Qualsiasi istituto o spazio dedicato all'insegnamento della danza, che formi l'individuo e promuova quindi lo sviluppo personale, si chiama accademia, un'istituzione regolata da norme che garantiscono la qualità dell'insegnamento.
Fin qui tutto bene. Il disaccordo nasce nel modello didattico, come ho osservato durante la sessione di ieri al Accademia di Juan Tejero, un centro di insegnamento che, da quando ha implementato l'essenza di Jerez a Siviglia 16 anni fa, migliora l'esperienza pratica della danza bulerías, ma attraverso il canteche è ciò che permette l'esplorazione del movimento e la comprensione di concetti che non sono tanto fisici quanto legati al tempo musicale.
E per stabilire la verità di ciò che affermo, il cantein diretta da Giovanni della Maria, Miguel Lavi, Sebastian del Puerto, Sandra Rincón, Kina Méndez y Rosario Heredia, oltre alla chitarra di Juan Manuel Moneo, tutto al servizio della danza di Juan Tejero, Irene Carrasco e i numerosi discepoli che trasmettono le loro emozioni connettendosi al cante.
Per contestualizzare la questione, dovremmo tornare indietro nel tempo. Ordine reale del 28 dicembre 1799Questa legge garantiva un trattamento privilegiato alla "danza nazionale" e portò alla successiva creazione, nel 1807, di un'accademia ufficiale di danza teatrale per la coltivazione della danza spagnola. Con le basi gettate, sarebbe stato l'uomo di Antequera a... Il signor Miguel Barrera che aprì la prima Accademia di Danza nel 1845, in via Jimios a Siviglia – da lì si trasferì in via Tarifa – locali che si espansero con successo in tutta la città per offrire serate principalmente ai turisti dell'epoca.
In quelle accademie, come entrambi hanno confermato Alessandro Casona come GlinkaNel 1846 e nel 1847, l'"ole", il "vito" e i "fandangos" dei ballerini di bolero (Baile de Palillos) coincidevano con i ballerini zingari di Triana (Bailes de Candil), così entrambe le scuole di origine andalusa (Escuela Bolera e Flamencocoesisteranno, influenzandosi a vicenda durante il XIX secolo.
Poi assunsero cantanti di flamenco professionisti in stile gitano, un fatto che segna il cambiamento nelle Accademie: da didattiche ad artistiche, diventando sale da ballo, dove sarebbero gradualmente state imposte nuove forme che, fino al 1860, non apparivano definite come flamenco in senso stretto.
Tra questi stabilimenti di Siviglia, segnaliamo il East Hall, di Il signor Miguel Barrera, E La sala ricreativa, di Il signor Manuel Barrerache non erano né cugini né fratelli, oltre al Sala dell'Alba, di Il suono della campana, con prove aperte al pubblico in cui venivano mostrati tutti i tipi di danze, sia nazionali che andaluse.
Le proposte includevano Seguidillas, Boleros, Manchegas, Boleras de Jaleo, Jaleo de Jerez, Jaleo de Sevilla, La Malagueña y el Torero, Boleras robadas, Jota aragonesa, Ole de la Curra, Soleá de Arcas, Polo del contrabandista, los Panaderos de Cádiz, Bailes por Alegre, Soledades, El Garrotín, Tango Americano, Madrileña, Ole de la Esmeralda, Gallegada, Baile inglés, La Sal de Andalucía, Fandango e El Vito.
"Juan Tejero non solo insegna i benefici dello sviluppo integrale del ballerino di flamenco, ma istruisce anche trasmettendo la conoscenza, prendendo le redini della bulería per garantire che l'aspetto fondamentale non venga dimenticato: ballare al ritmo della cante»
Va da sé che la bulería non appare, dato che quell'epoca della Escuela Bolera, Danza Stilizzata, Flamenco Estilizado y Bailes Populares fu scritto tra il 1840 e il 1930. Bisognerà quindi attendere fino al dicembre del 1909 perché venisse registrato con questo titolo. La ragazza dei pettini, album pubblicato nell'aprile del 1910, e un termine che lei stessa introdusse nella stampa a partire dal novembre del 1911, dove definì la bulería come il suo stile, intendendo che fu la prima a registrarlo, non che lo avesse creato.
Però: Da quando si balla la bulería? Non possiamo affermare che risalga all'epoca romana. La danza si praticava certamente in feste private, nei cortili e nei giardini di quartiere. Ma quando ha iniziato a fiorire in pubblico? È logico pensare che la danza sia emersa parallelamente alla comparsa di... canteAffermo ciò perché nella videoteca non ci sono risorse che dimostrino il contrario, quindi siamo costretti a consultare gli archivi dei giornali. E questi, a loro volta, ci obbligano a guardare ancora una volta a La Niña de los Peines.
leggiamo dentro Il liberale Da Siviglia, a questo proposito, due notizie di grande interesse. La prima, datata all'inizio della primavera del 1911, in cui dopo aver annunciato la sua performance e quella di Il signor Antonio Chacón Nella Sala Imperiale si aggiunge: "Domani, addio a questi ultimi due artisti. La Niña de los Peines, in dono al pubblico, danzerà". E il secondo, più esplicito, è apparso anche in Il liberale Nel luglio del 1917 si leggeva: "Oggi, un saluto alla straordinaria e acclamata cantante Niña de los Peines, che, in segno di omaggio al pubblico, danzerà per la prima volta le Bulerías zingare".
Ci sono ulteriori dati che ci portano a confermare che, una volta installato, cante La bulerías, fu dagli anni '20 in poi che acquisì lo status artistico come danza grazie a virtuosi come Piccola bottiglia o Le Coquineras...fino ai contributi di Cadice, Jerez o Utrera, oltre a Carmen amayache intorno al 1940 gli conferì una terrificante padronanza del ritmo e della sincopazione.
Più tardi, nel 1997, il Festival di Jerez, incentrato sulla danza spagnola e sulla flamencoma con attività complementari per rafforzare la formazione, lasciando la bulería in balia di Angelita GomezE sorge la domanda da un milione di dollari: cosa insegnava l'insegnante 29 anni fa? Ascoltate!: come ballare al ritmo della cante.
La mia ammirata Angelita corresse gli studenti del Compagnia di Danza Andalusa la chiamata, e non permetterebbe a nessuno di calpestare il canteSai perché? Perché abbiamo dovuto ascoltare il cante Non c'era fretta, e questo andava rispettato perché la danza significa espressione, arte, creatività, passione, movimento e libertà. Ma richiede anche disciplina, perseveranza e impegno. E per questo, è necessario avere dei codici, delle regole chiare, senza dimenticare che ogni ballerino è tenuto a seguirle. A noi, al pubblico, non viene nemmeno chiesto di leggerle, ma abbiamo il dovere di esigere autenticità e non una farsa.
Juan Tejero mette in pratica questo insieme di principi, Presente nel mercato Arenal di Siviglia dal 2010, mi onora nominandomi padrino della sua Accademia. nella misura in cui persiste non solo nel facilitare l'apprendimento, ma anche nell'infondere nei suoi studenti i modi per raggiungere obiettivi specifici.
Ecco perché Juan Tejero non solo insegna i benefici dello sviluppo integrale del ballerino, ma istruisce anche trasmettendo la conoscenza, prendendo le redini della bulería affinché la cosa fondamentale non venga dimenticata: ballare al ritmo della musica. canteE il lettore chiederà: perché? E la risposta si interroga da sola: balleresti le Sevillanas senza ballare per il canteNo, giusto? Bene, esattamente la stessa cosa deve essere fatta nel flamenco.
