Il ballerino e coreografo Antonio Najarro (Madrid, 1975), formato dai più prestigiosi insegnanti di danza di tutti gli stili – balletto classico, scuola di bolero, danza classica spagnola, folklore, flamenco e danza contemporanea, ha conseguito il diploma in Danza Spagnola presso il Conservatorio Reale di Danza Professionale Mariemma di Madrid. La sua vocazione creativa l'ha presto portata a dedicarsi alla coreografia, partecipando a diverse edizioni del Concorso Coreografico di Danza Spagnola e Flamenco di Madrid. Nel 2000 ha fondato la sua compagnia, per la quale ha coreografato quattro produzioni: Tango Flamenco (2002), Flamencoorientale (2006), Jazz Flamenco (2008) y Suite Siviglia (2011). Nel 2011 è stato nominato direttore del Ballet Nacional de España. Da quando ha assunto la direzione artistica del BNE, ha mantenuto il già vasto repertorio, aperto la strada a nuove creazioni e sostenuto e ampliato la diffusione del complesso spettro del folklore nazionale.
In questa intervista, il maestro Najarro riflette sullo stato attuale della danza spagnola, sulla sua compagnia e sul suo pezzo Romanzo sonnambulo, presentato in anteprima e rappresentato in numerosi teatri nazionali e internazionali dal novembre 2024.
→ Intervista a Manuel Cid.
– Dopo aver portato in tournée questo spettacolo in Spagna quest'anno e aver proposto tutti gli stili di danza spagnola, come continua l'accoglienza dello spettacolo nel nostro Paese?
– La verità è che l’accoglienza dello spettacolo Romanzo sonnambulo È stato incredibile. Tutti i teatri nazionali che visitiamo si stanno riempiendo. Credo che il messaggio che volevo trasmettere sia "arrivare", perché la risposta del pubblico è, soprattutto, di grande emozione. Questo è l'obiettivo principale e ciò che generalmente mi spinge a creare gli spettacoli della mia compagnia. Sono curati con grande attenzione a ogni livello: luci, proiezioni, costumi, coreografie e livello dei ballerini. A livello tecnico, sono pensati con grande attenzione, così possiamo dimenticare tutta quella tecnica e lasciare spazio all'emozione, alla performance, che è ciò che più colpisce il pubblico.
- Come trovi lo stato attuale della danza spagnola e in particolare della flamenco?
– Lo stato attuale della danza spagnola e flamenco Penso che sia molto buono. Ci sono grandi interpreti e grandi coreografi. E in particolare nel flamenco, che è uno dei quattro rami della danza spagnola più esportati, forse il più ballato, il più eseguito a livello di cante, del tocco, della danza. Dobbiamo continuare a dare una spinta alle altre discipline della danza spagnola, che sono la scuola del bolero, la danza tradizionale e la danza stilizzata, per raggiungere il livello che la flamencoHo lottato per questo praticamente da quando ho iniziato a ballare. Da quando ho fondato la mia compagnia nel 2000, l'obiettivo principale è stato quello di posizionare tutti gli stili di danza spagnola dove ritenevo dovessero essere. Poiché la danza spagnola è uno degli stili di danza più ricchi al mondo, e soprattutto per rispetto verso gli artisti – perché dico sempre che gli artisti di danza spagnola sono i più preparati – devono difendere stili molto diversi e molto complessi: il tapping con le nacchere, il footwork, tecniche di balletto classico altamente raffinate, ed è per questo che ci stiamo battendo.
Per me, la situazione attuale è molto positiva per artisti, coreografi e musicisti. Ma è vero che non ci sono abbastanza compagnie, non ci sono abbastanza strutture per offrire lavoro a più ballerini, perché molti stanno terminando gli studi e non hanno altro posto dove andare.
"La situazione attuale della danza spagnola è molto buona in termini di artisti, coreografi e musicisti. Ma è vero che non ci sono abbastanza compagnie, non ci sono abbastanza strutture per dare lavoro a più ballerini, perché molti stanno terminando gli studi e non hanno altro posto dove andare."
– La poetica di García Lorca avviene come lui stesso ha detto nelle ultime stanze di sangue, dove si trova il duende, in quel luogo misterioso ma potente, pieno di terra, fuoco, mistero. Raccontami del lavoro preliminare che hai svolto, lavorando non solo con la compagnia di danza, ma con l'intera squadra prodigiosa di cui ti sei circondato per realizzare questo universo alla Lorca senza cadere nei cliché.
– Quando ho iniziato a concepire questo spettacolo – circa un anno prima della sua première – avevo una cosa molto chiara in testa e cioè che volevo mostrare qualcosa di molto diverso da ciò che è sempre stato mostrato sull’opera e la vita di Federico García Lorca attraverso la danza spagnola e la flamencoIl lato tradizionale è sempre stato molto visitato nel flamenco e nella danza spagnola. Quello che volevo era mostrare il lato più onirico e poetico, ed è per questo che ho chiesto aiuto al drammaturgo Alberto Conejero, che ha realizzato una magnifica selezione di poesie in cui ho potuto affrontare i quattro stili della danza spagnola in modo molto onirico. Il mio obiettivo era che il pubblico entrasse in un mondo onirico, che tutti i personaggi fantastici e onirici di Federico fossero avvolti da un'atmosfera spirituale. Per raggiungere questo obiettivo, l'intero team creativo ha lavorato con questa intenzione. Dalla costumista, Yaiza Pinillos, che ha creato costumi in linea con questo universo, rappresentando personaggi reali come Soledad Montoya, a personaggi non umani come la luna, i pensieri di Lorca, l'acqua e i mostri interpretati dai ballerini in costumi onirici ispirati ai cavalieri. Anche l'illuminazione è mirata a valorizzare questo lato onirico, c'è un momento in cui appare un grande tessuto argentato che occupa tutto il palco ed è magistralmente illuminato da Nicolás Fischtel, uno dei migliori lighting designer che abbiamo in questo paese, illuminando il riflesso della luna sul mare, dove fa un passo a due Lorca bambino con la luna. Anche le proiezioni sono molto importanti. Ci collocano all'interno dell'Alhambra di Granada, nelle grotte dell'Albaicín, con disegni e disegni ispirati ai tratti e ai disegni di Federico per creare queste proiezioni. E poi la coreografia, con così tanti elementi onirici, così tante storie da raccontare, così tante poesie da affrontare, mi ha dato l'opportunità di mostrare tutti gli stili della danza spagnola, come il numero di balletto classico e neoclassico eseguito da Daniel Ramos, che interpreta Lorca bambino, con le scarpette da ballo. Questo Lorca cresce, attraversa l'adolescenza, dove scopre l'attrazione per il suo stesso sesso, e l'età adulta prima della sua morte, dove assiste e diventa protagonista di diverse poesie dello spettacolo, tratte dai diversi stili della danza spagnola.
- In Romanzo sonnambuloCome hai detto, diversi stili di danza spagnola sono ibridati. Come coesistono coreograficamente e sensorialmente nel pezzo? Ognuno emana una forza, un'espressione e un ritmo diversi.
– Volevo sottolineare, come faccio sempre, che i miei ballerini sono tra i migliori del Paese, soprattutto per la loro versatilità, che per me è un requisito fondamentale, e per la loro assoluta padronanza di tutti gli stili di danza spagnola. Sono ballerini con una magnifica formazione nel balletto classico, un tocco di nacchere molto virtuoso, una tecnica per salti e piroette stilizzati e una conoscenza molto approfondita del folklore spagnolo o della danza tradizionale. Ogni stile di danza spagnola ha un'estetica unica e, come dici tu, un'energia molto diversa. La scuola del bolero è una danza molto brillante, molto veloce, con una straordinaria tecnica di balletto classico. flamencoCome sapete, è una danza semplice, è l'esatto opposto; è una danza delle radici, è profonda, è più spezzata, più grottesca. Nella danza stilizzata, è necessaria una padronanza molto raffinata del balletto classico, un virtuosismo nel suonare le nacchere e una coordinazione molto forte tra nacchere e gioco di gambe. E il folklore spagnolo, beh, ha un'incredibile diversità. In Spagna, c'è una diversità di folklore da nord a sud; est e ovest sono completamente diversi, nel modo di esibirsi, negli strumenti di accompagnamento, nelle danze molto diverse, persino nell'abbigliamento. A causa del diverso clima spagnolo, le persone si vestono in modo diverso, e anche il folklore e il modo di ballare variano. Le calzature, ovviamente, sono diverse; si balla con le espadrillas jota, con le scarpe, con gli stivali, a piedi nudi... La danza spagnola è incredibilmente varia e ricca.
"Il mio obiettivo era quello di immergere il pubblico in un mondo onirico, di immergere tutti i personaggi fantastici e onirici di Federico in un'atmosfera spirituale."
– Cosa vorresti sottolineare del pezzo? Romanzo sonnambulo?
– Guarda, nella poesia interpretata dai cavalieri feriti, una delle poesie danzate da quattro ballerini della compagnia, abbiamo recuperato uno strumento chiamato chácaras, dall'isola di La Gomera, nelle Isole Canarie. Sono strumenti di legno simili alle nacchere, si suonano come le puntine da disegno del folklore, anche se sono più grandi, hanno una forma che ricorda una noce di cocco spaccata. Quando le ho sentite e viste in diversi video dall'isola di La Gomera, il suono era esattamente lo stesso degli zoccoli dei cavalli quando colpiscono il suolo. Così ho creato un numero che è uno dei numeri stellari dello spettacolo, perché il pubblico lo adora. Questi cavalieri escono suonando queste chácaras, ballando per farruca Ed è spettacolare; è un brano davvero energico e potente. La composizione del chitarrista José Luis Montones è magnifica. È uno degli elementi chiave che esalta questo livello di ballerini, capaci anche di suonare questi tipi di strumenti mentre ballano.
– Mi interessa il modo in cui il corpo occupa un posto nello spazio. Proseguendo con Lorca, parla del Diavolo, del duende come possessione, di una possessione non solo nello spirito ma nel corpo. Come dice in Teoria del duende, "L'arrivo del duende presuppone sempre un cambiamento radicale in tutte le forme. Sui piani antichi, offre sensazioni di una freschezza del tutto inedita, con una qualità di rosa appena creata, di miracolo, che produce un entusiasmo quasi religioso." Come riesci a trasmettere questa potenza dei tuoi scritti al movimento? Come lavori spazialmente i pezzi?
– Per capire come interpretare ciascuna delle poesie, ho seguito Alberto Conejero. Ho lavorato con lui quando dirigevo il balletto Electra del Balletto Nazionale Spagnolo, e ho notato la sua meravigliosa capacità di estrarre il nucleo, il fulcro più importante, in questo caso, dell'opera. Electra E in questo caso di ciascuna delle poesie di Lorca, trasmettere attraverso la danza il vero messaggio di ogni poesia, senza complessità, senza dover dare informazioni eccessive al pubblico, ma andando al centro, all'asse principale di ciascuna delle poesie, che per me è la cosa più importante. Io, sinceramente, prima di intraprendere questo spettacolo, che è il mio primo spettacolo narrativo, sebbene non abbia una storia dall'inizio alla fine, ci sono poesie che devono essere raccontate, e c'è un Federico García Lorca che passa dall'essere bambino alla sua maturità. Iniziamo con un Federico vivace, felice e innocente, all'inizio dello spettacolo, fino ad arrivare a momenti cupi, lugubri e sanguinosi, come i cavalieri feriti. Momenti molto più solenni, come la danza degli zingari verso la luna, alcuni due passi Con una meravigliosa luna interpretata da María Fernández in una bata de cola stilizzata, evoca l'amore, il sostegno e la fiducia che Lorca cerca sempre nella luna, che è la sua guida per tutto lo spettacolo. C'è una saeta interpretata dalla cantante María Mezcle che crea l'atmosfera oscura, solenne e cupa di questo numero gitano.
Alberto Conejero, oltre a raccontarmi il messaggio principale delle poesie, mi ha anche aiutato a collocare ciascuna di esse nello spazio in cui doveva trovarsi, emulando le sensazioni che ognuno di noi, in un modo o nell'altro, interpreta dalle poesie di Federico García Lorca. Ogni poesia è stata studiata nei minimi dettagli per darle una luce, per creare un'immagine, una proiezione ben precisa, una coreografia in linea con ciò che si voleva trasmettere al pubblico e un corredo che, naturalmente, ne completasse il movimento e si integrasse con l'estetica, lo spirito e il messaggio di Federico García Lorca.
«Sono molto grato al Flamenco On Fire che ha un format come quello della mia compagnia, che non solo balla flamenco "Abbraccia tutti gli stili della danza spagnola. Credo che questo aiuti ad aprire la mente del pubblico e a fargli vedere la magnificenza che abbiamo nella diversità dei nostri stili di danza."
– Quando arriva la compagnia al festival? Flamenco in fiamme? Come ci arrivi, Antonio?
– Credo che la compagnia stia vivendo un momento straordinario. Dopo otto anni alla direzione del Ballet Nacional Español e dopo aver diretto la mia compagnia per dieci anni, volevo semplicemente dimostrare che anche una compagnia privata può essere di grandi dimensioni, che possiamo presentare spettacoli come quelli che presentiamo.Querencia, Argentina a Parigi, è Romanzo sonnambulo–, L'anno prossimo presenteremo in anteprima uno spettacolo molto potente che rivisita i balletti dell'argentina Antonia Mercé. Stiamo attraversando un periodo molto positivo, anche se è difficile guidare una compagnia così grande. Siamo quasi trenta persone che viaggiano privatamente, con tutto ciò che ne consegue. Ma sento la responsabilità di mostrare al mondo che anche attraverso il settore privato si possono creare grandi produzioni, di portare grandi balletti, soprattutto, di fornire una base a quella danza spagnola che, se non attraverso iniziative come questa, potrebbe andare perduta, e non posso permetterlo. Tutto ciò per cui ho lavorato duramente è stato comunicare e portare la danza spagnola al cinema, alla moda, al pattinaggio artistico, al nuoto sincronizzato, alla regia di un programma televisivo pubblico come Un Paese in Danza… Devo continuare a coltivare tutti questi progetti attraverso, in questo caso, la mia compagnia, che è la mia vetrina artistica. Per fortuna, sta funzionando molto bene; il pubblico apprezza molto il lavoro che facciamo e non vediamo l'ora di arrivare a Pamplona il 28 agosto e mostrarlo al pubblico. Sono anche molto grato al festival per aver avuto un format come quello della mia compagnia, che non si concentra solo sulla danza. flamenco Comprende tutti gli stili della danza spagnola. Credo che questo aiuti ad aprire la mente del pubblico e a vedere la magnificenza che abbiamo nella diversità dei nostri stili di danza.
Federico García Lorca, come ho detto in questa intervista, sarà molto presente, e in un modo molto originale. Penso che ne abbiamo tratto vantaggio in un modo molto diverso da quanto mostrato in altre rappresentazioni attraverso la danza spagnola e flamenco di questo grande poeta e personaggio. Ci auguriamo che il pubblico del Baluarte di Pamplona si commuova con noi, e che noi ci commuoviamo con loro. ♦
