Dopo un lungo periodo di chiusura dovuto a lavori di restauro, il Teatro Lope de Vega Riapre le sue porte al pubblico sivigliano e torna alla Biennale per la sua 24ª edizione, rinnovando un legame storico che, per decenni, lo ha reso uno dei luoghi imprescindibili di questo evento e teatro di alcune delle sue serate più memorabili. Quest'anno, il teatro ospiterà nove spettacoli (quattro prime mondiali e cinque produzioni inedite) che esploreranno le diverse espressioni della [forma d'arte/performance]. flamencodalla cante e la danza, dalla musica agli strumentali, di artisti come Dorantes, Arcángel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Martín o Rafael Riqueni, tra molti altri.
Come ha sottolineato il delegato per il Turismo e la Cultura del Comune di Siviglia, Angie Moreno“La riapertura del Teatro Lope de Vega in concomitanza con la Biennale rappresenta la rinascita di uno dei grandi cuori culturali di Siviglia e la restituzione al pubblico di uno spazio essenziale per fruire della cultura e delle arti performative. È meraviglioso che questo teatro riapra le sue porte proprio in occasione della 24ª edizione della Biennale.” Ciò rafforza un legame storico che fa parte della memoria culturale della città e consolida il Lope come spazio in cui tradizione e creatività contemporanea coesistono.La riapertura di questo spazio rappresenta anche un impegno politico e culturale per combattere la paralisi e l'abbandono, perché investire nella cultura pubblica rafforza il tessuto creativo e riafferma Siviglia come una delle grandi capitali culturali dell'Europa meridionale.
Anche il direttore della Biennale ha fatto riferimento a questa riunione, Luis Ybarra, che ha sottolineato che “la Lope de Vega è l’epicentro sentimentale della Biennale. Il festival ora ritorna nello spazio dove è nato, dove abbiamo celebrato e imparato tanto, dove abbiamo pianto, esultato, detto addio e ci siamo riuniti in innumerevoli notti memorabili. La dualità del patrimonio e del carattere superficiale della canteLa danza e la chitarra, così come la musica strumentale, brillano su questo palcoscenico come in nessun altro luogo. Nella configurazione a ferro di cavallo del Lope, pubblico, artisti e tempo si fondono armoniosamente.
Per quanto riguarda il programma che si svolgerà in questa cornice storica, il direttore ha sottolineato che “come nelle altre sedi, è stata pianificata una cerimonia di apertura, una cerimonia di chiusura e un intero programma in cui per assaporare quattro espressioni di questa cultura: la cantela danza, il gioco e gli aspetti strumentaliIl ritmo delle vendite dei biglietti, particolarmente evidente in questa località, dimostra chiaramente il desiderio di tornare a teatro. Se il flamenco "Apre porte all'estero, cosa non farà con quelle di Lope?"
Ha inoltre approfondito ciascuno degli spettacoli: "Sembra che David Dorantes abbia costruito un nuovo modo di intendere il pianoforte diversi decenni fa per aprire le porte di questo piccolo colosseo del jondo tra qualche mese. Qualcosa di simile accade con eL'arte ancestrale di Aurora Vargas insieme a Juana Amaya, nate per cantare e ballare in quel preciso momentoCi dedicheremo alla cruda fragilità di Riqueni nel suo dialogo con il sassofonista jazz Tim Ries; al debutto di Alfonso Losa, che si presenta con una compagnia di danza per rivisitare alcune delle grandi pietre miliari della danza; e a David Coria nel suo delirante Babel. Faremo lo stesso anche con l'esibizione delle Sevillanas, il recital di Antonio Reyes accompagnato da sei chitarristi come sei capi di bestiame, la cruda sensibilità di Mayte Martín e il repertorio di Arcángel, che ha bevuto canzoni di Pinto, Caracol e Adela de la Chaqueta per restituirle in modo diverso, tutti insieme.
Il programma del Teatro Lope de Vega inizierà il 12 settembre con la prima mondiale di Frattale arcano, la nuova proposta di DorantesIl musicista di Lebrija, considerato una figura essenziale nel consolidamento del pianoforte flamenco contemporaneo, presenterà un formato costruito dalla nudità sonora e dall'essenza del suo universo musicale, in dialogo solo con il palmasLontano da formazioni più ampie, Dorantes opta in questa nuova creazione per un'esplorazione intima e raffinata del suo linguaggio artistico, profondamente radicato nella tradizione flamenco e al contempo aperto a nuove sperimentazioni sonore.
Il 17 settembre sarà la volta di Il distico di cante, di arcangeloUna proposta in cui l'artista di Huelva rivisita lo stretto legame storico tra il flamenco e la copla attraverso un repertorio ispirato a figure fondamentali di cante del XX secolo, come Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. Lungi dal considerare entrambi i generi come universi separati, Arcángel sostiene quella tradizione di interpreti che hanno portato la copla nel territorio di cante jondo Senza sacrificare profondità, emozione o identità flamenca. Legata alla Biennale fin dalla sua nascita e considerata una delle grandi voci del flamenco. flamenco Nel suo stile contemporaneo, il cantante di flamenco propone un viaggio personale attraverso quel repertorio che si colloca al confine tra canzone e... flamenco, per ammirazione e rispetto per un patrimonio musicale che è parte essenziale della memoria popolare dell'Andalusia.
"In questa edizione della Biennale di Flamenco A Siviglia, il Teatro Lope de Vega ospiterà nove spettacoli – quattro prime mondiali e cinque produzioni uniche – che esploreranno le diverse espressioni di flamencodalla cante e la danza, dalla musica ai brani strumentali, grazie ad artisti come Dorantes, Arcángel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Martín e Rafael Riqueni.”
Il giorno seguente, il 18 settembre, arriverà al Teatro Lope de Vega. Sei corde, seiuna notte unica con protagonista Anthony Reyes e concepito come un dialogo tra cante e la chitarra flamenca attraverso sei chitarristi di spicco: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate e Nono ReyesProfondamente legato alla chitarra, il cantante di Chiclana presenta un concerto unico in cui metterà a confronto le sfumature della sua voce con sei diversi modi di intendere e sentire lo strumento. Erede di una lunga tradizione flamenco e riconosciuto come una delle voci più solide e personali del genere. cante Attualmente, Antonio Reyes trasforma questo incontro in una celebrazione della chitarra come spazio per le emozioni, l'accompagnamento e il dialogo artistico.
Il maestro della chitarra Raffaele Riqueni e il sassofonista americano Tim Ries Presenteranno in anteprima mondiale La TunisiaUn progetto concepito come un dialogo tra due musicisti provenienti da universi sonori apparentemente distanti, ma uniti dall'improvvisazione, dall'esplorazione artistica e dalla libertà musicale. Icona assoluta della chitarra flamenca contemporanea e detentore di un linguaggio compositivo unico, Riqueni condividerà il palco con Tim Ries, figura di spicco del jazz internazionale e frequente collaboratore di artisti come The Rolling Stones, Stevie Wonder e Norah Jones. L'incontro tra questi due artisti propone quindi una conversazione aperta tra flamenco e il jazz da una prospettiva di sensibilità, sperimentazione e reciproco rispetto per le rispettive tradizioni musicali.
A questo duo seguirà, il 25 settembre, un altro: quello formato da la cantante Aurora Vargas e la ballerina Juana Amaya, che si incontreranno sul palco della Lope de Vega con Fammi dei segni con gli occhi.Una collaborazione uno a uno basata sulla complicità, sulle radici e sulla verità del flamenco. La proposta riunisce il cante La voce profonda e toccante di Aurora Vargas, una delle voci più riconoscibili e autentiche del genere, unita alla danza temperamentale e potente di Juana Amaya, erede di un modo di intendere il flamenco Dalla forza, dall'istinto e dall'emozione. Attraverso un dialogo segnato da sguardi, silenzi e dalla connessione tra i due artisti, la performance esplora quel linguaggio invisibile che permea il flamenco e trasforma il palcoscenico in uno spazio di intimità, memoria e magia.
Le Sevillanas saranno protagoniste sul palco del Teatro Lope de Vega la sera del 27 settembre con Era il tuo desiderio, uno spettacolo che riunirà Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández e Fran Fernández, accanto a Artisti ospiti: Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera e Carmen LozanoLa proposta metterà in mostra, sullo stesso palco, diverse sensibilità e traiettorie legate a flamencoIl canto andaluso e le sevillanas si fondono in una celebrazione collettiva di uno dei generi più popolari e rappresentativi della cultura musicale sivigliana. Dalle voci profondamente radicate nella tradizione flamenco a quelle aperte ad altri linguaggi musicali, lo spettacolo offre una prospettiva pluralistica e contemporanea sulle sevillanas come spazio di incontro, memoria e celebrazione condivisa.
Il 29 settembre, la ballerina e coreografa di flamenco Davide Coria porta al Teatro Lope de Vega la prima nazionale di Babele. Torre ViventeUn'opera di grande attualità che si avvale del mito biblico della Torre di Babele per riflettere sulle fratture, i linguaggi e le possibilità di comunione nel mondo odierno. Attraverso un linguaggio fisico intenso e profondamente ritualistico, Coria trasforma il corpo in uno spazio di incontro, resistenza ed espressione collettiva di fronte ai muri e alla frammentazione del nostro tempo. Considerata una delle voci più singolari dell'avanguardia flamenco del XXI secolo, l'artista sivigliana continua a sviluppare una carriera caratterizzata da innovazione coreografica, impegno sociale e apertura a nuovi codici scenici.
Il cantaora Mayte Martín Verrà presentato il 30 settembre su questi tavoli. Archeologia della purezza, un recital concepito come una rivendicazione di flamenco antiche e delle forme più essenziali di cante e la chitarra. Lontano dalle tendenze e dalle concessioni contemporanee, l'artista catalano offre un viaggio attraverso opere classiche e repertori meno battuti, preservandone la profondità estetica ed emotiva con assoluto rispetto per la tradizione. Possiede una carriera singolare ed è considerato una delle voci più prestigiose e distintive di flamenco Attualmente, Mayte Martín ha costruito un universo artistico contraddistinto da sensibilità, rigore musicale e una visione dell'arte profondamente intima. jondo.
Il programma della Biennale al Teatro Lope de Vega si conclude il 2 ottobre con la prima mondiale di gesto minimo, la nuova creazione della ballerina e coreografa di flamenco Alfonso LosaUn'opera che riflette sulla danza come spazio di coesistenza, connessione e costruzione collettiva, ponendo al centro l'idea di una "comunità danzante" e il corpo come luogo di incontro con l'altro. Attraverso piccoli gesti coreografici carichi di emozione, la performance esplora come il movimento possa generare relazioni, sostenere una vulnerabilità condivisa e aprire nuove vie di comprensione dell'umanità attraverso il palcoscenico. Considerato una delle figure di spicco della scuola madrilena di flamenco, Alfonso Losa sviluppa in questo nuovo lavoro una prospettiva contemporanea che si confronta con la tradizione attraverso la ricerca coreografica, l'ascolto attento e la dimensione sociale della danza. flamenco. ♦
