlúcar de Barrameda, come notato Juan Hidalgo Valcárcel in un grande libro (Flamenco di Sanlúcar: le sue cantiñas e gli artisti(Consiglio provinciale di Cadice, 2023, pp. 193-196). Tratta questo argomento in modo più approfondito. Servando Repetto López, che nella magnifica rivista che lui stesso dirige eroicamente – cioè senza alcun sussidio – respinge con argomentazioni solide che lo zio José il Granadano fosse il Juan José Pedro Jiménez Ramos, da Chiclana, come proposto da Escribano. Repetto trova più di venti notizie su un certo José Jiménez (o Giménez). Grenadian, che alternava il suo lavoro di banderillero con quello di canteAlcuni di questi articoli di giornale indicano che proveniva da Sanlúcar de Barrameda, una città nella provincia di Cadice, luogo di nascita di numerose cantiñas. Repetto stima che sia nato intorno al 1825 e morto intorno al 1890.
Insieme ad altri cantanti di flamenco della zona, El Granaíno appare in uno dei Scene andaluse di Estébanez Calderón, dal 1846. È curioso che Demófilo, colui che pubblica i testi delle romeras del Granaíno, non citi il suo nome nell'elenco dei cantanti che dà alla fine di la tua collezione di Cantes Flamencos, dal 1881. Lì, tra i cantanti di flamenco di Sanlúcar, mentì a Zio Frasco la Mica, Maria la Mica, Pepa la Bochoca, la Cagilona e Paco el Sanluqueño.
Lo scopo di questo articolo non è quello di offrire dettagli biografici sugli artisti menzionati, ma non abbiamo resistito alla tentazione di consultare il sempre sorprendente blog. Flamenco di carta. Là, Alberto Rodríguez Peñaforterecupera le notizie pubblicate dal quotidiano di Barcellona L'ancora (17 maggio 1852) in cui annuncia che José Giménez (el Granadino) canterà per lui il pass al Teatro Principal di Barcellona Flamenco gaditano a Manuela Perea la ragazza, il famoso ballerino di bolero di Siviglia.
Ma lasciamo da parte le vicissitudini di questo torero e cantante, quasi certamente originario di Sanlúcar, nella speranza che i suddetti colleghi ricercatori e altri ancora possano trovare maggiori informazioni su di lui.
Continuiamo dunque con il canteSappiamo che il Granaíno era uno specialista in alegrías –o cantiñas – per ballare, come erano ai suoi tempi, e anche poco dopo, Romero il Tito, il Quiqui, Paco il Pigro, la Porreta, Miguel Macaca e Juanaca.
Come possiamo vedere, il Gufo piccolo canta la prima strofa di otto sillabe e parte del ritornello. Gli ultimi due versi di quel ritornello ci sono giunti grazie a Fernanda y Bernardacambiando "Frascola" in "Pinini", che era il nonno delle donne di Utrera. È risaputo che l'uomo di Lebrija Fernando Peña Soto Pinini Ha ricreato alcune cantiñas – o alegrías, secondo il vecchio nome difeso da sua figlia Fernanda la Vecchia– ben nota ai fan. La musica ha radici Sanlúcar, il che non sorprende visto che suo suocero, Immagine segnaposto Diego Vargas, proveniva da lì, così come la famiglia di cantanti del Frascola.
Gli ultimi due versi che abbiamo sentito da Mochuelo sono due canzoncine giocose di alegrías – oggi diremmo “cantiñas”. Quella che inizia con Oh, quando cammina Lo raccolse nel 1882 Rodríguez Marín (Canti popolari spagnoli, sezione «Requiebros», n. 1389). Ci rimanda agli antichi «aranditos», un tipo di cantiña o rosa che finì per essere integrato nei mirabrás. Faustino Núñez sottolinea nel suo essenziale El Sintonizzatore di notizie rispetto alla regione di Cadice Diario mercantile Il 2 ottobre 1834 fu annunciato che al Teatro San Fernando, «Il trambusto di Arandito con accompagnamento di chitarra'.
D'altro canto, Pepe della Matrona registrato come «Mirabrás-rosas» (nel 1947, per la collezione privata di García Matos, pubblicato nel 1990), e anche con il titolo "Mirabrás" (in Solera vivente di flamenco, Hispavox, 1976):
Cos'è questo rumore?
I prigionieri con le loro catene.
Arandito e aratura,
Rose e gigli che sparge.
Le prime due strofe furono cantate dalla zingara di Sanlúcar. Ramón Medrano come «Cante "della Mirris", apprese dal suo maestro Felix de la Culqueja, egli stesso discepolo di Perico FrascolaHa registrato questa canzone nel Grande antologia di Cante Flamenco e nella serie Rito e geografia del Cante (tra 1:50 e 5:00 del seguente video), dove, dopo averla cantata, racconta José María Velázquez-Gaztelu in presenza di Luis Suárez Ávila —grazie alla quale acconsentì a registrare il suo prezioso repertorio— questo:
"Ecco da dove provenivano le lumache di Chacón. Chacón le portò a Madrid. Chacón era anche un'enciclopedia. Era un uomo che creò molto, e inoltre, Chacón era un organo."
In effetti, ciò che sentiamo da Mochuelo Medrano ha praticamente la stessa melodia dell'inizio delle lumache rese popolari da Chacón come cante inoltrareCioè, distaccato dalla danza. I caracoles consistono in una seguidilla iniziale (La grande via Alcalá / come risplende), seguito da alcuni giocattoli e dalla proclamazione finale. Tale proclamazione è Il venditore di castagne, che si trova nella piccola zarzuela Geroma il venditore di castagne, con testi dell'attore Mariano Fernandez e la musica di Mariano Soriano Fuertes, presentato in anteprima a Madrid nel 1843. Pertanto, l'etimologia che racconta non regge Ramón Medrano en Rito e geografia per questo cante.
Senza dubbio, Soriano Fuertes è stato il compositore più spagnolo barista. Oltre ai frammenti delle sue opere che furono inclusi in caracoles e mirabrás, compose un giocattolo comico-lirico-ballabile intitolato Zio Pinini, che debuttò nel novembre del 1850 al Teatro de la Comedia e includeva danze andaluse. Il soprannome del nonno di Fernanda e Bernarda, nato nel 1863, deriva probabilmente da quest'opera.
Ma torniamo a El Mochuelo, che è una vera e propria miniera di sorprese. Nel 1904 registrò alcune "Alegrías" che non sono altro che quelle che oggi conosciamo come caracoles, sebbene senza la proclamazione finale. Ma la melodia è la stessa delle romeras di El Granaíno che abbiamo ascoltato sul disco in alluminio di cui stiamo parlando.
Possiamo quindi trarre due conclusioni:
1°) Le romeras di Granaíno, che sono quelle raccolte da Demófilo, corrispondono alle cante che Mochuelo registrò nel 1904 (lettera iniziale in forma di seguidilla) Via Alcalá / come risplende) e nel 1934 (lettera iniziale) Romera, te l'ho detto, RomeraQuesti pellegrinaggi sono organizzati come segue:
| Romeras del Granaíno = Lettera iniziale + Piccoli giocattoli (a volte alludendo ai toreri) |
Ricordiamo che José el Granaíno, oltre ad essere un cantante di flamenco, era l'assistente di un torero, quindi era normale che includesse nel suo cantelettere di corrida.
2) Ciò che oggi conosciamo come lumache deriva dai canti di pellegrinaggio di Tío José el Granaíno, ai quali venne aggiunta la proclamazione della zarzuela. Per dirla in modo più schematico:
| Lumache = Romeras del Granaíno + Proclamazione |
O per dirla in un altro modo (perdonate la mia passione per la matematica):
| Romeras del Granaíno = Lumache – Proclamazione |
Non possiamo approfondire qui altri tipi di romere esistenti, ma vale la pena menzionare quella che la giacca Ha imparato da sua madre, la donna di Jerez. Tomasa la Fideíto (Romera, oh mia Romera); quello che Pericon ascoltato Chiclanita (Baluardo invincibile); quelli che hanno rivelato La perla di Cadice (Hai scambiato oro con argento) Y marena (Non rimuovere i punti di imbastitura); quelle che di solito vengono interpretate con lettere come I tuoi capelli e i miei si sono aggrovigliatimolto diffuso in Utrera. Né dovremmo dimenticare che il ragazzo di BarbateAlla fine della canzone del contrabbandiere, lei canta questi versi con il tono di mirabrás o rosas:
Romera,
che io non cantealtre canzoni
E se ti seguono di notte
le guardie comunali.
Tutto ciò potrebbe essere oggetto di un altro articolo, ma dobbiamo passare a... cante scorso.
Siguiriyas zingare con cambio
Ho guardato fuori
Ho guardato oltre il muro,
Il vento mi ha risposto:
A che vantaggio ti serve?
A cosa servono tanti sospiri?
E se non ci fosse più rimedio?
Che alla luce della sigaretta
Ho visto la tua faccia
E quando ti ho vista, mamma, piangere
Mi hanno strappato l'anima.
Ole, ole, saliera,
Lunga vita a chi ha (ter)
pesetas e le spende
con le donne;
Ole, ole, saliera,
Lunga vita a coloro che hanno.
Questo brano dell'album si intitola "Siguiriyas zingare con cambiamento". Si apre con la seguiriya che Immagine segnaposto Manuel Torres ricreato accorciando i terzi di uno precedente dal signore Manuel MolinaI testi furono raccolti nel 1881 da Demófilo (n. 97 delle seguidillas zingare del Collezione di cantes flamencos), il che indica che apparteneva al repertorio di Silverio. È seguito da seguiriya cabal de Silverio Franconetti, l'insegnante che era Mochuelo. Una canzone con le prime due strofe identiche, ma come un ritornello civettuolo in forma di seguidilla, si trova nel Libro di canzoni popolari da Lafuente y Alcántara (1865, pagina 94, volume II):
Alla luce della sigaretta
Ho visto il tuo viso,
Non ho visto un garofano.
più incarnato.
Si conclude con le livianas, qualcosa che abbiamo sentito solo da Mochuelo, qui e su uno dei suoi album di inizio secolo. È abbastanza possibile che questa liviana sia la "macho" di Pedro Lacambra"Definire la chiusura di alcuni 'da macho' è un termine improprio." cantes –principalmente seguiriyas, serranas, polos, cañas e soleares– deve derivare dalla seguente lettera di liviana, o seguidilla di Pedro Lacambra:
Di chi sono questi uomini?
con così tanta direzione?
Sono opera di Pedro Lacambra
Stanno andando a Bollullos.
Pepe el de la Matrona registrò questa sequenza con il titolo "Livianas" nel Antologia del Cante Flamenco, dal 1954, con la stessa musica dei pezzi "Primitive Light" presenti nel suo Tesori del flamenco Antiguo (Hispavox, 1969), dove c'è un altro testo che allude a Lacambra.
Pedro Lacambra visse una vita che si collocava a cavallo, letteralmente, tra il XVIII e il XIX secolo. Fu contrabbandiere e mecenate delle arti. flamencoEra un cantante di flamenco dilettante. Si stabilì a Triana e frequentò El Planeta, El Fillo e altri grandi dell'epoca. canteSi trattano a vicenda con il loro solito rigore Manuel Bohórquez y Faustino Núñez.
Il verso finale di seguiriyas – come quello di Pedro Lacambra – aveva un testo e un tono più umoristici – cioè, luce– rispetto alle precedenti seguiriyas. José Carlos de Luna Ha detto che il maschio era solito accompagnare canteLe sezioni più serie fungono da coda, proprio come fa Mochuelo in questo caso, interpretando testi lontani dall'universo tematico delle seguiriyas. Questo aspetto verrà approfondito in seguito. Rafael Chaves en una voce di Avventurero flamencos.
Mentre i cabales servono a chiudere una serie di seguiriyas con un passaggio a una tonalità maggiore, pur mantenendo la drammaticità caratteristica delle seguiriyas, la chiusura con le livianas – o macho por livianas – è un modo più delicato di concludere, poiché i versi hanno un contenuto più leggero, persino giocoso, come negli interludi giocosi che chiudono i soleares. Questo modo di terminare una serie di seguiriyas è caduto nell'oblio, ma miracolosamente la registrazione di Mochuelo è sopravvissuta come testimonianza. In una dimostrazione di maestria, il cantante sivigliano canta prima una seguiriya, passa a una tonalità maggiore per il cabal e termina con un macho por livianas. I cantanti di flamenco di oggi dovrebbero prendere nota di questa modernità.
*****
Con l' canteIn base a ciò che sapevamo di El Mochuelo e alle otto canzoni viste in queste tre puntate, possiamo concludere che la discografia di El Mochuelo contiene in nuce quasi tutti i cante vecchio che apparirà, in parte e in seguito, nelle registrazioni di altri cantanti, con una particolare predilezione per il repertorio che ha appreso dal suo grande maestro, Silverio Franconetti.
Per rintracciare le origini di cante flamenco Non c'è bisogno di andare nella remota Tartesso, né nella Roma descritta da Marziale; né in India o ad Al-Andalus. Tutto ciò è accaduto molto più vicino alla nostra epoca. Alcune danze dell'età dell'oro iniziarono ad essere interpretate in modo diverso alla fine del XVIII secolo e infine presero forma come canteZingari e persone di stile zingaro durante il XIX secolo. Antonio Pozo Rodríguez catturato gran parte di quei primi momenti di canteLa sua voce ci ha lasciato in eredità un tesoro prezioso, uno che era vicino alla soglia di quest'arte che ancora ci commuove. La passione per flamenco Non ha ringraziato abbastanza Mochuelo per il suo lavoro. Che personaggio era lo zio Antonio! ♦
→ Vedi qui la puntata precedente di questa serie di Ramón Soler.
