Quindi, senza ulteriori indugi: José Maya ha dato a Teatro Villamarta il miglior spettacolo di danza personale flamenco del XXX Festival di JerezAnche se può sembrare pretenzioso o di parte, come sempre accade.
Colore senza nome Si afferma e si differenzia da tutto quanto sopra per la sua intima introspezione e semplificazione della danza, spogliandola di inutili artifici per rivelare la sua nuda purezza d'anima, l'essenza e lo scheletro della danza, oltre alla trasmissione in linguaggio di pellizcoe crampi che dal cuore arrivano fino agli spalti come un colpo che atterra a sinistra e non sanguina, ma esplode e trabocca di emozioni in un fiato.
Il sipario rivelò un riflettore che illuminava lentamente la figura di José, pensieroso e distante, seduto su una panchina. E proprio come il pittore espressionista Mark Rothko Vagò per la vita fino a suicidarsi, Maya si lasciò trasportare dai suoi fili di speranza con il magnifico violoncello di Batio Hangonyi fino a raggiungere la luce che accecava le loro impressioni con lampi stroboscopici nel Cappella di HoustonProiettate sul fondale scenico, che ospitava diverse opere del pittore americano alle prese con la vita e la morte, la depressione e la contemplazione, lasciandoci opere di intenso simbolismo che hanno catturato Maya attraverso incontri e carezze, lasciandolo irrevocabilmente intrappolato dalla magnificenza delle sue pennellate. Una volta all'interno dei suoi dipinti, José Maya intraprende un viaggio nelle sue impressioni, nel nucleo stesso del pensiero. Attraverso proiezioni costanti su cui ha tracciato la sua danza, si mette a nudo al pubblico nei vari passaggi della performance.
Con straordinaria brillantezza, abbellì la farruca, apparentemente semplice nelle sue figure, eppure composta e carica di significato. Cadde sul palco come una tonnellata di mattoni, i suoi movimenti nettamente definiti, traducendo i fatali duces di una mente folle e di un cuore spezzato. José mi prese la mano, trascinandomi nel suo mondo, e per l'ora e mezza che durò, il tempo sembrò fermarsi, ridotto a un semplice clic. Quando me ne resi conto, era tutto finito, come quando un sentimento ti travolge e ti abbandoni al regno etereo dell'immaginazione e della pura sensazione.
"José Maya ha offerto uno spettacolo spettacolare. Ha ballato come solo lui sa fare, dando il massimo sulle pedane di legno, affinando le figure, con approcci eterogenei, moderni e tradizionali, includendo nel suo repertorio passi di danza classica, contemporanea e d'avanguardia. Ma senza allontanarsi dall'essenza. Sempre gitana. Perché la sua danza è irrimediabilmente dark."
Delia Membrive Si sedette accanto a lui per scatenare un torrente di lamenti nello stile dei fandango con un tocco di Huelva, flamenco fino in fondo, con equilibrio e potenza, mettendo cuore e anima in ogni verso e accarezzando i registri più bassi con la gola, percorsa da echi freschi e crudi. E i ritornelli di I Calli y Gabriel de la Tomasa Si trasformarono presto in lamenti in stile seguiriyas che Delia risolveva sullo sfondo rosso appassionato con il maschio di Juan Junquera Sputando fuori le ultime gocce di emozione mentre José si dissolveva nella danza, fermandosi o infliggendo movimenti profondi e ondeggianti in una seguiriya vivace e svelta affinché il dolore si placasse. E il sollievo arrivò con una vidalita, preludita dai tremoli puliti e dagli arpeggi setosi della straordinaria chitarra che geme con Le cornici di Silviache merita una menzione speciale per la sua qualità e la sua sorprendente giovinezza. La seconda parte della vidalita era già accompagnata dalla bulería, che cercava la gioia nelle cantiñas, preceduta da un cenno di José alla jota e alle boleras. Maya ha fatto esplodere il pubblico di applausi, giocando con il tempo e il ritmo, aiutata dalle percussioni giuste e precise di Iván Fernández– come gli piaceva, flamencoCon gusto, gitano e puro. Gabriel ha lasciato andare il canto che ha in gola con le bulerías, vagando a piacimento tra le melodie, senza trovare misteri nel cante che non si adattano al bastone della loro gola.
Ma il momento di maggiore intensità si verifica quando, sul proscenio dei ragni José rimane solo e modera con fermezza, canonicamente e ortodossiamente, curvando il palato di chi sa distinguere, le complessità della soleá a canteE poi la danza. Senza alcun ausilio strumentale, a parte il battito cardiaco e qualche colpetto sul petto, ha strappato battiti di ciglia e sospiri al pubblico. Gli "oles" sono arrivati da soli, strappati dalla pura forza di un ballerino perfetto nella sua tecnica e trasparente nella profondità emotiva della sua performance, che non è altro che un'apertura totale del suo cuore per permetterci di immergerci nel cuore di un genio. Poi l'ensemble si unisce con le sue voci risuonanti e arriva al Ballata del conte bambino per dire addio a José, che torna solo alla sua panchina, al museo delle sensazioni oscure, per esaminare dentro di sé, attraverso i dipinti dell'anima, la tranquillità di una bulería agrodolce, con Un po' di stanchezza, ma non troppa..
Dopo le infinite ovazioni, un po' per concludere la festa, visto che dopotutto siamo a Jerez. Poi farò un gran baccano in Il cancello, l'ambiente rilassato e malizioso in cui siamo finiti flamencoE' per festeggiare e cercare la saliva per le piaghe con più canteMusica e balli, accompagnati dai vini di Jerez e dalla buona compagnia dei tifosi più accaniti. Grazie, Anthonyper aver sopportato queste persone flamencos!
José Maya ha creato uno spettacolo grandioso. Ha danzato come solo lui sa fare, dando il massimo sulle pedane di legno, affinando le figure, con reinterpretazioni eterogenee, moderne e tradizionali, includendo nel suo repertorio passi di danza classica, contemporanea e d'avanguardia. Ma senza allontanarsi dall'essenza. Sempre gitano. E ha dato il suo nome al suo Colore senza nomePerché la sua danza è irrimediabilmente oscura.
Foglio artistico
Colore senza nomedi José Maya
XXX Festival di Jerez
Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (Cadice)
6 marzo 2026
Danza: José Maya
CanteDelia Membrive, José del Calli e Gabriel de la Tomasa
Chitarra: Marcos de Silvia
Percussioni: Iván Fernández
Violoncello: Batio Hangonyi
