Ciò che propongono i fratelli Diego Aguilar (Valladolid, 1999) e Hugo Aguilar (Valladolid, 2003) non è il film Questione di tempo de Richard Curtis (2013), che esplora un viaggio nel tempo, anche se potrebbero essere simili in quanto entrambi i fratelli guardano dentro di sé, verso la memoria che il tempo costruisce.
Con questa performance gli artisti di Valladolid hanno vinto il premio al Concorso Coreografico di Danza Spagnola 2025 e Flamenco Da Madrid, quello che propongono è un viaggio che esamina l'eredità paterna, i tratti familiari e il processo di maturazione di due fratelli che hanno plasmato il carattere e lo spirito nel campo della danza.
L'esplorazione della memoria inizia in presenza del padre, che dà senso alla coesione e all'identità familiare, stimolando così il trasferimento nei ricordi per creare un mondo interessante, sia visivamente che nella danza.
Ciò offre molti strati che descrivono il luogo tra l'infanzia e la giovinezza, intraprendendo il primo movimento con la memoria, un ricordo che gli autori chiamano Ricordo, termine ormai desueto per dare forma alla “memoria che risveglia”, movimenti singolari che catturano lo spettatore dalla disposizione mutevole.
La luce che splende dalla famiglia non si affievolisce. Anzi, cerca il candore perfetto dalla AlborIl secondo movimento affronta l'inizio di qualcosa, la "luce che comincia" per illuminare la flessibilità dei ballerini, che si dimostrano molto professionali, attivi e motivati.
La terza sequenza si concentra sul momento in cui i fratelli si incontrano, il Confluenza, L'unione di diverse correnti per formare un canale comune, dove si solleva la possibilità del dialogo a partire dalla teoria della ricezione, con l'intento di aprirsi alla possibilità di scoprire proposte innovative e creative.
"Gli indigeni di Valladolid si muovono come pesci nell'acqua in lingue non così facili da definire, eppure le permeano di un'enorme sensibilità e delicatezza, che conferisce all'insieme momenti molto dinamici, con un lavoro spaziale impeccabile, mostrandosi un po' più instabili nella trasmissione del flamenco, ma realizzandosi con competenza sul piano della recitazione"
La produzione si confronta così con il terreno su cui poggiare, il terreno su cui affermare la propria identità. Ed eccolo lì. Soler, un quarto movimento incrollabile ed evocativo in cui i fratelli Aguilar agiscono con grande efficienza e senza creare confusione nello spettatore, con un'attitudine scenica a tutto tondo, gesti flessibili e movimenti capaci di brillare nelle zone più buie.
C'è, quindi, padronanza assoluta della tecnica, straordinaria flessibilità corporea e grande bellezza nelle linee di danzaGli indigeni di Valladolid si muovono come pesci nell'acqua in lingue non così facili da definire, ma offrono un'enorme sensibilità e delicatezza, che conferisce all'insieme momenti molto dinamici, con un lavoro spaziale impeccabile, dimostrandosi un po' più instabili nella trasmissione del flamenco, ma completandosi con competenza nel campo della recitazione.
La chiusura della proposta si concentra sul futuro che si apre, il Soglia, che rappresenta uno dei momenti più audaci dell'intera produzione, poiché i protagonisti, che lasciano un grande peso artistico e simbolico, si assumono dei rischi per raggiungere l'effetto spettacolare, non mettendo in discussione il pubblico, ma conquistandolo con una forza inquietante.
In linea con quanto sopra, metto in evidenza la farruca, ovvero il dialogo al tavolo davanti al metronomo, nonché il pas de deux, la risoluzione tecnica del taranto con la levantica di Lo zoppo di Malagae i tanghi in perfetta sincronia.
È così che Diego e Hugo Aguilar costruiscono uno spazio scenico altamente simbolico, giocando con i contrasti nonostante la scarsa luce e, soprattutto, con il linguaggio, che dimostra la potenza imponente di fronte ai discorsi diversi, con l'aggiunta della padronanza delle sfumature, dell'attenzione ai dettagli espressivi o della loro notevole sicurezza, che conferiscono alla loro esecuzione una competenza indiscutibile.
C'è quindi una compiacenza espressionistica nei confronti del pubblico che sottolinea l'onnipresenza del controllo tecnico, e una storia si costruisce non attraverso una tensione costante e profonda, ma piuttosto dalla chiara rivelazione di una struttura formale con uno sviluppo narrativo corretto, in cui emerge un equilibrio chiaro e sottile, senza rischio di volgarità.
Tutto è Questione di tempoCome afferma il titolo della proposta, che, che vi piaccia o no, è ben concepita e si muove fluidamente tra flamenco e i momenti di lirismo introspettivo, come se si volesse stabilire la differenza tra ciò che si è e ciò che si sogna di essere.
Foglio artistico
Questione di tempodi Diego Aguilar e Hugo Aguilar
XXX Festival di Jerez
Sala Aziendale, Jerez
24 di febbraio 2026
Regia, coreografia e performance: Diego e Hugo Aguilar
Chitarra: Jesús Rodríguez
CanteAmparo Lagares
Percussioni: David Rodríguez aka Chupete
Collaborazione speciale: Arturo Aguilar
