È una delle voci più autorevoli in Festival di JerezPossiede una vasta esperienza e una conoscenza adeguata per produrre un'analisi accurata di ciò che viene posto sulle tavole di Teatro Villamarta ogni giorno. Se nel silenzio della notte, nell'oscurità dell'auditorium, sentono un "olé" al momento giusto, sicuramente proverrà dalla fila 16, dove è seduto lui. Il Gómez di JerezNon sempre suona bene; questo significa che non gli piace molto. D'altra parte, se il suo metal unico risuona con forza, significa che la performance sta andando bene, che è emozionato.
Di solito raggiunge Bar La Manzanilla Verso le 19:30, un'ora prima dell'inizio dello spettacolo, di solito si siede allo stesso tavolo – quella sedia a quel tavolo, intendiamo – all'angolo tra Calle Mesones e Calle Vera Cruz, e colleghi della stampa, artisti e membri dei club di flamenco vengono a salutarlo. È una delle icone del Festival. Prende un bicchiere di amontillado ed entra, con il suo bastone e il suo stile da Jerez. "Sei sempre molto elegante", gli dico. "È quello che dici", risponde. A volte indossa occhiali da sole, una cravatta, un fazzoletto da taschino, o tira fuori scarpe diverse da quelle di tutti gli altri. Ha l'anima di un artista, e si riflette nei suoi modi, nei suoi gesti e nelle sue espressioni.
Il cantante di flamenco di Jerez è nato nel 1952 e ha debuttato sul palco all'età di 15 anni, quando era conosciuto come La piccola MacarenaSe volete conoscere tutti i dettagli che si possono raccontare sulla sua vita artistica, non dimenticate di leggere il libro. Da Chipén, senza ojana, del giornalista Fran Pereira (attualmente anche presidente della Presidente di FlamencoJerez logiaNon sappiamo come possano stare in quelle pagine così tanti aneddoti sulla stessa persona, anche se è logico considerando il rapporto artistico che Antonio, come viene realmente chiamato, intrattiene da decenni con Mario Maya o Antonio gadesDue delle sue più grandi influenze. Con Gades, in particolare, viaggiò per il mondo e si fece carico dei suoi segreti più inconfessati; furono molto più che semplici compagni. Partecipò a opere come Carmen, Nozze di sangue, El Amor Brujo o Fuenteovejuna, con incursioni nel cinema. Conosce quasi tutti i paesi del mondo, ha fatto parte dei club di flamenco di Madrid o Marbella... E molto altro ancora.
"Il Festival mi dà vita. Vedo cosa si fa e mi rendo conto che Antonio Gades era avanti coi tempi, più avanti del treno ad alta velocità. Mi piace tenermi aggiornato sullo stato dell'arte della danza, e quando entro in teatro mi emoziono. È la mia vita, e non potrei vivere senza essere qui."
Si è ritirato dalle scene qualche anno fa e vive nella sua terra natale, ora testimone degli eventi flamencoquelli che frequenta. "Quando sono tornato a Jerez ho fatto amicizia con Isamay (ex direttrice del Festival) e mi ha chiesto di consigliarla su alcune questioni, di far parte della giuria per i premi, ed eccomi ancora qui", racconta a questa pubblicazione. "Il Festival mi dà vita; vedo cosa si sta facendo e mi rendo conto che Antonio Gades era avanti coi tempi, più avanti coi tempi del treno ad alta velocità AVE. Mi piace tenermi aggiornata sullo stato dell'arte della danza, e quando entro in teatro mi emoziono; è la mia vita, e non potrei vivere senza essere qui", esprime con passione.
Ha visto la mostra crescere con nomi di spicco come «Marco Flores o Manuel Linán"...che hanno iniziato da bambini e ora sono al top", riconoscendo che "noto ogni dettaglio, persino gli errori, anche se a volte sono difficili da individuare". Secondo lui, un cantante di flamenco che canta per un ballerino deve avere "senso del ritmo, una bella voce e conoscere molto bene il ballerino. Il cantante deve cantare per quel ballerino specifico e non per tanti altri, perché non li conoscerà veramente sul palco. Ho conosciuto Gades anche nel sonno dopo trent'anni". Oltre ad esprimere la sua opinione in merito, ovvero votare per il Premio per Cante di supporto fornito dalla Federazione Locale di PeñaSì, la tua opinione è importante per il Premio Rivelazione del ciclo di Peña en Peña"Stanno investendo in nuovi talenti e questo è molto importante perché hanno bisogno di spazio."
Per quanto riguarda gli spettacoli di danza, El Gómez trova alcune carenze nella "coreografia. Una cosa è ballare una seguiriya o una soleá, ma non è uno spettacolo. Ci vogliono ritmo e continuità, saper usare i mezzi e gli strumenti a disposizione. Bisogna dare uno spazio ai propri colleghi e far loro sapere cosa devono fare. Questa è uno spettacolo", conclude.
