Nato a Berlino, la vita di Catalina Mora Tutto cambiò per sempre quando, all'età di 15 anni, il flamenco Lei incrociò il suo cammino. Intraprese la carriera di ballerina di flamenco e sposò un ballerino di flamenco. Miguel Ángel Espino ed entrambi hanno promosso il Festival Flamenco da StoccardaIl festival, ormai uno degli eventi di punta in Europa, si appresta a celebrare la sua sedicesima edizione. L'artista e manager culturale ha voluto ripercorrere il percorso compiuto finora. ExpoFlamenco, che saranno presenti a questo evento.
– Molte persone in Spagna non conoscono ancora il Festival del Cinema di Stoccarda, nonostante i suoi sedici anni di storia, un periodo piuttosto lungo. Come lo definiresti?
– Sì. Lo faccio da sedici anni ormai, puramente per passione e perché sono una ballerina. Ho imparato flamenco a Madrid e Siviglia, negli anni Ottanta e Novanta. Dopo di che, ho creato il mio teatro e le mie opere teatrali, finché non mi sono reso conto che in Germania c'era il Festival di Düsseldorf, un evento molto prestigioso che, purtroppo, non esiste più. Sono riuscito a convincere i politici qui, il che è stato quasi un miracolo, perché Stoccarda è una città di Mercedes, Porsche, Siemens, Bosch… Molto industriale, ma con molti soldi e politici genuinamente interessati alla cultura. Grazie all'industria, molte persone provenienti da altrove vivono qui, e i politici sanno che una sola cultura non sarebbe sufficiente per una società così diversificata. È così che sono riuscito a ottenere il festival di flamenco È diventata un'istituzione. Non devo più tremare ogni anno chiedendomi se ci saranno i fondi o meno. Ho una sovvenzione fissa, e questo mi permette di fare progetti, anche se in questo momento stanno riducendo parecchio anche quelli.
– Come ci si difende da questi tagli?
– Dico sempre che dobbiamo invitare i migliori artisti per mantenere il livello e mostrare al pubblico la bellezza di flamencoDobbiamo mostrare loro cos'è veramente quest'arte, perché molte persone hanno conosciuto solo l' flamenco Lui lo vede solo in un hotel a Maiorca o a una fiera turistica e continua a pensare che sia solo un passatempo. Al festival, cerco di mostrare la serietà e la profondità di questo fenomeno. flamenco.
– Come hai scoperto il flamencoCome ha fatto ad arrivare da lui?
– A 15 anni ho frequentato un corso di flamenco E sentivo che era la mia vocazione, anche se ero già profondamente radicata nel balletto classico. Dopo aver terminato i miei studi di danza classica a Vienna, ho detto ai miei genitori che volevo studiare flamenco Davvero. Sono andata a Siviglia e ho studiato per anni con Loli Flores, che era la prima ballerina di Los Gallos. Per mesi mi ha insegnato con immensa pazienza. A quei tempi non c'erano telecamere o video: solo danza, sensazioni e memorizzazione. Un giorno mi chiese: "Perché vuoi imparare?". flamenco"?" Non riuscivo a spiegarlo. Sapevo solo che era un amore molto profondo per quest'arte. Ho imparato da lei a fare un abito da flamenco con lo strascico, e ne ho ancora uno suo. Poi ho iniziato a lavorare e, per caso, sono finita a Stoccarda. Carlos Saura, dopo il suo film CarmenQui ha rappresentato un'opera lirica. CarmenGarcía Navarro dirigeva l'orchestra. Ho fatto un'audizione a Madrid, sono stato scelto e così, quasi per caso, ho finito per vivere qui.
– E a che punto hai pensato: "Credo di poter scendere dal palco e creare un festival"?
– Non è stata una cosa difficile per me. Avevo già creato un'opera teatrale su Lorca con due attori, poi l'ho fatto La Peteneracon un film girato a Siviglia, e in seguito voleva fondare un Don Juan Moderna con un grande regista. In quel momento, mi resi conto di avere tantissime idee per il palcoscenico. Pensai che fosse molto più facile sostituire una ballerina come me che sostituire me come regista. Da quel momento in poi, seppi che volevo dirigere, scegliere il cast e produrre. Mi trovo molto a mio agio in quel ruolo e non ho mai sofferto per aver abbandonato la danza. Quando vedo dei ballerini, ne individuo subito i difetti perché so cosa significa ballare. So anche quando qualcuno è veramente eccellente, quando un pezzo è ben costruito, quando le luci funzionano, quando la narrazione ha valore. Tutto questo mi interessa molto di più. Ho lasciato il palcoscenico, e quell'altro palcoscenico mi basta. Ora parlo con le persone, presento spettacoli e lavoro da una prospettiva diversa, ma sempre facendo un passo indietro per lasciare che gli artisti brillino.
– Com'è andata la prima edizione nel 2010? Difficile?
– Ero terrorizzato. Non sapevo davvero come sarebbe andata a finire. Ricordo Oliver Farke, che era il direttore della rivista ANDARE E una persona di cui mi fidavo molto mi ha detto: "Un festival deve essere un festival". Mi ha spiegato che dovevo invitare anche altre persone oltre agli artisti. Ad esempio, ho invitato il regista Peter Zempel, che aveva realizzato il film Flamenco la mia vitaÈ una persona incredibile. Diciamo che ero molto preparato a parlare. Per fortuna, avevo persone intorno a me che mi hanno consigliato e ho capito che un festival non si limita alla produzione di spettacoli o all'offerta di corsi. Oggi il festival si basa su diversi pilastri. Da un lato, ci sono i grandi professionisti e le compagnie, come Manuel Liñán quest'anno e tutti gli artisti ospiti. Ma c'è anche il pilastro Flamenquitos©, un nome che ho registrato come marchio. Lì, i dilettanti possono ballare per dieci minuti su un palco professionale. Molti dilettanti investono molti soldi in corsi e costumi, ma non hanno mai l'opportunità di esibirsi. Questo ha aperto il festival a un pubblico molto più ampio. Ho anche fondato Flamenquitos Go Europe. Ogni anno invito un gruppo di bambini da un paese diverso. Trovo i finanziamenti; devono avere meno di diciotto anni; ballano durante la serata Flamenquitos©; ricevono una borsa di studio durante il festival; e, alla fine, un attestato. Potrebbe sembrare una piccola idea, ma quando vedo l'effetto che ha sulle giovani generazioni, mi dà sempre la forza di continuare a invitare i bambini. Inoltre, organizziamo sempre attività parallele. Quest'anno, ad esempio, avremo il film Garofano rosso, di Manuel Liñán, nell'ambito di tale programma complementare.
"Ho vissuto in un'epoca in cui il turismo non esisteva ancora." flamencoOggi, ad esempio, a Jerez vedo che la maggior parte degli studenti sono giapponesi e provenienti da molti altri paesi. Quando studiavo con Loli Flores, ero l'unica studentessa straniera. Questo ha i suoi lati positivi e negativi. Il lato negativo è che oggigiorno chiunque, senza una solida formazione o una vera disciplina nella danza, può aprire una scuola di ballo. flamencoLa cosa positiva è che il flamenco ha raggiunto persone in tutto il mondo."
– Questa è la terza volta che Manuel Liñán partecipa al festival…
– Sì. Avevo già portato Danza della firma e l'anno scorso VIVA!! Due anni fa ho visto Morto d'amore L'ho visto alla Maestranza di Siviglia e ho pensato: "È talmente importante che deve assolutamente essere presente al festival". Naturalmente, l'anno successivo dobbiamo anche fare una pausa e invitare altri artisti, come José Manuel Álvarez, per esempio. Ci sono tanti grandi artisti e devo sempre trovare un equilibrio. Per questo organizzo anche il Gala delle Ballerine. A volte il pubblico si stanca di vedere tanti uomini sul palco e non voglio arrivare al punto in cui dicono: "Ne abbiamo visto abbastanza". Ecco perché il 2 agosto organizziamo il Gala delle Ballerine, dove ballano solo donne, e il pubblico lo adora.
– Volevo anche chiedere se il festival non solo ha aumentato il numero di fan a Stoccarda, ma se ha anche portato alla nascita di musicisti, ballerini o persone che hanno deciso di dedicarsi ad esso. flamenco e non limitarsi a essere spettatori.
– Direi di sì. Inoltre, non vengono più solo persone di Stoccarda: vengono dall'Austria, dai Paesi Bassi e da molti altri posti. Ora è un festival per tutta la Germania, perché al momento è l'unico festival di questo genere in Germania. flamenco che rimane nel paese. Berlino non fa nulla, né Amburgo, e Düsseldorf non esiste più. Ho visto molti ballerini amatoriali andare a vivere in Spagna per un periodo per diventare professionisti. L'ho visto molte volte. Studenti che erano già ottimi ballerini e hanno deciso di continuare a studiare lì. Se poi continuino a dedicarsi professionalmente alla danza è un altro discorso. flamencoHo vissuto in un'epoca in cui il turismo non esisteva ancora. flamencoOggi, ad esempio, a Jerez vedo che la maggior parte degli studenti sono giapponesi e provenienti da molti altri paesi. Quando studiavo con Loli Flores, ero l'unica studentessa straniera. Questo ha i suoi lati positivi e negativi. Il lato negativo è che oggigiorno chiunque, senza una solida formazione o una vera disciplina nella danza, può aprire una scuola di ballo. flamencoLa cosa positiva è che il flamenco Ha raggiunto persone in tutto il mondo.
– Qual è il profilo tipico di un partecipante allo Stuttgart Festival?
“Abbiamo un pubblico molto eterogeneo. Non si può dire che al festival partecipino solo intellettuali o accademici, solo perché il livello del festival è elevato. Vengono anche molti giovani, grazie al programma Flamenquitos. Partecipano le famiglie, e questo contribuisce alla crescita del pubblico. Abbiamo persone di tutte le professioni e di molte nazionalità diverse. Questo mi rende molto felice. Ci sono persone che parlano a malapena il tedesco eppure si sentono a loro agio al festival. Inoltre, credo che ci sia una differenza importante rispetto ad altri festival: lo Stuttgart Festival è attivo tutto l'anno. Non esiste solo durante la settimana estiva in cui si svolge il programma principale. Durante tutto l'anno organizzo attività: online, lezioni di coreografia, proposte di incontri… Mi mandano video da Trieste, Stoccolma e molti altri posti. Cerco di fare in modo che non si annoino mai. A volte penso di non avere più la forza di motivare costantemente così tante persone, ma questo è il mio ruolo e devo accettarlo.”
– C'è un'attività che non fallisce mai al festival? Qualcosa che sai che funzionerà sempre…
– Oltre ad artisti come Manuel Liñán, il gala è sempre un successo. Fin dal primo anno abbiamo organizzato un gala: un gala di flamenco, un gala con ballerine… sempre un gala. Il pubblico vuole vedere stili diversi. Quest'anno si esibirà Laura Fúnez, ed è un vero fenomeno. Il modo in cui balla, il modo in cui salta… È una ballerina straordinaria. Artisti di questo tipo conquistano sempre il pubblico.
– C'è qualcosa, però, che secondo te potrebbe essere adatto ad altri festival, ma non a Stoccarda?
– No. Qui c'è spazio per tutto. Se vedeste lo spazio in cui si svolge il festival, capireste. È un edificio molto antico con finestre enormi. Ha un'atmosfera davvero speciale, quasi bohémien. C'è una grande sala da ballo, un bar all'aperto e tanto spazio per le persone che vogliono fermarsi dopo gli spettacoli, bere qualcosa e chiacchierare. Non è un posto dove si va solo per vedere uno spettacolo e andarsene. Il teatro è proprio accanto e tutto invita a rimanere. Credo che la gente si innamori davvero di questo posto.
– In questi sedici anni, quali sono stati i momenti più importanti che hai vissuto con il festival?
– Per me, il risultato più grande è stato trasformarlo in un'istituzione. L'ente che lo gestisce è un'organizzazione senza scopo di lucro. Ciò significa che il festival ha solide fondamenta. Non dipende più dal caso o dal fatto che esista un anno e scompaia quello successivo. Ha una base economica e politica, e penso che questo sia essenziale per gli artisti e per poter continuare a crescere. Un altro momento molto emozionante è quando il pubblico arriva a teatro. Penso sempre: "Non è possibile che siano venute così tante persone". Tutto è iniziato come una semplice idea, e all'improvviso vedi il teatro pieno. Quest'anno, ad esempio, Morto d'amore Ha riunito un migliaio di persone. Sono quei momenti che ripagano di tutti gli sforzi. E anche quando vedo che gli artisti sono davvero contenti del trattamento che ricevono. Ho una squadra fantastica e devo menzionare mio marito, Miguel Ángel Espino, anche lui ballerino di flamenco. Senza di lui sarebbe impossibile. È il mio miglior consigliere, il mio sostegno costante. Condividiamo entrambi lo stesso amore per questo progetto. Io mi occupo della comunicazione, dell'organizzazione e della pianificazione, ma prendiamo insieme tutte le decisioni importanti.
"Un momento davvero emozionante è quando il pubblico arriva a teatro. Penso sempre: non posso credere che siano venute così tante persone. Tutto è iniziato come una semplice idea, e all'improvviso vedi il teatro pieno. Quest'anno, ad esempio, 'Muerta de Amor' ha attirato mille persone. Sono questi i momenti che ripagano di tutti gli sforzi. E anche quando vedo che gli artisti sono sinceramente contenti del modo in cui vengono trattati."
– Ci sono stati dei momenti difficili? Delle situazioni in cui hai avuto davvero delle difficoltà?
Sì, anche se in questo momento la cosa che mi preoccupa di più sono i voli. Le valigie non arrivano, gli orari cambiano… Non puoi più comprare un biglietto pensando che gli artisti arriveranno tre giorni prima e che avrai il tempo di reagire. Ho fatto cose assolutamente folli per far uscire gli artisti dall'aeroporto e assicurarmi che arrivassero in tempo per l'esibizione. E non era colpa mia. Non compro mai i voli più economici, ma anche così, gli orari cambiano, le coincidenze vengono cancellate, i bagagli si perdono… Ricordo che Alicia Márquez arrivò al gala senza scarpe e senza abito. Ho passato tutto il pomeriggio a chiamare un sacco di gente per chiedere se potevano prestarmi dei vestiti per lei. Sono queste le cose che ti fanno impazzire. Provi a chiamare la Lufthansa e nessuno risponde al telefono. Sono quei momenti in cui pensi: "Non lo farò mai più".
– Lo conosco un po'. Non organizzo festival di flamencoMa so che qualcosa succede sempre: una valigia smarrita, qualcuno che perde il treno, un ritardo... Però dicevi che il festival ha un sostegno istituzionale. Chi sono gli sponsor principali?
– Il principale finanziatore è il comune di Stoccarda. La città finanzia istituzioni culturali come l'Opera di Stoccarda e il festival riceve sostegno nell'ambito di tale politica culturale.
– Esiste anche un sostegno privato?
– Sì. Durante la pandemia ho scritto un libro con fotografie e testi sui primi dieci anni del Festival Flamenco Da Stoccarda. Abbiamo raccolto tutte le immagini di quel primo decennio, e ne è venuto fuori un bellissimo volume. È stato pubblicato da un'importante casa editrice d'arte di Lipsia e, grazie a quel libro, sono riuscita ad aprire molte porte e ad assicurarmi nuovi sponsor. Lo uso per presentare il festival e spiegare che sostenere questo progetto non significa solo contribuire economicamente, ma entrare a far parte di qualcosa che ha già una storia. Non ci si può mai fermare. Bisogna andare avanti. La pandemia è stata un periodo molto difficile, ma ho pensato: "Se ora non posso avere un palcoscenico, il mio palcoscenico sarà un libro".
– Quale figura del flamenco Non sei ancora stato a Stoccarda e ti piacerebbe andarci?
– A Miguel Poveda. Vorrei anche portare il Balletto Nazionale di Spagna, il Balletto Flamenco Patricia Guerrero, andalusa. La adoro. È già stata invitata e quest'anno verrà anche una delle sue ballerine, Araceli Muñoz. Inoltre, ho un teatro abbastanza grande da ospitare compagnie di quel calibro.
– E la domanda più difficile: se potessi resuscitare una figura da flamenco Per invitarla al festival, chi sceglieresti?
– A Loli Flores. Le devo tantissimo. Proprio come mio padre, senza di lei niente di tutto questo sarebbe stato possibile. Una volta andai in un locale di flamenco a Tokyo. Era già chiuso quando ci andai, ma la targa con i nomi di tutti gli artisti che si erano esibiti lì era ancora lì, e il suo era il primo in elenco. Mi disse che doveva andare in Giappone per sei mesi per lavoro. Non voleva lasciare Siviglia, ma a quel tempo era l'unico modo per guadagnarsi da vivere. Sono sicuro che sia stato uno dei più grandi sacrifici della sua vita. Era un'artista molto importante a Siviglia in quegli anni e occuperà sempre un posto speciale nel mio cuore.
– Per concludere, cosa diresti a chiunque legga questa intervista per incoraggiarlo a visitare Stoccarda e il festival?
– Direi che Stoccarda si trova nel cuore dell'Europa e che lì c'è un castello. flamenco Costruito a mano, passo dopo passo. Certo, ci sono festival più grandi, ma il nostro è fatto con tanto cuore. È un luogo dove gli artisti si sentono molto benvenuti e dove tutto è progettato in modo che il flamenco per vivere veramente. ♦
