Federico García Lorca Provava una profonda ammirazione per il popolo rom, principalmente simbolica e poetica. Pur non essendo un ricercatore eccezionale delle loro radici, cultura e tradizioni, incorporò abilmente nella sua poesia l'idolatria del popolo rom, rendendogli omaggio e rispetto. Da qui la sua Romantico zingaro Fu il suo capolavoro, un'opera in onore del popolo rom, ed è stata musicata innumerevoli volte.
L'ultima, che sarà presto la penultima, è la reinterpretazione che è stata presentata nel Ciclo di Lorca e Granada nei giardini del Generalife Da Granada. La forza trainante di questa nuova produzione non è altri che la dea della danza. Manuela Carrasco.
Sotto il titolo Le donne zingare cantano e ballano sulle note di Lorca ha creato una collezione di stampe indipendenti e non collegate il cui scheletro è stato quello di salvare il Romantico zingaro Di stampo lorcaiano, in quanto gran parte del contenuto è racchiuso nei versi. Una rapida lettura del testo suggerisce una sceneggiatura coerente e ben strutturata, con un filo narrativo tangibile. Non è questo il caso della proposta di Carrasco, che si è rivelata più preziosa nel creare coreografie individuali per intrecciare l'opera di Lorca e dare significato alla raccolta di poesie.
L'assenza totale di scenografie, a parte una piattaforma centrale dove erano posizionati i musicisti, era davvero sorprendente. Il Generalife è probabilmente uno dei palcoscenici più grandi del paese, e una semplice performance di danza non basta a riempirlo, sebbene sarebbe certamente efficace. È vero, però, che l'immensa area scenica appare vuota, priva di elementi che valorizzino la narrazione principale, quindi occorre fare di più per rendere la performance memorabile.
Il titolo stesso dell'opera suggerisce che non ci sarebbe un filo conduttore al di là di un'audace esibizione di danze e cantesequenze consecutive, con transizioni appena o per nulla operative, che lasciano la scena buia in ognuna di esse.
Tuttavia, numerosi lampi d'arte illuminarono la notte. Per cominciare, la recitazione di Coco ReyesEra fantastica, discreta, eppure trasmetteva con forza con continue odi e lodi al poeta. Ci invitava a far entrare le voci del passato: madri, nonne, ragazze, falsari, cestai… mentre i tango di Granada e il Romanzo del dolore nero.
Enrico l'EstremaduranoLa massima autorità in materia di accompagnamento musicale per la danza ha cantato un taranto per Manuela. Lei ha alzato le braccia al cielo. Ha aperto le mani e il tempo si è fermato. Ha dominato il palcoscenico quasi senza muoversi, senza bisogno di oggetti di scena, giustificata unicamente dalla solennità della saggezza.
"I giardini del Generalife tremavano. Manuela danzava al ritmo di..." canteSenza filtri, senza tempo, dimenticando chi era per diventare poesia. Perché è qui che la sua opera ha raggiunto l'apice. Dire soleá significa dire Manuela e viceversa. Le parole sono superflue perché non ce ne sono per definirla. Lei è la quiete fatta essenza. È il movimento fatto effigie, scultura. È la silhouette priva di ombre. È la danza senza interruzione, senza emettere un suono. Insomma, lei è l'alchimista della soleá.
Le modifiche musicali dei versi del poeta, lontane da quelle familiari, furono ben accolte, come ad esempio Forza, agitatevi! per gioie, con tocchi di danza o il Ballata dei tre fiumi chi ha interpretato Hope Fernandez Contenuta nelle prime parti e stridente nel finale.
Come ho già accennato, lo spettacolo non sembra avere un copione, almeno non nel modo in cui è stato presentato ogni anno su questo palco, il che suggerisce improvvisazioni apparentemente studiate, misurate ma scollegate tra loro.
Poiché Esperanza è stata seguita da una bulería corale con la partecipazione dell'intero cast, che non erano altro che un riempitivo temporaneo giustificato dal Il romanticismo della luna, luna e rotondità di piccoli piedi a bulerías e jaleos di Saray de los Reyes, Inés Rubio, Pastora Galván, Antonio Amaya PeteteManuela e persino Esperanza, che ha dovuto assentarsi momentaneamente a causa di problemi audio, un problema che si è protratto per tutta la serata, lasciando persino i microfoni dei cantanti accesi quando erano dietro le quinte.
Hanno salvato il dipinto cante de Il Tobala y Zamara Carrasco, il violino di Samuele Cortés e le chitarre di Pedro y Antonio Santiago Ñoño –quest'ultimo numero non era nell'annuncio– e sono riusciti a compensare la mancanza di tecnica scenica con la loro professionalità. Inoltre, Inés Rubio, con la sua soleá por bulerías, e Saray de los Reyes hanno poi portato freschezza e spirito flamenco con le loro danze, potenti sul palco e vere artiste del flamenco.
Le transizioni erano innegabilmente imperfette. L'assenza di un regista era evidente; mancava una figura che garantisse la continuità tra un pezzo e l'altro, impedendo che il palcoscenico si oscurasse tra una scena e l'altra e assicurando che i movimenti degli artisti, mentre disponevano le sedie secondo la scenografia di ogni scena, fossero visibili.
Gli accordi di Il Tarara che finì in tango musicali di Juana del Revuelo che ballava splendidamente Pastora Galván, come una venditrice di cesti, si pavoneggia con grazia e fascino, maliziosa e provocante. Pastora Balla di tutto, ed è eccezionale. Dà fuoco alle ceneri senza nemmeno soffiare o scompigliarsi i capelli.
Se la scenografia era carente, la farruca di Sierra con il violino di Cortés e le percussioni di José Carrasco risultava superflua, poiché, pur essendo una composizione splendida, non aggiungeva nulla all'esecuzione se non un'opera che giocava magistralmente con le tonalità. La virtuosità della composizione non può essere minimamente sminuita, perché... Pedro Sierra Dice molto con poco; è un compositore straordinario. Ma ciò che viene criticato qui non è l'opera in sé, bensì il modo in cui si inserisce nel contesto generale. Non fraintendetemi.
Per concludere, Coco Reyes ha recitato il Poesia della zingara seguiriyaappartenente Poesia del Cante JondoE lei aprì le porte alla dea Manuela. I giardini del Generalife tremarono. Lei danzò al ritmo della musica. canteSenza filtri, senza tempo, dimenticando chi era per diventare poesia. Perché è qui che la sua opera ha raggiunto l'apice. Dire soleá significa dire Manuela e viceversa. Le parole sono superflue perché non ce ne sono per definirla. Lei è la quiete fatta essenza. È il movimento fatto effigie, scultura. È la silhouette priva di ombre. È la danza senza interruzione, senza emettere un suono. Insomma, lei è l'alchimista della soleá.
Foglio artistico
Le donne zingare cantano e ballano sulle note di Lorca, di Manuela Carrasco
Lorca e Granada in bicicletta nei giardini del Generalife, Granada
31 luglio 2026
Danza: Manuela Carrasco
Ballerini di flamenco: Pastora Galván, Saray de los Reyes, Inés Rubio
Chitarre: Pedro Sierra, Ñoño Santiago
Cantanti: La Tobala, Zamara Carrasco
Collaborazione speciale: Enrique el Extremeño, Esperanza Fernández
Violino: Samuel Cortés
Compasso: Antonio Amaya Petete
Percussioni: José Carrasco
Attrice: Coco Reyes
