Mentre cercavo documenti smarriti, mi sono imbattuto in un telegramma datato 13 gennaio 1990, indirizzato a Emilia Robles Cano a causa della morte del marito, l'amico e maestro Manuel Cano, che aveva detto addio a questo mondo la mattina del giorno precedente, nella sua casa di Granada, Colonia Cervantes (Stella Maris).
Quella mattina, un concerto di campane dal minareto di Granada annunciò il tragico esito. Dopo quasi due mesi di agonia, il sempre rispettato e ammirato Manuel Cano Smise di essere un missionario sulla terra per servire come apostolo in cielo.
Manuel Cano Tamayo era stato il primo professore di chitarra flamenca nella storia registrata, ma voleva emularlo, insieme alla sua compagna Emilia, Jorge Luis Borges"Voglio essere ricordato più come un amico che come un concertista." E questo ci ha conquistati tutti.
Questa era la grandezza di un illustre andaluso, di cui celebreremo il centenario lunedì prossimo, 23, ricordando che possedeva una virtù così unica che, anche quando le sue opinioni venivano ampiamente interpretate, evitava sempre ogni confronto con un sorriso. E questo nonostante le nostre discussioni informali, in cui ci intrattenevamo in conversazioni sotto la sua guida varia, essenziale e a volte fugace. "Ho sempre desiderato proiettare la chitarra flamenca nel mondo", dichiarava, come per concludere i nostri colloqui. "Missione compiuta", rispondevo.
L'esplosione di questa vetta di gentilezza -San Manolo Cano l'ho chiamato Francisco Vallecillo Pecino– non può essere compreso senza lo sbocciare dell’affetto per gli altri, come abbiamo analizzato nel nostro tempo in Diario 16senza il conflitto che deriva dall'avere dentro di sé il tesoro dell'esperienza vissuta e dal traboccare come una ferita d'amore generoso.
Frutto di una lenta maturazione, ha analizzato e raffinato instancabilmente tutti i suoni vibranti della tradizione per condividerli con il mondo. Grazie a questo altruismo, Manolo Cano – come lo chiamavano gli amici – ha forgiato una significativa corrente di bellezza estetica, un campo di apprendimento e una fonte per scavare nel passato o per avvicinarsi alle profondità lontane dell'impegno. In breve, era diventato un punto di riferimento storico e il punto di partenza a cui tutti dovrebbero sforzarsi di raggiungere.
Con il passare degli anni, mentre noi parlavamo qui con voci prese in prestito, l'Andalusia trovò la propria voce attraverso i mari attraverso di lui. L'esplosione della sua sensibilità duratura lo portò a deporre il mondo ai suoi piedi. flamencoAggiungerei addirittura che, in quanto elemento unificante e integrativo, era il nostro propagandista ideale, l'ambasciatore della cultura andalusa. E ve lo spiego.
"Recuperare le voci originali e valorizzare le scuole che si erano lasciate alle spalle lungo il cammino, insieme ai loro metodi di insegnamento, è stato lo scopo di una vita. Nessuno, prima di Manuel Cano, aveva offerto un programma così ambizioso con l'inspiegabile efficacia di essere fortemente attuale, o di essere costantemente presente nello spirito dei contemporanei."
Lo stesso abbracciava l'intero panorama stilistico, svelando il segreto virtuosistico di Don Ramón MontoyaAd esempio, ha portato alla luce i preziosi contributi della musica popolare andalusa o ha proposto variazioni che sfidavano ogni analisi. Nel complesso, si è distinto come il più importante antologista della storia, capace di tracciare nuove strade lungo gli infiniti sentieri della chitarra, quella gentile donna scavata nel profondo, dal corpo di legno.
In questo senso, e poiché i ricercatori del suo tempo non riuscirono a comprendere appieno la sua opera di così grande importanza, Manuel Cano ebbe sempre il grande merito di voler esprimere tutto. Sostenuto dalla sua inesauribile saggezza e dalla sua vasta conoscenza, impregnava il passato della chitarra di un tocco delicato. Ogni tentativo di aggressione o esasperazione esterna moriva tra le corde. Ogni suono, ogni falseta o pennata, portava dentro di sé la storia da cui era nato e i contesti in cui aveva risuonato. Ma sempre in modo gradevole.
Recuperare le voci originali e valorizzare le scuole cadute nel dimenticatoio, insieme alla loro pedagogia, costituirono l'obiettivo di una vita. Nessuno, prima di Manuel Cano, aveva offerto un programma così ambizioso, con l'inspiegabile efficacia di essere fortemente attuale o di essere costantemente presente nella mente dei contemporanei.
Ci stiamo avvicinando così a un artista maestro a cui dobbiamo tornare ogni volta che proviamo a navigare nelle acque viola del diapason. C'è sempre, anche nella veglia della notte, una voce quasi smorzata, messa a tacere dal battito cardiaco della malagueña di Lecuona, per estrarre la dignità di qualcuno che possedeva una vocazione seria e cure dedicate.
L'influenza che ha esercitato su altri concertisti è indubbiamente dovuta all'esempio di una vita profondamente dedicata alla chitarra flamenca. All'inizio, passò inosservato a chiunque non fosse uno specialista. Ma dal momento in cui ottenne i suoi primi riconoscimenti internazionali, ammaliò i giovani, raggiunse la ribalta e, con incredibile umiltà, trascese i confini di tutti gli ambienti del flamenco.
La sua grande lezione – un’opera nelle grandi opere – risiedeva nel trattamento benevolo che riservava a tutti noi, sempre generoso con il prossimo, tanto da dedicare tutti i suoi anni a condividere i dati più recenti della ricerca, a confrontare opinioni e ad arricchirsi di conoscenze per arricchire noi.
Questa, cari lettori, è stata la grandezza di un illustre andaluso, di un caro amico e maestro, per il quale lunedì prossimo, 23, brinderemo per celebrare il centenario della sua nascita: un saluto che rivolgiamo a qualcuno che, pur essendo soggetto a ogni sorta di interpretazione, ha sempre evitato ogni confronto con un sorriso. ♦
