Trovo sempre che le concessioni al ballo siano troppe. flamenco alla danza contemporanea. È una questione personale. Non metto in discussione l'estetica o la qualità artistica di alcune proposte o interpreti. Vediamo chi riesce a porre limiti all'ignoto. Perché creatività e sperimentazione sono insite nell'arte, che non esaurisce mai le sue possibilità. Ma resto determinato ad andare oltre La Biennale o al Festival di Jerez Vediamo flamencoCon una mente aperta, sì. Valutando le incursioni d'avanguardia nella giusta misura e volendo emettere un sonoro "olé" per lasciare l'auditorium scosso, rattristato o felice. La semplice contemplazione della bellezza senza la ferita o l'esaltazione della gioia raramente mi commuove. Ed è quello che è successo con La questione, di Olga PericetUn'allegoria dell'introspezione intrisa di flamenco che sogna la chitarra dall'interno e le sue origini, ricca di figure di indiscutibile virtuosismo tecnico, con passaggi visivamente davvero belli e pieni di movimenti suggestivi, carichi di simbolismo e persino di squisita sensualità. Ma poco flamencos.
Era troppo difficile trovare gli angoli del pellizcoL'occasionale sfogo di un fan solitario tra il pubblico sembrava esilarante di fronte al freddo, sepolcrale silenzio che accompagnava rispettosamente l'intera esibizione, la seconda puntata di una trilogia di danza basata sulle famose chitarre del leggendario antonio de torresOlga ha già sorpreso tutti con La leonessa E lo ha fatto di nuovo in questo spettacolo insieme Daniele AbreuIl ballerino è anche insignito del National Dance Award. È quindi naturale riconoscere il merito artistico di entrambi, che hanno carta bianca e trepidante attesa ogni volta che salgono sul palco.
La scena musicale dimentica cante, coerente con l'argomentazione. Ma l'ensemble è di altissimo livello. La precisione e la composizione della chitarra sono straordinarie. José Manuel LeónIl basso è superbo. Juanfe Pérez e sublime la percussione di Javier RabadánLe cui mani custodiscono i misteri nascosti del pentagramma. Tuttavia, il più delle volte il suono evoca più la colonna sonora angosciata di un thriller pieno di suspense che un brano di flamenco. Sebbene non manchino accenni di seguiriyas, soleá por bulería, una curiosa e particolare petenera, qualche tango – forse – e un finale di bulerías piuttosto singolare.
"Un'allegoria introspettiva, venata di flamenco, che sogna la chitarra dall'interno e le sue origini, piena di figure di indiscutibile virtuosismo tecnico, con passaggi visivamente davvero belli e pieni di movimenti suggestivi, carichi di simbolismo e persino di squisita sensualità. Ma poco flamencoEra troppo difficile trovare gli angoli del pellizco»
Il legno è il materiale. E il corpo. Olga e Daniel giocano con densità e texture. Le assi sono disposte sul pavimento e fungono sia da supporto che da palcoscenico. I torsi sono rigidi. Inizialmente, si muovono come marionette, dure e rigide. Ma maneggiandole, diventano duttili e malleabili, proprio come la materia si trasforma nei suoi tre stati: solido, liquido e gassoso. Senza ricorrere a metafore, mi sento in dovere di illustrare o esprimere questo concetto in questo modo, stabilendo un'analogia temporale dall'inizio alla fine della performance, o almeno visualizzandone il riflesso nelle forme. Olga è passata dal silenzio, dall'oscurità e dalla solida rettitudine alla sfrenatezza, con i capelli che fluttuavano liberamente, danzando bulerías in un'atmosfera eterea e gioviale. Attraversò una fase fluida in cui era tutta curve nelle mani di Abreu, che la sollevava, la posava, la sollevava sulle spalle, la accarezzava, la torceva e la modellava – a volte con gesti acrobatici – come si modellano i cerchi di una bajañí (un tipo di chitarra flamenca) e si lucida la tavola armonica dello strumento con mano morbida, con passione, dedizione, tempo e delicatezza. Così apparve Olga tra le braccia di Daniel.
I duetti erano bellissimi, la petenera era magnifica e i momenti con lo scialle erano meravigliosi.Sebbene il modo in cui se la lanciano, la arrotolano e persino a volte la calpestano possa sembrare sacrilego, non c'è alcuna intenzione di rottura iconoclasta. L'immagine di una leonessa è stata proiettata sulla tela, un omaggio ai suoi lavori precedenti. Molto evocativa è anche l'opera in cui Abreu danza con due chitarre in ciascuna mano. E poi c'è Olga che suona una chitarra con il manico infilato nell'abito, sul retro.
Alla fine, le luci stroboscopiche e il lampeggiaInsieme a una manciata di aste per microfono, simulavano la frenetica fine della festa, anche con rumori fastidiosi, in cui Olga balla in modo particolarmente splendido sulle bulerías e con molto riverbero canta le grida tipiche e stereotipate del flamencoCiò che era ridotto al minimo indispensabile, ma che era ancora lì.
La questioneDice: "È il mio lavoro più intimo, un viaggio creativo molto fisico che cerca un flamenco Nella sua essenza, innovativo e nudo. Un flamenco che si espande. È legno, vibrazione, verità." Ma... dove dico ole?
Foglio artistico
La questionedi Olga Pericet
Festival di Jerez
Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (Cadice)
22 di febbraio 2026
Danza: Olga Pericet e Daniel Abreu
Chitarra: José Manuel León
Basso: Juanfe Pérez
Percussioni: Javier Rabadán
