La XXIV Biennale di Flamenco di Siviglia, da cui si celebra Da settembre 9 a ottobre 3 Con un totale di 72 spettacoli distribuiti nelle principali sedi della città, pone ancora una volta la chitarra flamenca al centro del suo programma. Quindici spettacoli, con il Turina Space Luogo di riferimento per lo strumento, questa edizione è un evento senza precedenti per gli appassionati di chitarra, riunendo alcune delle sue figure più importanti, come Antonio Rey, Rafael Riqueni, Juan Manuel Cañizares, Diego del Morao, Dani de Morón, María Marín, Alejandro Hurtado o José Fermín Fernández, tra gli altri.
Come sottolinea il Delegato per il Turismo e la Cultura del Comune di Siviglia, Angie Moreno«la chitarra non è un semplice accompagnamento nella flamenco, è l'asse su cui ruota cante E la danza, lo strumento che traduce i sentimenti più profondi senza bisogno di parole, e lo vedremo in questa edizione della Biennale di San Luis, al Lope de Vega, al Teatro Alameda… Ma programmare di nuovo un intero ciclo, come nel caso di quello che potremo rivedere all'Espacio Turina, è un vero lusso.”
Da parte sua, il direttore della Biennale, Luis YbarraHa sottolineato che "si è detto molto che siamo la grande vetrina di cante e della danza. Ed è vero, ma non del tutto, che non esiste al mondo un altro evento con un ruolo così preminente per la chitarra flamenca. E la Biennale di quest'anno lo dimostra ancora una volta."
E così sarà, a cominciare dal programma che sarà ospitato dall'Espacio Turina, già affermato come tempio della chitarra flamenca, con un totale di nove recital che si apriranno l'11 settembre. Antonio Rey, una delle figure essenziali della chitarra flamenca contemporanea. Il chitarrista di Jerez presenterà Storie di un flamenco, l'opera con cui ha vinto il suo secondo Latin Grammy come miglior album nel 2025 FlamencoErede di una profonda tradizione familiare e portatore di un linguaggio personale che fonde le radici del flamenco con sonorità contemporanee, Rey proporrà un concerto in cui tradizione e innovazione dialogheranno per mostrare l'evoluzione della chitarra flamenca nel XXI secolo.
Solo un giorno dopo, il 12 settembre, salirà sul palco di Laraña Street. La corda in aria, un appuntamento concepito come un dialogo musicale tra Canito e Raúl Rodríguezche condivideranno il palco per la prima volta per esplorare, dalla chitarra al tres flamenco, i legami tra tradizione e creazione contemporanea.
Il 13 settembre, José Fermín Fernández Farà il suo debutto da solista alla Biennale con Chitarra nuda, un recital che celebra la chitarra da concerto flamenco nella sua forma più essenziale, esplorando diversi palos dal repertorio tradizionale e rendendo omaggio ai grandi maestri che hanno consolidato questo formato. Lo spettacolo includerà anche Juan Requena: Requena Ando (18 settembre), una proposta costruita a partire da sue composizioni che riflette la sua evoluzione come concertista dopo una lunga carriera al fianco di figure di spicco di cante e la danza.
Il programma alla Turina proseguirà con la prima mondiale di Le tre Marie (19 settembre), il nuovo progetto di Maria Marino, chitarrista, compositrice e cantante che propone un proprio linguaggio in cui il flamenco, musica popolare e sperimentazione sonora. Un giorno dopo arriverà Mani che parlano, l'incontro tra Manuel de la Luz y Manuel MagnetDue musicisti con background molto diversi troveranno nella chitarra uno spazio comune per il dialogo tra flamenco e altri linguaggi musicali.
"Si è detto molto che siamo la grande vetrina di cante e della danza. Ed è vero, ma non del tutto, che non esiste al mondo un altro evento con un ruolo così preminente per la chitarra flamenca. E la Biennale di quest'anno lo dimostra ancora una volta." (Luis Ybarra)
La parte finale del programma riunirà alcune delle grandi figure dello stile contemporaneo. Diego del Morao presenterà Più viola (25 settembre), un concerto che celebra la personalità di una delle voci essenziali dell'attuale scena chitarristica di Jerez, mentre Giovanni Medina arriverà a capo del proprio progetto, Fugace (26 settembre), una proposta che segna una nuova fase artistica per il musicista di Cadice, dopo anni di carriera come Juanito Makandé, e che si concentra sul suo ruolo di chitarrista e compositore.
Il ciclo Espacio Turina si concluderà il 27 settembre con tavolo, la nuova creazione di Dani di MorónIn questo spettacolo, il chitarrista sivigliano ricrea l'essenza del dipinto. flamenco come spazio per l'improvvisazione, l'incontro e la creazione collettiva, in una proposta in cui il canteLa danza e il gioco dialogano liberamente per rivendicare il flamenco nella sua espressione più vivida e spontanea.
Ma l'universo sonoro della chitarra si espanderà anche in altre sedi della Biennale: dal Teatro de la Maestranza e dal Teatro Lope de Vega alla Chiesa di San Luis de los Franceses e al Teatro Alameda, confermando la versatilità di uno strumento capace di abitare con la stessa naturalezza il grande formato sinfonico come l'intimo recital e le proposte più contemporanee.
Il concerto del 19 settembre al Teatro de la Maestranza sarà una serata unica con protagonista il chitarrista vincitore del Premio Nazionale di Musica. Juan Manuel Cañizares si unirà per la prima volta al ROSS per offrire il suo Sinfonico di CañizaresUn recital di ampio respiro in cui il chitarrista e compositore eseguirà due delle sue opere più significative per chitarra e orchestra: Concerto Al-Andalus, in memoria di Paco de Lucía, e il Concerto Mediterraneo, dedicato a Joaquín RodrigoLo spettacolo, che segna la prima volta che viene rappresentato a Siviglia, sarà diretto dal maestro Santiago Serrate e vedrà la partecipazione di palmeros Angelo Munoz y Charo Espine.
Nelle matinée del 19 e 20 settembre, Alejandro Hurtado sposterà il suo L'evoluzione della chitarra all'atmosfera storica di San Luis de los Franceses in collaborazione con la chitarra barocca di Enrique SolinísAttraverso un percorso che collega il flamencoAttraverso la musica antica e la tradizione classica, entrambi gli interpreti svelano le radici di uno strumento la cui evoluzione si è sviluppata nel corso dei secoli. Hurtado unisce esecuzione, ricerca e composizione in questo concerto, mentre la collaborazione di Solinís amplia la prospettiva sonora del programma.
La Biennale ritorna al suo nucleo emotivo: Teatro Lope de Vega– nella sua 24a edizione con nove spettacoli. Tra questi, la prima mondiale di La Tunisia dell'insegnante Raffaele Riqueni y Tim RiesLo spettacolo in programma per il 21 settembre offre un'esperienza poetica che favorisce il dialogo tra due musicisti provenienti da universi sonori apparentemente diversi, uniti dall'improvvisazione, dall'esplorazione artistica e dalla libertà musicale. Riqueni, figura di spicco della chitarra flamenca contemporanea e portatrice di un linguaggio compositivo unico, condividerà il palco con Tim Ries, figura di spicco del jazz internazionale e frequente collaboratore di artisti del calibro di The Rolling Stones, Stevie Wonder e Norah Jones.
El Teatro Alameda Da parte sua, ospiterà l'evento il 16 settembre. Sonanta 3.0 de José del Tomate, che attinge alla tradizione per addentrarsi in territori contemporanei. L'artista, parte di una linea di discendenza fondamentale di flamenco (figlio di Tomatito e nipote del leggendario Niño Miguel), ha ereditato il suo rapporto con la chitarra come un linguaggio. In Sonanta 3.0Intraprende un processo di decostruzione della propria eredità: rivisita il suo patrimonio ereditato per interrogarlo e ricostruirlo. Il concerto inizia dall'essenza più pura di flamenco espandersi gradualmente in nuove texture e atmosfere.
Questo stesso spazio aprirà il viaggio attraverso la memoria il 22 settembre con Joselito Acedo e patio, in cui evoca i vecchi cortili dei caseggiati di Triana come luoghi di coesistenza, creazione e trasmissione di flamencoAccompagnato da artisti come Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni e José Acedo Sr., il chitarrista dei Triana propone un viaggio intimo in quel microcosmo dove il linguaggio comune è flamencoSi tratta di un incontro unico tra generazioni ed estetica, in cui la memoria del quartiere si intreccia con una prospettiva contemporanea e una messa in scena essenzialista, dove dettaglio, silenzio e precisa "espressione" costruiscono un'identità sonora che connette passato e presente. ♦
