Parliamo con Rafael Chaves Arcos (Madrid, 1966), ricercatore di fama flamenco, autore di importanti opere storiche e biografiche, tra cui una delle opere di riferimento dedicate a Juan Breva e un impressionante studio su canteminatori. Il loro lavoro si distingue per la gestione accurata delle fonti storiche, l'analisi critica della documentazione e la costante volontà di avvicinarsi ai minatori. flamenco con rigore e onestà intellettuale. Con lui abbiamo parlato non solo di ricerca, ma anche dello stato attuale di flamenco, dei grandi cantanti di flamenco e delle sfide che quest'arte deve affrontare nel XXI secolo.
– Rafael, come è nata la tua passione per flamenco E a che punto decise di dedicare una parte significativa della sua vita allo studio di questa materia?
– Il mio primo contatto con il flamenco È successo inconsciamente. Mio padre, di Cadice, non era esattamente un grande fan o altro, ma ricordo che ascoltava il flamenco Amava Manolo Caracol con entusiasmo. Aveva una serie di sue registrazioni che ascoltava continuamente. E da bambino, ascoltavo molto Caracol senza nemmeno sapere nulla di tutto ciò. La passione di mio padre iniziava e finiva con Caracol. Poi, da adolescente, mi sono appassionato alla chitarra, ascoltando prima Paco de Lucía. Volevo esplorare tutto ciò che Paco aveva registrato. E Paco, naturalmente, mi ha portato a Camarón, a Lebrijano e Fosforito. Ed è lì che tutto ebbe inizio.
Per quanto riguarda la mia dedizione allo studio di flamencoNon è stata una decisione premeditata, ma piuttosto una che si è sviluppata gradualmente. Durante i miei anni universitari a Madrid, ero immerso nell'atmosfera di amore per la musica del residence San Juan Evangelista. Ho assistito a molti dei recital che il residence organizzava. In quel periodo, frequentavo anche molti peñaSì, ho incontrato molti bravi appassionati, nonché persone competenti e scrittori sull'argomento come José Blas Vega, Luis Maravilla, Félix Grande o Ángel Álvarez Caballero, tra molti altri, e ho viaggiato da un posto all'altro imparando e integrando nelle mie letture tutto ciò che potevo. flamenco Mi è capitato tra le mani. Tutto questo accadeva nello stesso momento in cui, naturalmente, ampliavo il mio ascolto dei cantanti di flamenco del mio tempo e delle registrazioni di quelli più anziani. Ogni nuova voce che sentivo apriva per me uno scrigno di nuovi suoni. Era un periodo molto interessante in cui la mia voglia di imparare era un po' frammentata, mentre allo stesso tempo scoprivo nuovi accenti e la diversità in termini di concetti del canteCon un po' di preparazione, sono persino riuscito a partecipare ad alcune stazioni radio gestite da amici e ho scritto, con più entusiasmo che competenza, per un paio di modeste pubblicazioni a livello di fan club.
– Il suo nome è particolarmente legato alla ricerca storica. Quali caratteristiche deve possedere la ricerca fiamminga per essere considerata rigorosa?
– Dipende dal campo da cui viene condotta la ricerca, poiché il metodo differisce a seconda che venga affrontato da una prospettiva musicologica, sociologica, antropologica o lirica tradizionale. L'approccio di flamenco Da una prospettiva storica, è necessario considerare tutti questi aspetti per evitare di perdersi e per individuare meglio ciò che si sta cercando. Sfortunatamente, il flamenco Nel corso della storia, il flamenco è stato una forma d'arte ampiamente trascurata, se non addirittura denigrata, dalla maggior parte degli intellettuali che avrebbero potuto scriverne nelle sue varie epoche, ma non lo fecero, a causa di un preconcetto che lo etichettava genericamente come "musica di zingari e gente di dubbia reputazione". Quest'idea, indubbiamente ereditata dal pensiero illuminista, persiste ancora oggi. Pertanto, anche da un testo apertamente antiflamenco, si possono e si devono trarre delle conclusioni. Se questa stessa corrente culturale denigrava anche la corrida, ci troviamo di fronte al paradosso che, in proporzione, i testi storici che descrivono la corrida superano di mille a uno quelli che trattano del flamenco. flamencoPertanto, la storia della corrida è documentata in modo molto più chiaro ed efficace in quasi tutti i periodi, il che ha portato a un trattato come Il Cossio, pubblicato nel 1943, era impensabile nel campo di flamencoLa storia del flamenco, paragonata a quella della corrida, si potrebbe dire che sia ancora in fase di scrittura con grande difficoltà, e rispetto a quest'ultima, sebbene si potrebbe pensare il contrario, si compone di pochissimi capitoli.
Per fare un'analogia, dalla storia di flamenco Per iniziare a comprendere il puzzle, anche se può apparire ancora incompleto, dobbiamo identificare quanti più pezzi possibile. La situazione è ulteriormente complicata dal fatto che molti di questi pezzi sono andati perduti e altri devono essere verificati come autentici e correttamente posizionati, poiché i puzzle variano di epoca in epoca. Naturalmente, più antico è il puzzle, più difficile è trovare i pezzi e più sfocata diventa l'immagine complessiva.
Questi pezzi sono semplicemente elementi sufficientemente rilevanti con cui possiamo formulare un giudizio ben argomentato sullo sviluppo di un cante o la traiettoria di un artista. Quanto maggiore è la mancanza di dati, tanto peggiore è la situazione, tanto più chiari devono essere gli elementi per proporre un'ipotesi ragionata sull'argomento trattato. Nella maggior parte dei casi, non si può mirare a chiudere le linee di indagine, ma piuttosto a tracciare un percorso sufficientemente chiaro per continuare ad affinare la ricerca, poiché le certezze sono poche e le incertezze molte. Ecco perché, nel flamenco Bisogna sempre evitare affermazioni categoriche o negazioni su qualcosa di specifico ed essere diffidenti nei confronti di chi le formula, perché tali affermazioni sono più indice di ignoranza che di uno studio approfondito.
Soprattutto per il flamencoDato che si tratta di una forma d'arte profondamente radicata nella tradizione, è necessario evitare il presentismo storico e accantonare qualsiasi pregiudizio sull'argomento per garantire l'obiettività. È altrettanto essenziale aver ascoltato a fondo. cante E, senza dubbio, avere una buona memoria musicale aiuta molto nel confronto e nella correlazione degli stili di canteche si sono verificati nel corso del tempo.
"Nel corso della storia, il flamenco È stata una forma d'arte ampiamente trascurata, se non addirittura denigrata, dalla maggior parte degli intellettuali che avrebbero potuto scriverne nelle sue varie epoche, ma non lo hanno fatto, a causa di un preconcetto che la etichettava genericamente come "musica di zingari e persone di cattiva reputazione". Quest'idea, indubbiamente ereditata dal pensiero illuminista, persiste ancora oggi.
– Nel corso della sua carriera ha lavorato con numerose fonti documentarie. Quali scoperte l'hanno sorpresa o entusiasmata di più?
– Ogni scoperta ha sempre portato con sé la sua dose di gioia. Se parliamo di figure importanti in quest'arte, potrei citare il significato della scoperta di Villegas di Malaga – Francisco Paredes Villegas – un cantante di flamenco del quartiere Perchel, di un anno più anziano di Silverio, il primo a cui viene attribuito uno stile di soleá; la vera identità della cantante di flamenco Teresita Mazzantini – Teresa Loreto Seda –, di Jerez, nata nel 1873 e prima cugina di Manuel Torre (rivelata nel capitolo dedicato a Currito de La Geroma); il vero nome di Macaca – Miguel Cruz Rodríguez –, un cantante di flamenco di Carmona nato nel gennaio del 1854, e di sua moglie, di quasi undici anni più giovane di lui, Enriqueta Jiménez Mateos di Siviglia, nota come Enriqueta La Macaca.
Parlando di fatti rilevanti, devo menzionare il fatto che già nel 1857 la soleá veniva cantata, ballata e suonata dagli zingari nella regione di Jaén, associata a un rituale funebre (nella prima voce dedicata a José Yllanda). Inoltre, il fatto che abbiamo rivelato (nella terza parte dedicata alle rondeñas) che la melodia di un noto fandango attribuito a Paco Isidro –Anche se me ne vado, in realtà non me ne vado davvero…– è stata trovata in una delle melodie popolari raccolte da Julián Arcas e incluse nel suo Grande rondeña per chitarra intorno all'anno 1860.
– Il suo libro su Juan Breva è stato molto apprezzato da specialisti e appassionati. Cosa ha scoperto di questo personaggio che l'ha maggiormente colpita durante le sue ricerche?
– Ho indubbiamente scoperto le sue grandi qualità umane. A livello artistico, a mio parere, Juan Breva è l'anello della catena di cante che a suo tempo introdusse il flamenco a un pubblico molto distante da questa espressione musicale. Ecco perché l'arte di Juan Breva ha trasceso il flamencoCredo sinceramente che Antonio Ortega Escalona abbia avuto quel merito in prima persona, perché la sua epoca ha seguito un percorso molto più complicato di quello vissuto in seguito da Chacón o Niño de Marchena, dei quali si dice, e non è falso, che hanno contribuito a nobilitare il canteMa molto prima, Juan Breva aveva spianato la strada affinché ciò venisse riconosciuto, ancor più in quell'epoca e senza pregiudizio per il fatto che la sua arte fosse lodata e acclamata anche dai fan più esigenti del tempo.
– Qual è lo stato attuale della ricerca fiamminga? Stiamo vivendo un periodo particolarmente prolifico?
– Non c'è dubbio che l'accesso alle nuove tecnologie abbia aiutato molto, e oggi sono molte le persone che, con vari gradi di successo, si dedicano alla ricerca. Tuttavia, tra coloro che scrivono su questo argomento, si nota chi ha ascoltato e interiorizzato il flamenco Chi possiede una maggiore conoscenza ed esperienza in questo campo ha una comprensione più ampia rispetto a chi non ne ha. Ciò è particolarmente evidente nei diversi approcci che si possono adottare nei confronti di una stessa notizia. I disaccordi sullo stesso fatto sono logici e costruttivi, ma devono sempre essere fondati sulla conoscenza. Naturalmente, è impossibile comprendere appieno tutti i dati, le discipline e le conoscenze che questo campo di studio offre. Pertanto, bisogna essere abbastanza umili da chiedere aiuto per gli aspetti con cui si ha meno familiarità. Dobbiamo riconoscere l'importanza della collaborazione interattiva tra i ricercatori per progredire ulteriormente e in modo più efficace negli studi che ciascuno di noi intraprende.
– Perché ritiene di non ricevere il supporto necessario dalle autorità?
– È chiaro che dal momento che Flamenco È stato dichiarato Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità, ma in un modo o nell'altro la politica è intervenuta, e non in meglio. È ovvio che molte persone che stanno riprendendo l'organizzazione di festival regolari o preparando serie di eventi... flamenco Non sanno assolutamente nulla di questa forma d'arte e di solito sono mal consigliati. Quasi nessuno dei fondi stanziati per queste attività è destinato alla ricerca. Credo che la maggior parte di noi che si dedica alla ricerca lo faccia per un autentico amore per l'arte e per il desiderio di imparare, e ci autofinanziamo.
"Si può essere molto esperti di media senza essere bravi artisti, ma il problema è che ce ne sono molti che con il cante Semplicemente non riescono a rimanere sotto i riflettori e a reinventarsi continuamente. Ci sono altri che hanno fretta di finire la laurea senza nemmeno averla iniziata. Poiché non padroneggiano il canteDicono di "trasgredire" il precetto e che, così facendo, affermano di rivoluzionare qualcosa per cui Dio non li ha chiamati.
– Il tuo blog Avventurieri del Flamenco è diventato un vero punto di riferimento flamencoProgetto attuale. Quanto tempo è dedicato a questo progetto e cosa ti ha dato personalmente in questi anni?
– Come portale gratuito per la ricerca storica flamenco Si propone semplicemente di contribuire alla conoscenza di quest'arte, come fanno o hanno fatto con i magnifici blog di Faustino Núñez, Manuel Bohórquez, José Luis Tirado Fernández, Antonio Barberán, Javier Osuna e Alberto Rodríguez. PeñaVorrei citare Ángeles Cruzado, Antonio Conde González-Carrascosa, Kiko Mora, Miguel Ángel Fernández Borrero, Antonio Cristo, Rafael Steve e Andrés Raya, che condividono liberamente notizie e contribuiscono allo studio. Alcuni di loro condividono una prospettiva simile alla mia, la maggior parte di loro è emersa prima... Avventurero Devo ammettere di aver imparato molto leggendoli, quindi ringrazio gli autori per il loro ottimo lavoro.
Il blog offre immediatezza nella diffusione e mira a consolidare, per quanto possibile, quella storia di flamencoIl blog è incompiuto nella maggior parte dei suoi capitoli. È vero che ci dedico molto lavoro, un impegno accentuato dalla mia ossessione di cercare di chiudere o concludere gli argomenti entro i limiti di ogni capitolo, il che spiega le lunghe pause tra un post e l'altro. Tuttavia, le solite revisioni sono inevitabili, grazie alle informazioni che emergono in seguito, sia da parte dei colleghi che da parte mia.
Il blog mi ha dato la libertà di scrivere di ciò che mi piace, l'indipendenza negli argomenti che voglio esplorare e condividere con la comunità e, soprattutto, è stato un veicolo di scambio con altri colleghi dai quali continuo ad imparare.
– Se dovessi nominare tre figure essenziali per comprendere la storia di cante flamencoQuali sceglieresti e perché?
– Scegliere solo tre figure è molto difficile. Ciononostante, citerei prima Silverio, poiché è stato il primo grande divulgatore di flamenco e per elevarla a vette di grandezza forse sconosciute prima di lui. Per essere stato uno scopritore e mecenate di artisti, un uomo d'affari e un cantante di flamenco per e dall'arte, e la vera forza trainante del professionismo. flamencoInoltre, a Chacón, per essere l'eccellenza nel canteUn esploratore delle sue capacità artistiche e un architetto melodico di tutto ciò che cantava. Con lui, il flamenco Era una donna dignitosa. E La Niña de los Peines, per aver dedicato le sue doti uniche alla sua arte senza riserve. Ha lasciato un segno indelebile in ogni sua interpretazione, portando il genio alla sua massima espressione, ed è stata senza dubbio la cantante di flamenco più completa di tutti i tempi.
– Quali temi o figure da flamenco Ritieni che siano ancora necessarie ricerche approfondite e rigorose?
– Importanti contributi musicologici stanno apportando autori come Faustino Núñez, Guillermo Castro Buendía, Gregorio Valderrama, Pepa Sánchez Garrido, José Miguel Hernández Jaramillo, José Francisco Ortega Castejón e Fernando Sanjuán sulla canteE la musica flamenco deve continuare. Credo sia necessario completare, per quanto possibile, la storia di flamenco in quei luoghi al di fuori del nucleo tradizionale di Cadice, El Puerto de Santa María e Siviglia. Progressi significativi sono stati compiuti nelle province di Malaga, Almería, Murcia, Cordova, Estremadura, Madrid e Barcellona, ma molti altri luoghi restano da esplorare, il che contribuirà senza dubbio a completare la storia di quest'arte.
Qualsiasi ricerca condotta su figure fiamminghe meno note, sempre con rigore, riveste una certa importanza, in quanto contribuisce a collegare le migliaia di elementi che ancora attendono di essere scoperti e ricomposti per definire al meglio la storia dell'arte fiamminga. flamencoDovrebbero suscitare lo stesso interesse sia coloro che, grazie alle loro capacità, si sono distinti come dilettanti, sia coloro che, meno noti, sono passati al professionismo.
– Come vedi lo stato attuale di cante flamencoStiamo vivendo un momento di grande splendore artistico?
– Sono un po' pessimista riguardo a quest'epoca. Vedo un declino nella qualità del canto flamenco. Purtroppo, al giorno d'oggi la maggior parte dei veri cantanti di flamenco non sono molto conosciuti o esperti di media. Ci sono alcuni ottimi cantanti che conoscono il loro mestiere e lo padroneggiano, ma non ci sono vere star. cante Non creano nemmeno una tendenza, figuriamoci una scuola. Ai miei tempi – e posso dirlo perché ho appena compiuto sessant'anni – ascoltavi un cantante di flamenco, poteva piacerti più o meno, ma aveva un suo stile personale. Non più. Noto anche una generale mancanza di apprezzamento; senza apprezzamento, è impossibile "distinguersi".
La questione del tempismo artistico necessita di chiarimenti. Si può essere molto esperti di media senza essere bravi artisti, ma il problema è che molte persone, con il cante Semplicemente non riescono a rimanere sotto i riflettori e a reinventarsi continuamente. Ci sono altri che hanno fretta di finire la laurea senza nemmeno averla iniziata. Poiché non padroneggiano il canteDicono di "trasgredire" questo precetto e che, così facendo, affermano di star rivoluzionando qualcosa per cui Dio non li ha chiamati.
"Ho avuto l'incredibile fortuna di incontrare Fosforito e di parlare con lui in diverse occasioni. È stato un piacere imparare da questo maestro. Come figura, aveva ciò che hanno tutti i grandi: voce, talento, cuore, intelligenza, uno stile distintivo e creatività. Ha salvato alcuni canteEra libero dall'oblio e in tutto ciò che cantava imprimeva il suo marchio personale, oltre ad essere l'autore della maggior parte dei suoi testi.
– È venuto alla luce di recente Fosforito. Dall'inizio dei tempiUn'opera ambiziosa coordinata dal compianto Luis Soler. Qual è la sua valutazione di quest'opera e quale posto occupa Fosforito nella storia del... cante flamenco?
– Innanzitutto, vorrei sottolineare la figura del grande Luis Soler Guevara. Dopo il mio periodo a Madrid, riconosco in Luis un eccellente insegnante e un grande amico. Con lui, la mia conoscenza di flamenco La sua influenza è cresciuta esponenzialmente. Il suo impegno per quest'arte e la sua generosità sono stati fondamentali per una generazione di appassionati e studiosi. Chiunque, ai giorni nostri, abbia esplorato o praticato quest'arte, sia a livello professionale che amatoriale, ha incontrato Luis Soler.
Per quanto riguarda il lavoro in sé, posso attestare che si tratta di un'opera estremamente rigorosa e di altissima qualità. Gli altri coautori – Francisco Cabrera, Paco Roji, il già citato Fernando Sanjuán e Ramón Soler – sono un chiaro esempio della collaborazione di cui ho parlato prima, finalizzata al raggiungimento di obiettivi comuni. È attraverso opere di questa portata che si consolida anche la storia recente [del settore]. canteÈ un peccato che né Luis né lo stesso Fosforito abbiano potuto godere di quest'opera, la cui pubblicazione è stata molto importante.
Mi asterrò dall'usare i superlativi che sono stati usati per descrivere Antonio Fernández Díaz, tutti positivi, e con i quali concordo pienamente. Ho avuto l'incredibile fortuna di incontrarlo e parlare con lui in diverse occasioni, ed è stato un piacere imparare da questo maestro. Come figura, possedeva ciò che hanno tutti i grandi: voce, talento, cuore, intelligenza, uno stile distintivo e creatività. Ha salvato alcuni canteFu una figura che sfuggì all'oblio e, in tutto ciò che cantò, lasciò un'impronta personalissima, oltre ad essere l'autore della maggior parte dei suoi testi. Questo è il tema del libro, e ne consiglio vivamente la lettura perché una figura così importante merita di essere studiata con un'opera di questo tipo.
– A volte si sente dire che il flamenco Attraversa periodi di crisi creativa e in altri momenti vive un'immensa ricchezza artistica. Qual è la sua visione?
– La premessa stessa presenta una dualità molto disparata. Riprendo quanto ho detto prima. Credo che soffriamo di una vera e propria mancanza di passione, che si estende persino ai professionisti. Come si può creare con una scarsa preparazione nella forma d'arte a cui ci si dedica? A volte si ha appena il minimo indispensabile per tirare avanti, rispetto a ciò che l'arte stessa richiede. canteLa passione deve venire prima del gusto personale. Ed è proprio ora, quando abbiamo tutte le informazioni a portata di mano, che siamo meno informati, o meno desiderosi di esserlo. E se non si conosce una buona parte di soleares, malagueñas, cantiñas, tientos o tarantas, come si può pensare di dare personalità a qualcosa che non si canta? Questo dimostra il primo punto: che stiamo attraversando una crisi di creatività. E per quanto riguarda quell'enorme ricchezza, non la vedo da nessuna parte.
– Secondo te, cosa costituisce un buon canto, al di là dei gusti personali? È sorprendente quanti appassionati, con notevole esperienza e conoscenza, non riescano a mettersi d'accordo su questo…
– Credo che cantare bene, in termini flamencoSì, si tratta di saper comunicare. Se non comunichi, cante Potrebbe essere formalmente perfetto, ma non comunicherà nulla e quindi non evocherà alcuna emozione. Perché il flamenco Al di là di ciò che viene cantato, è come viene cantato. La disparità dei criteri può derivare dal concetto di cante che si possiede: buona vocalizzazione, buona respirazione, talento naturale… Ma questo non è molto diverso dalle qualità richieste in altre discipline del canto. Il buono cante flamenco Si distingue per la sua capacità di trasmettere e persino di ferire.
– Qual è la sua opinione sul ruolo della divulgazione del flamenco oggi? Stiamo riuscendo a renderlo più accessibile? flamenco alle nuove generazioni?
– La divulgazione di flamenco È necessario e molto importante. Ognuno di noi, al proprio livello e al meglio delle proprie capacità, deve svolgere questo lavoro. Portando la conoscenza da flamenco Infondere valori nelle nuove generazioni è un'arma a doppio taglio. Se da un lato è vero che disponiamo di maggiori risorse, dall'altro dobbiamo anche combattere le vane distrazioni a cui i giovani sono esposti, il che rende il compito arduo. Álvaro, tu ne sai molto più di me su questo argomento, visti i tuoi successi e i progressi che hai compiuto nell'infondere valori nei bambini fin dalla più tenera età. flamencoPertanto, colgo l'occasione per congratularmi con voi per il vostro lavoro.
"Credo che cantare bene, in termini di flamencoSì, si tratta di saper comunicare. Se non comunichi, cante Potrebbe essere formalmente perfetto, ma non comunicherà nulla e quindi non evocherà alcuna emozione. Perché il flamenco Al di là di ciò che viene cantato, è come viene cantato. La disparità dei criteri può derivare dal concetto di cante che si possiede: buona vocalizzazione, buona respirazione, talento naturale… Ma questo non è molto diverso dalle qualità richieste in altre discipline del canto. Il buono cante flamenco Si distingue per la sua capacità di trasmettere e persino di causare dolore.
– I social media hanno profondamente cambiato il modo in cui parliamo e diffondiamo le informazioni flamencoRitenete che ne stiamo facendo un buon uso? Qual è stato il loro contributo e quali rischi intravedete?
– Ogni strumento dipende da come viene utilizzato. Può essere un ottimo modo per introdurre flamenco A poco a poco. Ci sono molti siti web che parlano di flamencoAnche se, sfortunatamente, non tutti presentano il rigore richiesto. Il fatto che ognuno esprima la propria opinione significa che ogni riflessione sarà più o meno fondata. Le opinioni sono libere anche senza dati a supporto e, se date credito, possono finire per mettere in discussione, senza alcun fondamento, ciò che è stato così accuratamente indagato con dati. Per fare un esempio, è diventata di moda una corrente di pensiero, rafforzata dalla pubblicazione di alcuni libri, che rievoca la vecchia idea di Blas Infante e insiste sull'influenza diretta della cultura araba sulla flamencoQuesto non regge al minimo esame. La loro argomentazione si basa esclusivamente su un'etimologia forzata di certe parole arabe con altre parole comuni da flamenco E questo genere di ipotesi senza sbocco sono riuscite ad assicurarsi finanziamenti attraverso programmi televisivi che non apportano nulla di nuovo e creano solo confusione.
– Descrivi questi artisti in una sola frase:
- Juan Breva: la quintessenza di cante da Malaga.
- Don Antonio Chacón: il candidato più serio verso la perfezione di cante In maiuscolo.
- Manuel Torre: il maestro assoluto del duende in tutto ciò che cantava.
- La Niña de los Peines: come ho già detto, la migliore e più completa cantante di flamenco della storia.
- Tomás Pavón: La perfezione gitana nel cante.
- Cojo de Málaga: qualità e personalità dei cantanti e la sublimazione della taranta.
- Cayetano Muriel: il miglior cantante di flamenco di Cordova che la storia abbia mai conosciuto.
- Ramón Montoya: il rivoluzionario della chitarra antica e della raffinatezza del tocco.
- Pepe Marchena: la creatività di cante portato alla sua massima espressione.
- Caracol: il cante che pizzica o fa male.
- Juanito Valderrama: maestria e conoscenza al servizio della creazione.
- Fernanda de Utrera: l'ultima grande cantante soleá della storia.
- Juan Talega: l'essenza di cante Un classico che non passa mai di moda.
- Antonio Mairena: il cantante di flamenco che dovreste sempre ascoltare; il collezionista, il divulgatore, il ricreatore, il maestro.
- Fosforito: l'esempio da seguire, la personalità, l'onestà e la dedizione di tutta una vita al servizio di cante.
- Paco de Lucía: perfezione e la migliore abilità chitarristica mai conosciuta e insuperabile.
- Camarón de la Isla: il genio di un individuo dotato cante Troppo imitato nella forma, ma non nella sostanza.
- Enrique Morente: la conoscenza unita all'ingegno al servizio dell'evoluzione cante dalla base.
- Rosalía: un chiaro esempio da tenere a mente per capire che ciò che sembra non è sempre ciò che sembra.
– Per concludere, dopo una vita di studio e ascolto flamencoCosa continua a cercare Rafael Chaves quando sente un cante?
– Che mi sorprenda. Perché lo stesso canteAnche se l'hai già sentito molte volte, a seconda del tuo stato d'animo, può sorprenderti come se lo stessi ascoltando per la prima volta. Un recital di cante Bisogna approcciarsi con una mente molto aperta per essere ricettivi a ciò che si ascolta. flamenco Sorprende sempre davvero. ♦
