Cominciamo con un aneddoto. Ogni vero appassionato di chitarra flamenco lo sa... Ángel Luis Cañete Díaz, che accompagna alcuni capitoli di Rito e geografia del cante a Diego el Perote, Manolillo el Herraor, Ángel de Álora y Antonio de Canillas, presso l'ex sede della Peña Giovanni BrevaMa soprattutto per aver avuto una delle migliori collezioni di chitarre in Spagna e, cosa più importante, per aver dato i più entusiastici "oles" flamencodel mondo. Il padre dello zio Angel era un grande fan a cui piaceva andare ai festival e peñaSì, e anche organizzare feste private con flamencoGli piaceva. Una volta comprò un disco in un mercatino delle pulci. Gufo E dopo averlo sentito, lo fece a pezzi perché pensava che il cantante fosse pessimo. Le sue orecchie erano abituate a Fernanda de Utrera, Cioccolato, Antonio Calzones e Amina, tra gli altri, con i quali condividevano una buona amicizia.
In quello sfogo di Il signor Rafael Cañete Ciò ha rivelato un atteggiamento molto diffuso tra le persone: il presentismo. Nel suo secondo significato, il DRAE (Dizionario della Reale Accademia Spagnola) definisce questo termine come: "Proiezione dei valori presenti sul passato". È molto comune, quando si studia la storia, vedere – o giudicare – eventi accaduti molto tempo fa attraverso la lente del presente. Nel flamenco Non succede niente di molto diverso. Molti fan sono rimasti molto delusi nel sentire la voce di Cagancho de Triana in un cilindro di cera. Stavano aspettando, stavamo aspettando, una voce come quella di Juan Talega Almeno. Non era così; il suo stile canoro e i suoi echi non erano molto diversi da quelli di altri cantanti che registrarono tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, come Macaca, Diana, Señor Revuelta, Pena, Garrido de Jerez, Niño de Triana…e il Piccolo Gufo.
Ma tutti coloro che registravano su cilindri di cera suonavano allo stesso modo? Sembra di no: le registrazioni su quel supporto che conosciamo di Chacón sono tutt'altra cosa. Non credo di sbagliarmi se affermo che, per quanto riguarda le registrazioni sonore, cante Il flamenco moderno nasce dalla tecnica canora di Don Antonio Chacón. Da lui hanno imparato. Immagine segnaposto Manuel Torres y La ragazza con i pettini, le cui prime registrazioni catturano uno stile di canto molto più in linea con i gusti attuali rispetto a quello degli interpreti menzionati in precedenza (non devo dimenticare il mai ben considerato Ragazzo Capra(che lo lascerebbe in una fase intermedia). Per quanto riguarda il trio di Chacón, Torres e Pastora una gran parte di cante del XX secolo, con artisti diversi come Vallejo, Tomás Pavón, Marchena, Caracol, Mairena, Valderrama, Chocolate, Fosforito, Agujetas, Morente e Carmen Linares.
In questi tre articoli cercheremo di evitare il presentismo e di concentrarci sugli otto cantes del Piccolo Gufo che ha scoperto di recente Carlos Martín Ballester nella collezione di musica popolare di Kurt Schindler al CSIC, che si trovava nella biblioteca dell'eminente filologo Tomás Navarro TomásFurono registrati il 13 dicembre 1934 su dischi di alluminio del diametro di 30 cm, del tipo noto come dischi "a registrazione istantanea". Questi dischi indicano che il cantante ha 65 anni, il che suggerirebbe che il suo anno di nascita debba essere il 1869, due anni diverso dalla data fornita. BohórquezIl chitarrista che lo accompagna è Florencio Campillo60 anni. È molto probabile che siano gli ultimi cantes che il sivigliano registrò, morto nel 1937.
Per quanto riguarda il processo di pulizia e digitalizzazione della collezione Kurt Schindler realizzato da Carlos Martín Ballester, rimando a questo linkAlla fine, nella sezione "Ulteriori informazioni", troviamo maggiori dettagli in "Un approccio musicologico e discografico alla collezione Kurt Schindler", scritto da Zaida Hernández-Úrculo e Martín Ballester.
Prima di addentrarci nell'analisi degli otto canteÈ opportuno dire qualcosa sulla Civetta, anche se molto brevemente. Come Manuel Bohórquez ci racconta, Antonio da Padova Pozo Rodríguez Nacque a Siviglia il 24 luglio 1871 e morì a Torrent (Valencia) nel 1937. A soli sette anni si guadagnava già da vivere con l' cante E a nove anni aveva già registrato la sua voce su primitive lastre di latta, un sistema che precedeva i cilindri di cera. A dodici anni, mentre era apprendista coltellinaio, iniziò a cantare nel Caffè di SilverioIn un'intervista pubblicata il 23 maggio 1936 sul settimanale di Madrid stampa (salvato da David Pérez Merinero sul tuo blog documenti flamencos), racconta che quando era ancora un ragazzino andò in tournée con Silverio Franconetti attraverso Malaga, Cordova e Ronda.
Pertanto, fino al 1889, anno della morte di Silverio, il giovane Antonio – non dimentichiamo che era un bambino molto precoce – ebbe ampio tempo e opportunità di assorbire gran parte del repertorio del brillante cantante di flamenco. In quell'intervista – condotta durante il suo declino, mentre lavorava come cameriere in un caffè – gli fu chiesto... José Simón Valdivieso Quando gli viene chiesto cosa canta meglio, risponde:
Il nome d'arte con cui era conosciuto è dovuto a Moreno de RondaC'erano cantanti di flamenco al Silverio's Café Il canarino di Álora e il piccolo canarinoe vide che lì lavorava anche un ragazzino che cantava di notte, così lo chiamò "Civetta" (L'eco di Toledo19 giugno 1912).
Antonio Pozo ebbe una vita artistica molto attiva e guadagnò molti soldi esibendosi in feste private e anche grazie al gran numero di registrazioni che realizzò. cante Fece tournée in Argentina, Messico, Uruguay, Cuba, Francia e Germania, ma la sua stella iniziò a svanire nel secondo decennio del XX secolo. Spese tutti i suoi guadagni e finì i suoi giorni vendendo biglietti della lotteria, lavorando come cameriere e cantando per strada, come si vede in un rapporto salvato da Bohórquez e pubblicato nell'aprile 1936 dal quotidiano repubblicano Ora, da Madrid.
Indubbiamente, ciò che oggi ci interessa di più di El Mochuelo è la sua vasta produzione discografica, che include registrazioni su latta – oggi perdute – cilindri di cera, lastre di ardesia e, come già sappiamo, dischi di alluminio. Riguardo ai cilindri e alle lastre, il cantante afferma in alcune interviste di averne registrati migliaia (è noto che i cilindri dovevano essere registrati uno per uno, o almeno alcuni in un'unica ripresa). È quasi certo che non saremo mai in grado di raccogliere tutta la produzione discografica del sivigliano, ma ciò che è stato rinvenuto finora – una discografia molto estesa – è sufficiente a dimostrarci che era un cantante enciclopedico, che copriva quasi l'intero spettro del flamenco. cante flamenco dell'epoca e molti canti popolari provenienti da altre regioni della Spagna, tutti eseguiti con uno stile canoro antico, ben lontano dai gusti attuali. Pertanto, l'interesse principale di El Mochuelo risiede nel vasto repertorio che possedeva, che ci dà un'idea completa di ciò che il cante nel XIX secolo. In più di un'occasione ho detto che Antonio Pozo è la Stele di Rosetta cante flamencoInfatti, quasi ogni volta che entriamo in possesso di una sua nuova registrazione, questa ci riserva una sorpresa, perché ci aiuta a conoscerlo meglio. cante del XIX secolo. E gli otto canteQuelli che vedremo non fanno eccezione.
Montagna
Mochuelo – Serrana.
Il disco bifacciale indica che esegue "Serrana e martinetes". Infatti, sentiamo una serrana cantata così:
Ho allevato il mio gregge
a un agnello (ter),
Ho allevato il mio gregge
Ho allevato il mio gregge
a una corda… oh
a un agnello (ter),
dall'averla accarezzata così tanto (due volte)
è diventato fie… oh
si trasformò in una bestia selvaggia.
E le donne (bis)
più si accarezzano (bis)
Diventano bestie selvagge (bis).
Aveva già registrato i testi in precedenza, e appaiono nel famoso libro di Demofilo Collezione di cantes flamencoPubblicata nel 1881, è l'ottava serrana del repertorio di Silverio, con una sola leggera variazione nel penultimo verso ("dal tanto accarezzarle"). Grazie alla ripetizione dei versi, i sette versi che compongono la seguidilla ammontano a venti terzine cantate. Questo modo di magnificare canteIl fatto che dovessero essere di origine più semplice era una tendenza comune per Silverio. Vale la pena notare il modo molto particolare in cui scompone le parole "cordera" (agnello) e "fiera" (bestia). El Mochuelo fa lo stesso in un'altra registrazione (con le parole "celos" (gelosia) e "ajeno" (non sue)) nel testo:
Il leone nella sua caverna
rabbia di gelosia
nel vedere la sua leonessa
tra le braccia di qualcun altro.
Oh, poverina,
anche gelosia e rabbia
il piccolo animale.
Demófilo la elenca come numero 3 delle serranas di Silverio, ma senza le tre strofe finali, che corrispondono metricamente al ritornello o coda e, musicalmente, al verso maschile della serrana. Va ricordato che la seguiriya di María Borrico Di solito, colui che dà il colpo di grazia alla montanara non è esattamente il "maschio", come spesso si dice.
Jabera e Rondeña dell'Uomo Nero
Mochuelo – Jabera e rondeña del Negro.
Dall'altra parte del disco, ci si aspetterebbe di trovare dei battipalo. Non è così: ce ne sono due. canteSono di natura molto diversa. Il Piccolo Gufo canta:
Cosa c'è?
i lamenti di un prigioniero (bis)
Non possono raggiungere la Spagna
perché il mare è in mezzo, oh
e annegano nell'acqua,
Oh, i lamenti di un prigioniero.
Dall'albero che lo sostiene,
quando cade un ramo
dell'albero che lo sostiene
il vento gioca con lei
e infine il ramo si perde,
Alla fine il ramo si perde.
Il primo verso corrisponde a una jabera, cante che Antonio Pozo ha registrato in precedenti occasioni con questi altri testi:
Possono mandarmi
per servire Dio e il re
ma lascia andare il tuo amore
Non è questo che richiede la legge.
Non è la jabera che si canta solitamente oggigiorno, che è quella registrata da Victoriano Gamoneda Bambino di Malaga (noto anche per Cogetrenes) nel Antologia del Cante Flamenco del 1954. Quella variante era conosciuta a Malaga come «cante "di María Tacón", una donna di cui sappiamo poco, probabilmente del quartiere Trinidad (lì si trovava il frutteto di Tacón, come abbiamo già accennato in un articolo dedicato a La Trini).
Tuttavia, la jabera che sentiamo da Mochuelo è diversa. Il suo temperamento è molto simile a quello della caña, uno stile da lui registrato. Raffaele Romero nell'antologia sopra menzionata, in particolare con il testo "Possono darmi ordini". Allo stesso modo, la melodia di questo verso iniziale è quasi identica a quella del verso spezzato che apre la malagueña del Canario ("Punizione", "Spie").
Va anche notato che il verso cantato da Mochuelo sul disco di alluminio viene solitamente eseguito alla fine di un polo, come soleá apolá. Ricordiamolo Estébanez Calderón giace la jabera nel suo Assemblea generale dei Cavalieri e delle Dame di Triana e vestizione dell'abito da parte di una certa ballerina bionda (una celebrazione che potrebbe essersi tenuta alla vigilia del giorno di Sant'Anna – cioè il 25 luglio, giorno di San Giacomo – nel 1841) e che appare nel suo Scene andaluse (1847). Parlando della giovane donna Dolores, ballerina e cantante gitana di Cadice, dice (rispetto la punteggiatura e l'accentazione originali):
"Tra le cose che cantò, due furono lodate soprattutto. C'era una volta, Malagueña dallo stile del Jabera (...). Quanti avevano sentito il Jabera Tutti le diedero la vittoria in questo e dissero e assicurarono che ciò che la zingara cantava non era la Malagueña di quel celebre cantante, ma qualcosa di nuovo con un'intonazione diversa, con una caduta diversa e di maggiore difficoltà, e che dal nome di colui che la cantò con tanta grazia, si potrebbe chiamare DoloreIl verso inizia con un inizio molto veloce ed elegante in stile Malaga, per poi affievolirsi e portare alla fine del Polo Tóbalo, con grande profondità e forza di petto, concludendosi con un altro aumento della prima intonazione: era qualcosa che catturava sempre il pubblico quando lo ascoltava.
Silverio probabilmente rielaborò la jabera ascoltata da Estébanez e la trasmise a Mochuelo, nella cui configurazione malagueñas, polos e cañas si intrecciano naturalmente. Demófilo non include il testo, ma appare così nel Libro di canzoni popolari di Lafuente e Alcántara, pubblicato nel 1865 (p. 452, volume II):
I sospiri di un prigioniero
Non possono raggiungere la Spagna,
che c'è un mare in mezzo
e devono affondare nell'acqua.
El cante Il Mochuelo ha registrato ciò che accade alla jabera in altre registrazioni precedenti con quella lettera e anche con queste altre:
Era una piccola quantità e finì.
l'amore che provavo per te
Era piccolo e finì.
Era un castello di piume
e il vento lo portò via.
E il tronco sente il dolore,
quando un ramo muore
e il tronco sente il dolore,
le radici piangono sangue,
Il fiore è vestito a lutto.
Nei dischi di Mochuelo, questo stile è chiamato "rondeña del Negro". E non solo nei dischi. Rafael Marín, a pagina 72 del suo Metodo per chitarraNel 1902 scrisse: “La ‘jabera’ ha la sua controparte maschile, cioè il suo complemento, che gli intelligenti chiamano ‘Rondeñas del Negro’.” Questa melodia prese piede a Lucena e dovette formare un cante nuovo. Così, la prima metà del cante L'interpretazione del Mochuelo coincide con quella che oggi conosciamo come il fandango di Lucena di Rute Street o di Rafael Rivas ("De la santa Cariá", "Que mi mare se muriera"). Ne parla più approfonditamente. Rafael Chaves nella voce «Cantando rondeñas (II)» del suo blog Avventurieri del flamenco.
Nella registrazione di cui stiamo parlando, El Mochuelo canta la jabera senza ritmo, come si fa oggi con le malagueñas, prima di entrare con il tocco di abandolao nella seconda strofa. canteCiò rappresenta una novità rispetto ad altre registrazioni in cui il cantante sivigliano ha impressionato per la combinazione di questi due stili. Questo approccio molto attuale – una malagueña fluida combinata con l'abandolao – dovrebbe essere adottato dalle attuali generazioni di cantanti di flamenco che potrebbero guardare ad Antonio Pozo come fonte da cui trarre ispirazione e ampliare il proprio repertorio. ♦
→ Continua…
