Alla tavola rotonda che ha aperto il secondo giorno di IX Cabildo Flamenco da Archidona, José Luis Ortiz Nuovo Ha espresso ancora una volta poeticamente un'idea che difende da più di mezzo secolo: esaltare la purezza come unica via artistica impedisce il corso naturale del cambiamento e la crescita di tutte le espressioni artistiche, e flamenco Questa non è un'eccezione. Tale idea costituisce il filo conduttore di Argomentazione contro la purezza, il cui significato storico è stato illustrato dal moderatore del panel, Angeli Cruzado, insieme agli altri partecipanti: Paco Hidalgo, Antonio Molina, Lluis Cabrera y Norberto TorresLa voce squisita di Antonio Campos Ha musicato alcune delle canzoni flamenco scritte da Ortiz Nuevo e incluse nel libro, rafforzando così la tesi che permea l'intera opera.
Altrettanto illuminanti sono state le parole di Antonio Campos sugli infiniti dibattiti che circondano tradizione e innovazione, ieri e domani, essenze, puro e impuro:
"Mi dedico ad ascoltare la musica. Mi alzo la mattina e faccio ancora la stessa cosa che facevo da bambino: premo play e ascolto qualsiasi dispositivo abbia a casa. Magari parte Janis Joplin o La Paquera. Mi diverto un mondo con entrambe. Non capisco la purezza. Non capisco niente al di là del semplice piacere di ascoltare la musica, e basta."
L'idea che l'innovazione sia il risultato organico del piacere della musica ha trovato riscontro anche in un altro partecipante al tavolo, Gualberto García, uno degli artisti più avanguardistici e universali di flamenco e fondatore del gruppo Smash. Con il suo sitar ha girato il mondo e suonato al fianco di Manuel Agujetas, Camarón de la Isla e Enrique Morente, ma anche al fianco dei Grateful Dead, Frank Zappa e altri ancora. Dal punto di vista privilegiato offerto dai suoi ottantun anni, la sua difesa del piacere della musica come forza trainante della creazione artistica non è certo cosa da poco.
La tavola rotonda è stata seguita dalla Incontro dei giovani tifosi, diretto dalla ballerina e insegnante di flamenco Ana PastranaA seguito di una danza bulerías eseguita da adolescenti Samuel y fatturaanche gli adolescenti Marta Loza y Paola Solero Hanno ballato qualche passo al ritmo della bulería cante dalla sua insegnante, Ana Pastrana. Allora, studentessa di soli otto anni, Estefanía RodríguezCi ha entusiasmati tutti con la precisione del suo ritmo e dei suoi movimenti, il suo sorriso contagioso e la sua gioia quasi estatica mentre ballava. Il piacere della musica inizia presto. Gualberto sarebbe sicuramente d'accordo.
Quattro ore dopo, abbiamo goduto di un altro di quei sublimi tramonti di Malaga che hanno creato l'atmosfera ideale per immergerci nel brillante progetto musicale di Soleá Gatica y RaveCalé. Cante Musica tradizionale, flauto e musica elettronica si combinavano in modo tale che i giovani ballavano senza chiedersi perché, mentre i fan più anziani rivivevano la loro giovinezza attraverso ricreazioni elettroniche di canteCanzoni del passato, magnificamente interpretate dalla voce di Soleá, che ha anche dimostrato una straordinaria abilità con il flauto traverso.
"Il genio di Raúl Cantizano è stato vilipeso dai cabalisti più reazionari, ma qui al Cabildo apprezziamo proprio la sua audacia e la sua gioia creativa. A un certo punto durante la performance, è stata riprodotta una registrazione di diversi cabalisti che affermavano categoricamente che il flamenco Puro e autentico, non aveva ricevuto alcuna influenza straniera. Subito dopo, un cante "Un classico su cui Cantizano ha costruito un elaborato assolo di chitarra flamenco profondamente influenzato dal funk e dal rock."
I suoi tango offrivano una versione molto personale che traeva ispirazione direttamente da Al Padre di San Roma, di Camarón de la Isla y Paco de Lucía, mentre il leggendario cantante dell'isola ha fatto sentire ancora una volta la sua presenza in un'altra ricreazione altrettanto personale di la leggenda del tempoLe sue gioie, intrise del profumo del mare di Cadice sotto la luna scintillante, sembravano ugualmente appropriate per un peña Certo, come un bar sulla spiaggia a Los Caños. Un bellissimo paradosso flamenco che mette in luce la profonda passione di entrambe le artiste e, nel caso di Soleá Gatica, una formazione artistica profondamente radicata nella tradizione familiare della dinastia di Puerto de Santa María dei "Los del Cepillo".
Poi, la grande icona della chitarra flamenca contemporanea, Raúl CantizanoCi ha avvolti tutti in una trance di suoni psichedelici in stile flamenco. È uno straordinario chitarrista di formazione classica che sta aprendo nuove strade estetiche grazie alla sua sconfinata creatività e passione, esplorando i territori elettronici di jondo con gioia contagiosa.
Il suo genio è stato vilipeso dai membri più reazionari dell'establishment, ma qui, nel Cabildo, e da ExpoFlamencoSiamo grati proprio per la loro audacia e gioia creativa. Ad un certo punto dello spettacolo, è stata riprodotta una registrazione di diversi membri della cabala che affermavano inequivocabilmente che flamenco Puro e autentico, non aveva ricevuto alcuna influenza straniera. Subito dopo, un cante classico su cui Cantizano ha costruito un elaborato assolo di chitarra flamenco profondamente debitore al funk e al rock.
A volte sembrava resuscitare un Ragazza dei pettini felicemente creativo, avanguardistico e urbano, sepolto per decenni sotto l'idea di purezza difesa da Ricardo Molin y Antonio MairenaIl suo nome risuonò ripetutamente dagli altoparlanti, finché il significato stesso di quella ripetizione non iniziò a svanire. Poi, Cantizano riempì quel vuoto di oblio forzato con alcune melodie che permisero ad alcuni di noi di conversare felicemente con lui. Pastora.
Siamo scesi in un altro dei palchi di Sunset Pool Club per assistere allo spettacolo del leggendario Gualberto García al sitar e di Ana Pastrana che balla, accompagnata dal comico flamenco José Luis Ortiz Nuevo. È stato il momento clou della serata: assistere a un dialogo artistico tra danza, musica classica indiana e flamenco e l'opera letteraria di Ortiz Nuevo. Nei tanguillos di Gualberto risuona l'eco popolare di un'infanzia onirica a Cadice, ma anche gli infiniti colori orientali che emanano dal sitar. Camminiamo al fianco di FFernando Quiñones, Antonio el Morcilla, Pericón de Cádiz e la sonanta di Capinetti Mentre risuonavano le loro allegre canzoni, Ortiz Nuevo ha rievocato le innumerevoli storie di Pericón de Cádiz, facendoci ridere, paradossalmente, con i ricordi della carestia in una Cadice devastata dal dopoguerra. A seguire, la magistrale danza di Ana Pastrana. Qual era il nucleo del suo linguaggio scenico? Esisteva un filo conduttore che univa un insieme così eterogeneo di musica, danza e letteratura? Non possiamo dirlo con certezza. Quel che possiamo affermare è che l'eleganza di quel dialogo artistico era, senza dubbio, il risultato di una gioia traboccante nel creare.
A mezzanotte, un'altra leggenda è salita sul palco: Kiko VenomEra accompagnato dal chitarrista José Torres Vicente e il batterista Jimmy GlezIl linguaggio musicale unico di Kiko Veneno attinge a molteplici stili, sebbene flamenco Egli occupa sempre un posto centrale, accompagnato da quella gioia creativa che ha permeato questa cronaca. Lo sentiamo nelle rumbe, nei tanguillos e nelle alegrías. Alcune parole pronunciate dal palco sono state particolarmente significative: "Tutto ciò che so sulla musica, l'ho imparato dalla vita. Cantare della vita è qualcosa che ho imparato dalla..." flamencos." Poi, accompagnato da Sara HolgadoAbbiamo cantato tutti insieme: Volo vado, volo ritorno, trovo gioia lungo il cammino. Innamorato della vita, anche se a volte fa male…
Per concludere la notte, verso le 2:30 del mattino, il gruppo è salito sul palco ChivecaEravamo lì dalle 17:30, quando è iniziata la tavola rotonda, e la stanchezza cominciava a farsi sentire tra alcuni spettatori. Tuttavia, è stata la conclusione perfetta di una giornata ricca di innovazione e gioia. Sono saliti sul palco con un'energia inesauribile che ci ha accompagnato fino alle 4:00 del mattino. La loro fusione di flamencoProgressive rock, bossa nova e musica celtica, combinati con testi ispirati alla poesia classica, come quella di Miguel Hernández—, ha dato origine a una proposta musicale tanto suggestiva quanto riuscita. ♦
