Diventa necessario guardare indietro per scoprire tanti maestri e/o geni che hanno contribuito con tratti non sufficientemente descritti, forse a causa del loro carattere, un temperamento che vaga tra la carta flamenco se dicopeñala persona stessa.
Oggi esigo la presenza di Manolo di Huelva (Riotinto, 1892 – Siviglia, 1976), di cui martedì scorso, 12, si è commemorato il cinquantesimo anniversario della morte. Ma al di là di questo anniversario, vorrei richiamare l'attenzione del lettore sul fatto che la chitarra era allora il mezzo per esprimere la vera essenza del canto flamenco e, per molti chitarristi, ciò significava infondere verità nelle proprie interpretazioni. Chiaramente, quindi, alcuni trovarono nello strumento il mezzo migliore per guadagnarsi da vivere, mentre altri scoprirono contemporaneamente un veicolo per esprimere idee, come accade in Manolo de Huelva.
Sebbene alcuni anni dovettero passare prima L'Huelvano Riconosciuto come pioniere e acclamato per una gloria inimmaginabile, non vi è più alcun dubbio sul suo ruolo fondamentale nella storia di questo genere musicale. Ammirato dai suoi colleghi, applaudito dai cantanti di flamenco e celebrato da tutti, è considerato dagli intenditori, rispetto ad altri grandi maestri, uno dei geni più significativi di questo strumento.
A questo proposito, è stato chiamato da Andrés Segovia il più grande chitarrista di flamenco vita e Melchiorre di Marchena Lo proclamò come il più grande chitarrista che avessi mai sentito. Donn E. Pohren disse di lui che Ha regnato come chitarrista supremo per mezzo secolo. JA Pérez-Bustamante Lo ha descritto come il più grande esponente del gioco ritmico, la cui inventiva e i cui meriti sono indiscutibili. Y luigi cavaliere Non si stancava mai di dire, e giustamente, che Oggi si sente parlare più spesso di Manolo de Huelva nei commenti sulle sue eccentricità che nelle registrazioni della sua chitarra..
Al mio stimato insegnante e buon amico Luis Maravillas, È un grande chitarrista e compositore, dato che a lui dobbiamo le bulerías di oggi.E per lo studioso Manuel Yerga Lancharro, Diceva sempre che avrebbe portato la sua arte con sé nell'aldilà, e così ha fatto, finché ha potuto.. Manuel VallejoDa parte sua, ha confessato che Era paragonabile a Ramón Montoya, il miglior chitarrista di tutti i tempi., mentre Aurelio Sellés direbbe che Dopo Capinetti, quello che mi ha colpito di più è stato Niño de Huelva, perché Montoya giocava a modo suo, era un fenomeno, ma per lui.
Infine, Fernando di Triana Manolo di Huelva ci ha già detto la verità: Un chitarrista di altissimo livello; un compositore per i palati più delicati e capricciosi; un accompagnatore limitato a ciò che deve essere, perché, come afferma – e ha ragione – tra una strofa e l'altra chiunque lo desideri può dimostrare la propria arte, ma una volta che il cantante sale sul palco, lo spettacolo è finito. E poiché questa è la massima di Niño de Huelva, è ciò che ha posto al centro della sua attività di accompagnatore… Come solista, la sua opera è semplicemente meravigliosa..
Ma il suo insegnamento, come abbiamo sostenuto nel XX Congresso Nazionale di FlamencoLa conferenza, tenutasi a Huelva nel settembre del 1992, non ha raggiunto il suo scopo educativo. Ha proposto una serie di linee guida per l'esecuzione del flamenco, ma ha taciuto su qualsiasi considerazione teorica al riguardo. In altre parole, ci pone di fronte, in modo chiaro e paradossale, a qualcosa di diverso da quello che potremmo definire lo sfruttamento opportunistico di una pratica che dovrebbe essere intesa come orientata verso gli altri.
È evidente che Manolo de Huelva fosse un uomo di innegabile talento, che raggiunse vette altissime come chitarrista. Eppure, la sua discografia è piuttosto limitata. Tuttavia, il suo lavoro deve essere considerato un capolavoro, sia per la capacità di offrire uno spaccato del suo stile in quegli anni (dal 1922 al 1941), sia per la selezione di esempi significativi, oltre che per aver svelato un segreto che il suo grande ammiratore ci aveva già confidato. Francisco Vallecillo: Al primo ascolto ci permette di cogliere ben poco. La vera gioia arriva quando lo riascoltiamo con particolare piacere..
"Era nostro dovere ricordarlo nel cinquantesimo anniversario di quel giorno fatidico, perché con Manolo de Huelva la chitarra ha compiuto un salto di qualità eccezionale, la sua suprema maestria rappresenta un esempio storico al quale siamo tutti debitori. E i debiti vanno saldati."
A parte le registrazioni casalinghe e quelle sei sessioni in studio per cante e la danza lasciata in eredità dalla collezione Zayas per III Biennale d'Arte Flamenco Città di SivigliaLe sue registrazioni rivelano che è difficile dire se Manolo de Huelva abbia creato un nuovo metodo di approccio alla realtà chitarristica, ma possiamo assicurarvi che utilizza riferimenti che, di per sé, veicolano una visione specifica della realtà.
Ciò significa che, nell'uso di un certo discorso espressivo, è già implicito un certo modo di intendere la chitarra, il che ci porta alla conclusione che Manolo de Huelva non si è avvicinato al movimento chitarristico fine a se stesso, ma con un'idea preconcetta di ciò che cercava con talento e ispirazione, del canale espressivo che voleva creare e di come manifestarlo, dando vita a un'opera lodata per la sua inventiva, purezza e fluidità di stile, nonché ben consona al modo in cui concepiamo l'esecuzione musicale a partire dalla sua epoca.
Comprendere i meccanismi in gioco nel suo lavoro da questa prospettiva, oltre alla sua conoscenza della chitarra classica, rivela anche la subordinazione dello strumento all'adattamento del flamenco come opera d'arte, come tradito dal suo fraseggio della mano sinistra e dal battito del pollice, intrisa di un nobile splendore, di un'ispirazione ininterrotta e di un sentimento sempre coerente con il canteCiò ci conduce a un'esecuzione davvero esemplare e rigorosa, un'indagine illuminante, esaustiva e metodologicamente impeccabile sugli stili, risolta con una chiarezza tale da meritare i più alti elogi.
Pertanto, qualsiasi studio musicale su Manolo de Huelva deve concentrarsi principalmente su un'ampia gamma di spunti ingegnosi resi possibili dalla sua prodigiosa mano sinistra e dal suo pollice privilegiato, essenza stessa della sua arte.
Come ho scritto Pohren nella loro Vite e leggende di flamenco, tecnicamente Manolo si affida alla rapidità del pollice e della mano sinistra, che usa a occhi chiusi. L'intera linea della mano destra – continua Pohren – è subordinata al pollice; vale a dire, la mano destra è tenuta in una posizione tale da dare al pollice completa libertà di movimento. Le sue altre tecniche? Quando lo desidera, il suo staccato è insuperabile, e i suoi arpeggi sono precisi, perfetti, anche se li usa raramente. Il suo strumming è eccellente. Poco si sa del suo tremolo, poiché disprezza profondamente questa tecnica fiorita e poetica..
Accanto a questo giudizio, sembra necessario evidenziare un'altra circostanza che, in qualche modo, attira la nostra attenzione. Mi riferisco al fatto che non ha motivato né spiegato la sua decisione di rimanere in silenzio.
Coloro che lo visitavano dicevano che viveva in una situazione a dir poco disperata. La sua salute stava peggiorando, l'udito era già debole e fragile, e si stava avvicinando alla vecchiaia con la conseguente perdita del suo spirito giovanile. E quando qualcuno andava a trovarlo, come Ricardo Miño dopo aver vinto il Nazionale di Cordoba nel 1971Minimizzò l'accaduto evitando risposte concrete. Si barricò quindi in casa, sull'Alameda de Hércules, fino alla sua morte.
Era nostro dovere, tuttavia, ricordarlo nel cinquantesimo anniversario di quel giorno fatidico, perché con Manolo de Huelva la chitarra ha compiuto un salto di qualità assoluto, la sua suprema maestria rappresenta un esempio storico al quale siamo tutti debitori. E i debiti vanno ripagati.
