Non so quante volte l'abbia spiegato Esther Merino (Gévora, Badajoz 1984) che i tango dell'Estremadura non sono tango di cestisti, né jaleos bulerías al golpe. Che l'Estremadura è stata flamenco da prima che il suo nome fosse fissato e che la pianificazione urbanistica ha limitato la Plaza Alta in questo modo quando era già molto di più: culla del canteGli abitanti dell'Estremadura, con le loro esperienze sia con i non-zingari che con gli zingari, e un palcoscenico per la storia di flamenco molto prima che Tony Gatlif si innamorasse del luogo e girasse il film Latcho Drom.
“Ho dovuto spiegarlo innumerevoli volte. È vero che i tango e i jaleos, i nostri canteQuesti sono quelli che ci definiscono, anche se ne abbiamo molti altri, ma questi sono indubbiamente i nostri punti di riferimento. I tango esistono in altre regioni, anche se quelli dell'Estremadura hanno un carattere unico, ma i jaleo ci definiscono completamente, perché è vero che hanno un ritmo molto più lento delle bulerías, molto più lento! Noi artisti spesso commettiamo l'errore di adattarli alle bulerías o di accelerarli, ma i jaleo dell'Estremadura, pur avendo quel ritmo distintivo – perché è vero che hanno un accento – sono molto più lenti delle bulerías. Sono caratterizzati anche dai loro testi. Testi che ci raccontano dei nostri usi e costumi, delle nostre tradizioni, della fiera del bestiame, della Feria Chica (Piccola Fiera), degli affari e... Bagnato della canna da zucchero a Zafra… E anche tutti coloro che ci raccontano del lavoro e della lotta quotidiana nelle campagne.”
Di fronte alla responsabilità della nascita, Merino, Lampada da minatore nel 2022Non ha mai vacillato, né sulla terra né fuori. Con un gemito e una forza che definisce la loro lotta con il canteÈ stata senza dubbio la sua tenacia, e il suo impegno nel mantenere vivo il filo invisibile che unisce tradizione e presente, a farla conoscere agli intenditori. Il suo pubblico, non incline a gesti plateali, ma che conserva l'ortodossia del rispetto e l'arte dell'ascolto. Quella necessaria rete di sicurezza per chi, come questa cantante di flamenco dell'Estremadura, si rifiuta di pescare in acque agitate per il tornaconto altrui.
“Molte volte ho dovuto ‘sostenere’ la persona che era con me. Tirare indietro con il palmas"Soprattutto per i chitarristi, perché, come ho detto, tendiamo sempre ad avere fretta. L'ultimo terzo definisce il jaleo; è lì che si capisce se è finito con le bulerías, o con i jaleos veri e propri."
Nel Teatro Sadler's Wells di Londra, culla internazionale della danza e di canteIl 20 giugno, la donna di Badajoz, accompagnata dalla chitarra di Manolín García, Daniel Suárez, Dani Bonilla y José Manuel Oruco, difenderà Nella terra degli uominiUn'opera con cui la Lámpara Minera rappresenterà l'Estremadura. Non lo farà da sola. Nello stesso luogo, ne assumerà il ruolo di... Francisco Escudero'El Perrete' con Guiding Light – Live Set.
Lo faranno grazie a Consiglio provinciale di BadajozAnche se hanno dimostrato nel corso delle loro carriere che, grazie al loro talento e alla loro dedizione, meritavano di essere in cartellone unicamente sulla base della loro arte. Ma questo è anche il flamencoe queste, le sue spine.
"Unendo delicatezza espressiva e profonda autorità, Esther Merino ha la cante Vicino all'osso. Una voce che accarezza e ferisce allo stesso tempo. La sua cante È temperata da gentilezza e risolutezza, senza perdere eleganza né moderazione. Ortodossia e personalità provenienti da un'Estremadura ricca di storia e poco conosciuta.
“Non vedo l'ora di partecipare a questo festival sconosciuto dove daremo il massimo. Non sono uscito molto ultimamente, non vedo l'ora di viaggiare e di farmi conoscere in molti festival. Sarò anche in Mont de Marsan Per la seconda volta. Ci andrò con degli ottimi amici e musicisti, quindi non vedo l'ora.
Ri(e)voluzione Questo è stato l'ultimo lavoro di Esther Merino. Una rassegna degli ultimi dieci anni della sua carriera, durante i quali si è evoluta sia personalmente che significativamente come artista. Senza perdere un briciolo della sua qualità, questa evoluzione è evidente nel timbro della sua voce e nel modo in cui affronta il canteSi tratta di un atteggiamento diverso, più maturo, consapevole e personale.
“Ho scoperto di poter attingere ad altri dischi di cui non ero a conoscenza. Interpretare il canteSì, anche gli stessi di prima, ma eseguirli in modo diverso. CanteCi sono stati momenti in cui non riuscivo nemmeno a ottenere un "olé" da loro prima, ma ora ci riesco. Penso che sia il risultato di ciò che ho imparato dal lavoro che ho svolto con il Orchestra Nazionale di Lione o Il mago dell'amore junto a Camerata Anam"Anche attraverso gli spettacoli contemporanei, ai quali sto collaborando attualmente. Sono tutti importanti per me perché questi lavori mi arricchiscono enormemente. Ora canto con più libertà."
Mi chiedo perché tanti artisti che hanno costruito la propria carriera sul rispetto dell'ortodossia del flamenco sentano, a un certo punto, il bisogno di esplorare altri orizzonti creativi. Da dove nasce questa sensazione di mancanza di respiro, questo bisogno di aprire una finestra, respirare ed esplorare nuovi linguaggi senza abbandonare la propria essenza?
“Non lo so, ma è necessario. È anche la conoscenza che acquisisci e ciò che ricevi, sia dagli insegnanti che dai compagni di classe. Con il tempo e con queste esperienze, cresci a livello personale, impari a conoscere meglio la tua voce, la tua cantee tu lo esprimi in un altro modo."
Unendo delicatezza espressiva e profonda autorità, Esther Merino ha la cante Vicino all'osso. Una voce che accarezza e ferisce allo stesso tempo. La sua cante È temperata da gentilezza e risolutezza, senza perdere eleganza né moderazione. Ortodossia e personalità provenienti da un'Estremadura ricca di storia e poco conosciuta.
“Ora sento che le persone mi osservano e mi studiano di più. Ho sempre sentito molta responsabilità e pressione da cui non riesco a liberarmi. Non mi permetto di fallire. Non importa se sono un peña flamenca"Una grande piazza, una piccola piazza, una città, il luogo più grande... Non importa, sento sempre la pressione di non voler fallire. La gente viene a vederti, viene a vederti divertire, e io voglio ricambiare! Ora farò quello che mi dice il cuore, perché voglio divertirmi sul palco, ed è quello che sto facendo." ♦
