Parla con José Maya Si tratta di tradurre le parole in qualsiasi espressione artistica. La musica, la pittura, la religione… sono parte della loro esistenza vitale e anche di Colore senza nomeL'opera con cui ha chiuso il festival Suma Flamenca 2022 ai Teatros del Canal e con cui dimostrerà a Jerez che l'educazione che si riceve in casa trascende la carriera dell'artista e anche l'esperienza del pubblico. L'opera di Mark Rothko evoca i sogni di José Maya, che, attraverso la danza e le arti visive, ci invita a un viaggio nell'universalità delle emozioni umane e di se stesso. flamenco.
– Come è nata l’idea? Colore senza nome?
– Sono un grande appassionato di pittura in generale, rinascimentale, barocca e anche del XX secolo. C'è un pittore che mi commuove profondamente, Mark Rothko: il creatore dell'espressionismo astratto e il principale esponente di Pittura del campo di coloreAttraverso enormi tele in cui ha cercato di dipingere campi di coloreCercava di evocare emozioni basate sulla tragedia, l'estasi o la morte, creando spazi silenziosi in cui trasmettere quella sensazione allo spettatore. Contemplare la sua opera ha risvegliato in me un sentimento religioso e, soprattutto, una grande ispirazione. È così che ho deciso di crearne una. performance Con otto delle sue opere. La Cappella Rothko, situata nel sud degli Stati Uniti, è un'istituzione indipendente che funge da cappella, museo e forum, ospitando cerimonie di ogni fede, corsi e conferenze. Uno spazio di meditazione ispirato ai dipinti di Rothko, è stato fondato da due filantropi e collezionisti. Questo artista è stato un grande intellettuale, con una vita intensa e una morte tragica. Quando la performance inizia, io appaio lì. Entro nella sua opera e i suoi dipinti diventano paesaggi immaginari della mia mente. Ho condiviso questa idea con alcuni fantastici amici francesi, geni della creatività digitale, che hanno iniziato a lavorare a un'opera appositamente per me, ispirata a otto dipinti di Rothko. Hanno creato paesaggi, un viaggio in cui attraversiamo l'acqua, le montagne... e finiamo nel cielo con le nuvole. È un viaggio attraverso tutti gli elementi.
– Perché Rothko ti ha colpito così tanto?
– La pittura di Rothko si basa sull’anima di flamencoTragedia, estasi, morte… flamenco È anche pieno di spiritualità. Lo spirito, Dio, la morte… Nel flamenco Esistono tutti gli archetipi: la morte, i sogni, il sacrificio. Colore senza nome È un viaggio intimo e personale, accompagnato da artisti davvero grandiosi. Sono molto emozionato di poterlo fare a Jerez. Jerez è la culla dell'arte.
– Pensi che Jerez capirà?
– La cosa più importante del mio lavoro è l'emozione, perché quello che cerco di fare è trasmettere un sentimento. E ci sono molte volte in cui i sentimenti non hanno bisogno di essere abbelliti con tante parole; è qualcosa di molto emozionante. Colgo anche l'occasione per danzare tutto ciò che mi ha emozionato nel mondo di flamenco, i cantele più antiche, anche le soleá più antiche, quelle di La Serneta, e ripercorrendo anche il folklore della Spagna settentrionale.
"Tutto è già stato creato. Solo Dio può creare; noi ricreiamo. Tutta la musica del mondo è connessa; proviene dallo stesso luogo, dalle profondità dell'anima, dalle profondità della terra. La cosa più importante è avere conoscenza ed essere in grado di fare le cose con solide basi e con rispetto."
– Folklore della Spagna settentrionale?
– Sì, abbiamo iniziato questo lavoro con Rafael Jiménez Falo, originario delle Asturie, che questa volta non può essere qui, ma è stato una delle figure chiave nella composizione della musica. Collaboro con lui in tutte le mie produzioni. È uno studioso di questa musica, gioca con le ispirazioni che poi trasforma. In quest'opera abbiamo alcuni riferimenti alla Spagna settentrionale, così come ai melismi arabi ed ebraici. Infatti, la performance inizia con il Kaddish di Ravel: la musica suonata ai funerali ebraici. È così che inizio nella Cappella di Rothko.
– La nostra siguiriya…
Sì, lo stesso. Le culture antiche hanno le stesse radici; provengono dallo stesso luogo. canteEbrei, arabi, flamencoSe osserviamo più attentamente, ci rendiamo conto che non ci sono molte differenze e che siamo collegati.
– La sofferenza è sempre sofferenza.
E soprattutto per noi che lavoriamo in questa forma d'arte. È un modo molto onesto di trasmettere quel mondo, quelle esperienze autentiche.
- Al flamenco Tutto torna?
– Sì, certo, ma sempre con rispetto e conoscenza. Tutto è già stato creato. Solo Dio può creare; noi ricreiamo. Tutta la musica del mondo è connessa; proviene dallo stesso luogo, dalle profondità dell'anima, dalle profondità della terra. La cosa più importante è avere conoscenza ed essere in grado di fare le cose con solide basi e con rispetto. Non si può fare qualsiasi cosa.
– Immagino che tu ci abbia già pensato e studiato, ma questo lavoro richiede contesti come i musei, a tutti i livelli!
– Certo. Questa era l'idea. Era un'opera che volevo presentare solo nei musei, ed eccoci qui. Abbiamo progetti per poterlo fare, ma la mia idea iniziale era di poterla presentare negli spazi museali, perché unisce la danza, flamenco e arti digitali. Ci ispiriamo a Rothko; non mi limito a mettere i dipinti uno accanto all'altro e a ballare.
"Sono fortunata ad essere nata in una famiglia di artisti e intellettuali gitani. Mio padre è uno scrittore. Mio zio è un regista teatrale classico. I miei zii sono pittori astratti e figurativi. Ho sempre vissuto in un mondo fantastico, cresciuta nell'arte e, naturalmente, nella religiosità. Per me, la danza è la cosa più vicina a Dio."
– È questo lo spettacolo su cui lavorerai o ne realizzerai altri in parallelo?
– Questo è uno dei miei lavori più importanti. Ha avuto successo ed è stato ben accolto perché è un'opera moderna, diversa, d'avanguardia, ma molto ancorata alla tradizione del flamenco. Ma ho anche un altro spettacolo, liturgiaChe eseguo solo nelle chiese. Anni fa, ho aperto il Festival di Jerez nella Chiesa di Santiago con questo brano. C'erano solo voci e un violoncello. Ho anche un altro brano: LontanoOgni proposta ha una sfumatura diversa.
- FlamencoMa la "cornice" di José Maya ha sempre a che fare con l'arte in tutti i sensi.
– Assolutamente. Sono un collezionista d'arte e una delle cose che mi interessa di più è la pittura. Ma anche la poesia, l'anima umana e la musica universale: classica, araba, ebraica... Mescolo tutto questo per raccontare una storia molto semplice, perché non c'è bisogno di complicarla: più è semplice, più è interessante. Ma è vero, sono sempre circondato da un mondo di storia, memoria e arte.
– In che modo la tua vita personale e professionale ti ha condotto a questo mondo onirico?
– Ho la fortuna di essere nato in una famiglia di artisti e intellettuali zingari. Mio padre è uno scrittore, mio zio è un regista teatrale classico, i miei zii sono pittori astratti e figurativi… Ho sempre vissuto in un mondo fantastico, cresciuto nell'arte e, naturalmente, nella religiosità. Per me, la danza è la cosa più vicina a Dio. ♦
