Raffaele Riqueni, ampiamente riconosciuto come uno dei più importanti compositori e chitarristi della flamenco contemporaneo, ritorna con NerjaQuesto album non solo conferma la sua maestria, ma amplia anche i confini della musica spagnola. Ispirato dalla fortuita scoperta della grotta di Nerja nel 1959, questo concept album si pone come un'opera narrativa che trascende i generi, fondendo flamenco con l'impressionismo musicale e la tradizione classica nazionale.
Nerja È strutturato come una narrazione sonora in dodici elementi che evoca l'oscurità, la luce e il mistero della famosa grotta di Malaga. Riqueni non si limita a descrivere l'evento storico, ma lo ricrea a partire da una "visione poetica ed evocativa", utilizzando un affascinante linguaggio armonico che attinge sia flamenco così come dalla scuola impressionista. In un'intervista con ExpoFlamencoL'artista sottolinea che la sua intenzione era "per tradurre in musica le sensazioni di quei giovani quando entrano nell'underground", ottenendo così un'atmosfera allo stesso tempo terrena e onirica.
L'album è un ponte tra due mondi. Da un lato, l'eredità di compositori come Turina, Falla e AlbénizD'altra parte, come è logico, i codici essenziali di flamencoRiqueni integra forme del mondo classico con palos tradizionali (tanghi, fandango, soleá), immersi in una sensibilità impressionistica –ripetiamo– che ricorda Debussy o RavelUna sintesi che aveva già sperimentato nelle sue opere precedenti: Suite Siviglia (1993) y Parque de María Luisa (2020), chiudendo con Nerja La sua trilogia andalusa, con la quale raggiunge un livello di maturità eccezionale. Nelle parole dell'artista, Nerja Si tratta di "musica spagnola nello stile di Turina, Falla o Albéniz, ma con una forte influenza del flamenco".
In questo viaggio Riqueni è accompagnato anche da chitarristi Salvador Gutiérrez (con cui firma un brano solista, Il sentiero della curiosità) Y Manuel de la Luz, così come i percussionisti Antonio Moreno y Agustin Jimenez, e il violoncello di Gretchen Talbot, la cui partecipazione all'album apporta un lirismo tanto speciale quanto necessario.
"Con una bellezza mozzafiato e un'architettura sonora impeccabile, l'album 'Nerja' conferma che Riqueni rimane un faro creativo, uno specchio in cui le nuove generazioni possono specchiarsi."
Argomenti come Giovane y Il pazzo – presentati prima dell'uscita – mettono in risalto la sottigliezza di un compositore che gioca con contrasti espressivi, bilanciando passaggi di quiete contemplativa con momenti di tensione ritmica. Come solista, come ogni buon concertista, dimostra voci y Paloma, il delizioso pezzo finale. Nana, accompagnato esclusivamente da un violoncello e con passaggi di AmarezzaViene descritto come il "biglietto da visita" dell'album, che racchiude l'essenza di Riqueni: una melodia apparentemente semplice che nasconde una profondità armonica commovente. Bulerías dell'anima introduce il ritmo grato di alcuni palmas (Manuel de la Luz e Jairo Blanco). E in Mareva le urla di Olivia Molina.
Più che un album, è una dichiarazione di principi: Riqueni ribadisce che il flamenco Può essere un veicolo di grande arte senza perdere la sua anima popolare. "Sono un chitarrista." flamenco"Ma quello che faccio è anche musica classica andalusa", ha osservato in un'intervista su Facebook. Questa dualità definisce un corpus di opere che è già stato acclamato in sedi come il Théâtre National de Chaillot a Parigi e la Biennale di Flamenco di Siviglia.
Nerja Non è solo uno degli album più importanti della carriera di Rafael Riqueni. È un'opera essenziale per comprendere l'evoluzione della musica andalusa nel XXI secolo. Con una bellezza mozzafiato e un'architettura sonora impeccabile, l'album conferma che Riqueni rimane un faro creativo, uno specchio in cui le nuove generazioni possono riflettersi.
→ Tracce: Giovani, Mareva, Rumors, Il pazzo, Vagabondo, Bulería dell'anima, Cammino della curiosità, Con la luce dei tuoi occhi, Carrerilla, Ninna nanna, Domalavara Paloma.
Testo: Jorge Fernández Bustos
