L'incontro si terrà al Café de Levante di Cadice, pochi giorni dopo Ernestina Van de Noort ha ricevuto il Premio Internazionale di Flamenco come direttore del Biennale dei Paesi BassiUna data chiave sul calendario jondo campionato mondiale, che nella sua decima edizione, sotto il motto Antiche radici – Nuovi sentieri Come le sue edizioni precedenti, ha optato per una grande varietà stilistica di flamenco attuale, con particolare attenzione al dialogo e all'innovazione. Ma per raggiungere questi vent'anni, c'è stata una lunga storia che il creatore ha voluto condividere con ExpoFlamenco.
– Come sei arrivato a flamenco?
– Non si trattò di un singolo momento, ma piuttosto di diversi momenti accumulati tra il 1985 e il 1992, durante i quali mi innamorai di una cultura musicale diversa da qualsiasi altra avessi mai conosciuto. Era l'ultimo anno dei miei studi di traduzione francese e inglese, e andai in vacanza con un amico, facendo l'autostop fino in Andalusia. Avevo già visto il Carmen Il lavoro di Saura aveva toccato il mio senso del ritmo, del battito – una parola che all'epoca mi era ovviamente sconosciuta – di cui non capivo nulla, il linguaggio del corpo che mi affascinava da dilettante e da professionista.cante di jazz, balletto e folklore. Nel sud abbiamo scoperto i festival flamencoEra estate. Era il 86, non c'era internet, nemmeno riviste culturali per informarsi: per sapere dove si tenevano i festival bisognava affidarsi al passaparola.
– Che esperienza ha vissuto in quei luoghi?
– In questi festival estivi, senza sapere nulla, ho gettato le basi per la mia ‘grammatica del flamenco’ nel pieno della stagione CamarónAl termine dei miei studi iniziali, mi ero anche innamorato della lingua spagnola. Per me, i suoni elevati dello spagnolo, che sembravano una lingua esotica, erano come blocchi ritmici dodecafonici. Nel corridoio dell'accademia di traduzione, si poteva sentire il staccato della sintassi spagnola e volevo decifrarla nello stesso modo in cui volevo addentrarmi negli enigmi dei ritmi flamencoImprovvisamente, dopo tutti questi anni di studio del francese, che è una dialettica molto analitica, geometrica, classica, scoprendo il barocco, che è un altro modo di pensare, girando in tondo all'infinito... la Spagna era come Calza come un guanto [Mi calza a pennello].
– Ma ha osato imparare a ballare?
Sì, sono andata a studiare a Siviglia con il padre di Andrés Marín. Arrivai in via Letamendi con una ballerina che mi accompagnava ogni giorno perché, a quanto si diceva, era una zona pericolosa. Ricordo ancora le prostitute appoggiate agli stipiti delle porte. Ricordo anche il padre di Andrés con il bastone, in un piccolo studio buio con il pavimento piastrellato, che scandiva i ritmi per una bellissima ragazza adolescente del quartiere. Quando la sua lezione finiva, mi diceva: "Ora tocca a te, fallo tu". Questo era il tipo di insegnamento che impartiva. flamenco Ai tempi, ti mostravano un passo e tu dovevi semplicemente ripeterlo. Non c'erano molte istruzioni. Gli insegnanti dimostravano i movimenti dei piedi e tu dovevi copiarli. Durante il mio ultimo anno di francese, stavo svolgendo un tirocinio di insegnamento a Bruxelles. Un giorno, vicino alla Gare du Midi, sentii dei passi di danza. Mi riportarono immediatamente a ciò che avevo sentito alle feste estive in Andalusia. Ricordo persino l'indirizzo: 10 Rue du Metal. Lì, due immigrati di Siviglia davano lezioni di Sevillanas e Alegrías ai bambini del posto il sabato mattina. E la sera, cantavano in un ristorante spagnolo. Mi iscrissi subito. Comprai una tavola di legno e iniziai a esercitarmi a casa, facendo impazzire i vicini.
– Una volta mi hai detto che non sei andato alle accademie di Matilde o di Galván perché non ammettevano stranieri. Era vero?
– Almeno questo è quello che mi dissero alla scuola di lingue di Mateo Gago, dove mi aiutarono a trovare un'accademia di lingue. Non c'era nessuna delle infrastrutture che esistono ora, con la loro enorme rete di scuole. Ai miei tempi, capitava spesso che qualcuno di noi se ne andasse in lacrime. Andrés Marín, uno dei primi a insegnare nei Paesi Bassi, era un insegnante severo, un prodotto del suo tempo, naturalmente, e non capiva quanto fosse impenetrabile la flamenco All'epoca era il nostro mentore. Ci insegnava ad ascoltare le melodie dei passi e si arrabbiava se andavamo fuori tempo. Col tempo, lui e gli allievi si sono adattati, avvicinandosi al suo stile. Ora Andrés è un grande amico e un ballerino di flamenco che ammiro profondamente per la sua instancabile ricerca di un nuovo linguaggio. flamenco“Il tempo passa/stiamo invecchiando”, come canta Pablo Milanés.
– Hai mai pensato di smettere?
– Sì, ho buttato le mie scarpe in un angolo diverse volte. Ho un rapporto di amore-odio con loro. flamenco Da quando l'ho scoperto. Ho finito per studiare Filologia spagnola all'Università di Amsterdam, dopo aver studiato francese e inglese. Durante il terzo anno, con una borsa di studio Erasmus, sono andata a Madrid. La mattina camminavo verso Amor de Dios, e il pomeriggio, con la borsa contenente le scarpe e la gonna sudata, percorrevo via Atocha per prendere il treno per l'Università di Alcalá de Henares per studiare Santa Teresa d'Avila, Quevedo, Cervantes…
– Immagino sia stata dura.
– Fu una realtà disillusa, i miei primi passi all'Amor de Dios alla fine degli anni '80. Condividevo la sofferenza degli stranieri, sapendo che anche se ballavi bene, saresti sempre stato "uno straniero". Con l'insegnante che spingeva tutti al limite già alle nove del mattino, l'atmosfera competitiva e segreta negli spogliatoi (quando chiedevi a una delle ballerine giapponesi un consiglio su un passo, ti voltava le spalle, ridacchiando sottovoce). Finché un giorno mi sono svegliato e mi sono detto: "Basta. Voglio godermi il ballo". Sono andato a ballare salsa per liberarmi. flamenco Per me era sacro. Nei primi anni, lo rispettavo così tanto da spaventarmi. E persi la voglia di ballarlo. Ora tutto è cambiato, con nuovi metodi di insegnamento e nuove generazioni di ballerini di flamenco con molta più empatia; quelli che stanno iniziando sono in un anno in cui a me ci sono voluti cinque anni per arrivare.
– Chi ricordi in particolare di quei primi festival?
– Ho sentito Camarón Nell'arena di Écija, disse di non poter cantare per via di un mal di stomaco e cedette il palco a José Mercé. Più tardi, lo vidi al Palacio de Deportes di Madrid, circondato da donne zingare della capitale, nelle ultime file. Li ho visti tutti! Fosforito, José Menese, Agujetas, Chocolate! Tantissimi! Ma soprattutto Bernarda e Fernanda de Utrera. E anche i loro fedeli compagni, i loro chitarristi; i nomi che mi risuonano sono Enrique de Melchor, Kiki Paredes… E poi ce ne sono molti che ancora non conoscevo, come il mio futuro eroe musicale, Diego Carrasco, o Manuel Moreno Junquera, 'Moraíto', che 25 anni dopo è diventato un carissimo amico, e al quale ho dedicato il documentario. El cante beh fa male, che ho realizzato con il cameraman Martijn van Beenen.
– Ma questo avverrà più avanti, no? Qual è la prima festa che ricordi?
– Il primo festival a cui ho partecipato è stato il Potaje de Utrera. Ricordo l'atmosfera inebriante, il momento di condividere i tavoli con lo stufato e il vino e, per la prima volta, sentire gli "olés", cioè sapere che si poteva partecipare come ascoltatore a un performanceE cercavo di decifrare i codici, di capire quando venivano gridati quegli "olé". Era come assorbire tutta quell'energia, e ricordo anche la sorpresa alla fine della festa: io, con i miei occhi olandesi, pensavo che ballassero male! Ecco cosa amo di più, quei momenti di improvvisazione in cui conta solo la comprensione reciproca, godersi la musica insieme, creare sul momento: sono veri atti democratici. Dopo aver conseguito la laurea in spagnolo, tutto ciò che desideravo era fuggire dai Paesi Bassi, dove la vita ruota attorno a orari rigidi, e stabilirmi in Spagna. Per intraprendere un altro corso Amor de Dios, ma questa volta con più criterio nella scelta degli insegnanti, sapendo che la bulería è lo stile che più mi si addice. Non sono rimasta delusa e sono riuscita a divertirmi. Ho assistito alla lezione di Faustino Núñez, che avevo conosciuto durante il mio primo viaggio a Cuba nel 1989, sulla sua tesi sugli "andate e ritorni". Ricordo con piacere i pomeriggi trascorsi alla Biblioteca Nazionale di Madrid, a riassumere libri sullo scambio tra Vecchio e Nuovo Mondo, la scoperta delle Americhe, l'eurocentrismo e i rapporti reciproci tra Spagna e Cuba. Proprio in quel periodo, il festival Cuba en el arrivò a Madrid. FlamencoOrganizzato da Santiago Auserón, prima che diventassero star mondiali, vennero tutti quei musicisti dimenticati, come i Compay Segundo. Scoprii il son, la musica afro-cubana con Las Muñequitos de Matanzas, e ballai con NG La Banda, che rivoluzionò la musica cubana con la timba che avevo visto agli ultimi carnevali dell'89 sul Malecón dell'Avana.
- Poi…?
– Dovetti tornare ad Amsterdam. La Spagna stava ancora subendo le conseguenze del '92. Non c'era più lavoro per gli stranieri. Lavorai per qualche anno come sottotitolatore per documentari d'arte e musicali in televisione e per produttori indipendenti. Una professione mal pagata e sottovalutata. I sottotitoli migliori sono quelli che non si vedono. Ero molto infelice. Finché un giorno Jan Wolff, direttore di un locale di musica contemporanea, Ysbreker [Rompighiaccio], mi chiese di organizzare un festival di musica cubana per lui. Mi sembrò una manna dal cielo. La sua fiducia mi cambiò la vita. Non sapevo di esserne capace [Non sapevo di averlo]. Con il festival, mi sono proposto di mostrare che Cuba era più del Buena Vista Social Club. Si è rivelato un modello per quello che la Biennale di Flamenco, per mostrare la diversità del genere, per smantellare gli stereotipi prevalenti: il flamenco Oltre il 'tamburello'. Ho organizzato un secondo festival, QBA-Música, con Keyla Orozco, compositrice e figlia del musicologo Danilo Orozco, e ho viaggiato spesso a Cuba come musicista e assistente alla regia per documentari. È lì che ho conosciuto il pianista jazz Ramón Valle, con cui ho convissuto per sette anni. Lo conosci?
– Certo. L'ho scoperto con un album davvero ottimo, levitazione.
All'improvviso mi sono ritrovata a vivere con "il nuovo volto del jazz cubano", una promessa musicale enorme, ma senza un pianoforte in casa, senza concerti ad Amsterdam: era insopportabile vedere un tale potenziale inespresso, e alla fine ho fatto quello che sapevo sarebbe stata la fine del nostro rapporto: diventare la sua manager. Il rapporto è imploso, e così anche il mio mondo musicale. Ero riuscita a dare una spinta alla sua carriera internazionale e mi ero costruita una vita intorno ad essa che cominciava ad piacermi. Questo accadde tra il 1998 e il 2005. Quando tutto crollò, dovetti inventarmi un'altra vita professionale, dato che tutto ciò che sognavo e che profumava di Cuba era troppo doloroso, e ballare era impossibile. Ho cambiato rotta e ho iniziato a lavorare come giornalista. indipendente Ho iniziato a scrivere di world music per vari giornali e riviste. E ho deciso di tornare al mio primo amore musicale: flamencoE per arricchire il panorama culturale olandese con una Biennale, uno 'Stato delle Arti' di FlamencoIn altre parole, la Biennale è nata nel 2006 come opera di lutto, un contrattacco contro il dolore.
E ovviamente, il jazz avrebbe avuto il suo posto, soprattutto dal 2017 in poi, quando una nuova generazione di musicisti e gruppi ha iniziato a emergere dalla vivace scena madrilena. Jazz flamenco Da allora è diventato un pilastro fondamentale della nostra programmazione. Abbiamo iniziato con le frequenze UHF. Flamencocon Pablo Martín Caminero, poi Alfonso Aroca, Antonio Lizana e il pianista Daniel García Diego, per me la voce più grande di questa generazione che difende quel jazz e il flamenco Sono fratelli. L'improvvisazione libera con codici ritmici mi affascina.
– Quale idea del flamenco Che cosa c'era allora nei Paesi Bassi?
– Dopo il boom flamenco Negli anni Ottanta fino alla metà degli anni Novanta, periodo in cui ho partecipato come dilettante, e in cui si esibivano i grandi del tempo come Carmen Linares, José Mercé, Carmen Cortés, Gerardo Núñez, El Guïto, ecc., la programmazione teatrale iniziò a ripetersi con spettacoli pieni di "tanti pois e tanta passione", mentre i creatori, gli allora "enfants terribles" come Israel Galván, Andrés Marín e Belén Maya, passavano inosservati con le loro opere che segnavano una nuova era. Ricordo la prima volta che vidi Galván: credo fosse con il Scarpe rosse Alla Biennale di Siviglia, ho avuto la sensazione di voler uscire dal teatro per tutto il tempo. Il giorno dopo, ho iniziato a capire: cosa ho appena visto? Questo è il vero potere dell'arte: deve toccare, stimolare e sfidare. Destabilizzare. Avevo le idee molto chiare su questo quando ho deciso di fondare la Biennale: per mostrare i nuovi sviluppi di artisti che si assumono dei rischi per innovare all'interno del genere in cui sono nati, liberandosi dai vincoli di flamenco con un bisogno vitale e urgente.
La Biennale doveva essere una piattaforma europea libera, un santuario per creatori e artisti irrequieti. Sono stato un pioniere con i pionieri nel 2006, che, spingendo i confini del genere, hanno incluso altre danze, altre musiche nel flamencoIl profilo artistico fin dai suoi esordi è stato quello di emozionare il pubblico con un d'avanguardia Flamenco [innovazione] che nasce da radici profonde. Il miglior esempio è Rocío Molina, che ha debuttato alla Biennale olandese del 2011 al Teatro Municipale di Rotterdam con Oro vecchio. La sua guajira (a palo (Il mio preferito per via del legame con Cuba) con Rafael El Cabeza mi emoziona ancora. E non ha perso una sola Biennale.
Allo stesso tempo, volevamo stabilire una piattaforma nei Paesi Bassi per il cante jondoE senza danza, che è una proposta 'rivoluzionaria', perché i teatri richiedono sempre la danza. Per me, la chiave è creare dialoghi musicali, favorire gli incontri. Non mi piace affatto la parola "fusion". È così che è nata l'idea di fare un passo avanti e contribuire allo sviluppo del genere dalla mia piattaforma. Ho iniziato a tenere audizioni e a cercare idee per le mie creazioni e coproduzioni con festival o ensemble olandesi. La prima è stata Maghreb Flamenco [2008], dove ho invitato Niño Josele a interagire con una cantante del Marocco, delle montagne del Medio Atlante, Cherifa Kersit. Il secondo è stato Qasida nel 2011, un dialogo jondo tra la musica e la poesia persiana e flamenco Con le voci del cantante Mohammad Motamedi e di Rosario la Tremendita. Gli arabeschi e le improvvisazioni di cante Persiano –tahrir–, una delle influenze orientali di flamenco Nel Medioevo, questa creazione fu combinata con i melismi di flamenco, nel XXI secolo. L'abbiamo riproposto alla Biennale del 2025.
– Qual è stata la prima sede del festival?
– Ho fondato il festival al Muziekgebouw aan het IJ, letteralmente la Casa della Musica, un edificio che si affaccia sul porto interno di Amsterdam, che ospita una sala da 725 posti per la musica classica contemporanea e il BIMhuis, una sala jazz di fama internazionale, con 375 posti a sedere e in piedi. È la mia sala preferita per la sua intimità, ed è anche una delle… flamencoLì celebriamo recital di chitarra e cante jondoQuesto edificio è stato inaugurato nel 2006, l'anno in cui ho fondato la Biennale, e per 15 anni è stato l'unico festival musicale internazionale all'interno di un programma di musica classica. Nel corso del tempo, ci siamo espansi in otto città, ma la sede centrale è ad Amsterdam. La prima edizione del festival si è tenuta ad Amsterdam e Utrecht. Per la seconda, ho cercato una collaborazione con Rotterdam perché il Conservatorio Codarts aveva un dipartimento di chitarra. flamenco che Paco ha diretto Peña fino alla pensione. Ora che è finita, cattiva gestione [La cattiva gestione] ne ha causato il crollo, ma ci sono voci secondo cui stanno cercando di riprendersi. E poi l'anno successivo, L'Aia e Utrecht si sono unite... Ecco perché abbiamo messo Flamenco Biennale Paesi Bassi, perché per i fondi olandesi che ci sostengono è molto importante che non siamo solo nelle grandi città dell'ovest, ma anche nelle province, il che è un duro lavoro da fare a livello promozionale, se si vuole cambiare il modo in cui il pubblico guarda al flamenco.
– Che tipo di supporto avevi all'inizio e come è cambiato?
– È stato un successo fin dall'inizio. Abbiamo convinto fondi pubblici e privati nei Paesi Bassi con il nostro concetto, dimostrando la forza di flamenco Dalle sue radici – la sua espressione diretta e viscerale – e la sua capacità innovativa di rinnovarsi. È importante sapere che questi fondi tendono a sostenere festival con un approccio più tradizionale. Sono stato uno dei primi a ricevere questo consistente finanziamento perché abbiamo presentato una candidatura molto solida. La missione, oltre a quanto ho già accennato riguardo ai tre pilastri, era... vista dall'elicottero [vista aerea] di voler mostrare che il flamenco è un arte performativa seriaÈ una forma d'arte performativa seria, proprio come la musica classica. Non volevo che fosse considerata world music o folklore. Per me, è un'arte degna di essere programmata nelle sale da concerto di musica classica o jazz. Il pubblico di quei generi è venuto, ma ho dovuto conquistarlo: un po' di più ogni anno, cercando di stuzzicare il loro interesse e stimolare la loro curiosità. Perché se vado a un concerto di Berlioz lì, o a un concerto di Arvo Pärt, e poi vedo l'annuncio che c'è una Biennale di FlamencoL'idea è che le persone pensino: "Se la Biennale si tiene in questa sala, dev'essere di qualità". Sono sempre stato estremamente esigente sotto questo aspetto.
«Ricordo la prima volta che vidi Galván: ebbi la sensazione di voler uscire dal teatro per tutto il tempo. Il giorno dopo, però, iniziai a capire: cosa avevo appena visto? Questo è il vero potere dell'arte: deve toccare, stimolare, scuotere. Disorientare. Avevo ben chiaro questo concetto quando decisi di fondare la Biennale: per dare visibilità ai nuovi sviluppi di artisti che osano innovare all'interno del genere in cui sono nati, liberandosi dai vincoli di...» flamenco con un bisogno vitale e urgente"
– La Biennale ha già un profilo di spettatore tipo?
– Abbiamo iniziato, naturalmente, dal basso, dai fan. Ma in questi vent'anni abbiamo conquistato un nuovo pubblico. Persone provenienti da teatri seri, oltre ai due che ho menzionato, siamo presenti anche nei teatri di danza comunali, dove si tengono festival di danza contemporanea; attiriamo anche quel pubblico. Tuttavia, a mio parere, dopo vent'anni, questa crescita di un pubblico curioso procede troppo lentamente. Ma sì, è un pubblico classico, interessato, che ha anche i soldi per pagare i biglietti, che sono costosi, potere d'acquisto… È anche un po' un'élite, credo. E questo è un problema che vedo ora: devo conquistare i giovani. Ma quando i giovani vedono la parola “Olanda”flamenco“Dicono: ‘Oh, no’. Il pregiudizio persiste ancora. Questa è stata una missione fin dall’inizio: smantellare gli stereotipi su flamencoE ancora oggi mi perseguitano. A volte ricevo ancora email con "flamengo" scritto con la "g", come l'uccello ["flamingo" in italiano]. È la prova che quei pregiudizi e stereotipi hanno un peso enorme.
– A cosa pensi quando programmi?
– Quando preparo una nuova edizione —soprattutto all'inizio, non più tanto— mi chiedo sempre: devo rimuovere la parola flamencoConsidero la Biennale un festival di musica e danza incentrato su flamencoLo utilizzo dal 2006 flamenco Come veicolo, come strumento per creare un festival di musica e danza che integri danze di altre culture e altri stili musicali. Sarebbe incredibile dover rinunciare al nome per attirare il pubblico, ma ancora oggi, soprattutto i giovani, pensano che non sia hip hop. Questa è una cosa che mi frustra un po' in questo momento. Dico: guardate, siamo in giro da vent'anni, il pubblico dovrebbe ormai sapere che la programmazione che propongo è molto apprezzata dai giovani. Ad esempio, Niño de Elche è presente anche al The Guess Who, al Rewire Festival, con un programma molto eclettico: trance, hip hop, di tutto... Dato che si paga un biglietto per l'intera giornata, si può vedere quello che si vuole, quindi i locali sono sempre pieni. Vengono a Elche e lo adorano. Ma sto pensando a come renderlo più interessante. Dobbiamo fare un'analisi approfondita su come farlo e come raggiungere il pubblico. Il dilemma è che abbiamo bisogno degli incassi al botteghino, abbiamo bisogno dei biglietti, ma i giovani non verranno se costano più di venti euro. Un altro fattore. Insomma: sì, il pubblico del mio festival è in parte composto da fan – vecchi e nuovi – ma anche da un pubblico molto interessato alle nuove forme d'arte.
– E dopo vent'anni, sono emersi artisti olandesi cresciuti con il festival?
– Sì, certo. La Biennale, fin dalla sua nascita, si è posta l'obiettivo di essere una piattaforma per promuovere il talento nei Paesi Bassi, sia a livello professionale che amatoriale. E mi piace anche spingere gli artisti fuori dalla loro zona di comfort. C'è il chitarrista Tino van der Sman, che ho sostenuto fino ad oggi, il quale all'ultima Biennale del 2025 ha debuttato come compositore in una coproduzione con un ensemble di fiati, il Netherlands Blazers Ensemble [NBE]. Venti FlamencosLo spettacolo, con David Lagos come cantante e Úrsula López come ballerina, prevede una tournée in quattordici città del paese. Tra l'altro, nel 2013 abbiamo iniziato la nostra prima collaborazione con l'NBE, con Carmen Linares come artista ospite.
Ci sono altri chitarristi di talento nei Paesi Bassi che ingaggio sempre. Per quanto riguarda la danza, cerco sempre di incoraggiare anche i giovani talenti. Quando ci sono proposte, soprattutto da questa nuova generazione che ha un talento enorme, lavoriamo insieme e sviluppiamo le applicazioni insieme, e le programmiamo in un programma collaterale. Ci sono canteBallerina olandese. Questa biennale presenta anche molti espatriati, ballerini di altri paesi. Una ballerina greca di grande talento, Claudia Karapanou, che gestisce una scuola a Rotterdam da dieci anni, che ho già messo in contatto con una famosissima vibrafonista bulgara nei Paesi Bassi, Tatiana Koleva, che ha un suo gruppo che esplora i ritmi balcanici e flamencoSì, mi interessa scoprire talenti e aiutarli a esplorare altri campi. Ma non tutti possono o vogliono farlo, quindi dobbiamo scegliere con saggezza. Però sì, dobbiamo assolutamente essere una piattaforma che permetta ai talenti olandesi di spiccare il volo.
– C'è qualcosa alla Biennale che non delude mai?
– Questa è una domanda difficile! Perché anche la risposta mi delude un po', nel senso che, se metto il programma online, i concerti che vanno esauriti per primi sono quelli più ovvi: Farruquito, Manuela Carrasco, El Pele… Non ho quasi mosso un dito per riempire il Teatro Real. Perché Andrés Marín o Luz Arcas (che ha debuttato al FBN 2025) facciano il tutto esaurito, dovrei spostare ogni mattone della strada. Il ruolo della stampa è importante. Per esempio, nel 2006 abbiamo chiuso con Galván e Terremoto, poi con L'epoca d'oroIl primo giorno del festival, lo spettacolo di Belén Maya era tutto esaurito, mentre Galván aveva venduto solo 75 biglietti su una capienza di 725. Ma poi uscì un articolo sul giornale – i giornali avevano ancora un certo peso a quei tempi – ed era in prima pagina sul supplemento culturale. E la sala era gremita. Nei primi anni, quando quello che facevo era completamente nuovo, fu quasi come una terapia d'urto nei Paesi Bassi, per usare le parole del giornale. VolkskrantAbbiamo sempre avuto un enorme sostegno da parte della stampa: si diffonde Articoli di quattro pagine, interviste, televisione. Tutto contribuiva. Ora c'è molta più diversità e i giornali non hanno più influenza; tutto si svolge attraverso i social media e gli artisti con un seguito. Il panorama promozionale è cambiato.
Una cosa che non delude mai è la tradizione: la danza tradizionale. Ma anche, dato che sono un grande fan di canteHo sempre programmato cante E chitarra, o solo chitarra, senza ballare. Ora, ciò che non delude mai sono i recital di canteNel piccolo locale, se sono nomi famosi. E se costruisci qualcosa, come ho fatto con Yeray quando non aveva ancora un nome: ho proposto tre concerti in locali di qualità, con un concerto radiofonico e qualche apparizione televisiva. E ha fatto il tutto esaurito. Un'altra grande soddisfazione è stata la esaurito di Niño de Elche, mentre nel 2016, alla sua prima visita, avevano partecipato solo cinquanta persone.
– E c'è qualcosa che non va?
– Il profilo artistico della Biennale di Flamenco Dal 2006, i Paesi Bassi si impegnano a dare visibilità a creatori che osano innovare nel genere. Ho fatto una dichiarazione molto radicale quando ho lanciato questa Biennale, una che credo, con tutta la modestia del caso, nessuno aveva mai fatto prima. Con artisti radicali. Questo concetto non include i Balletti dell'Andalusia, il Balletto di Madrid, i grandi gala, ecc. Non voglio offendere nessuno, ma semplicemente non c'entrano. Per quanto io apprezzi quel tipo di lavoro. Potrebbe trovare posto in un altro programma, ma io voglio dedicare gli spazi che ho a disposizione ai creatori, agli artisti. Ciò che mi appassiona sono i creatori che osano. Come con Galván e Marín nei miei primi anni, ora lo sto facendo con Luz Arcas. Amo il suo approccio investigativo e antropologico alla danza. Ma devo lottare per questo: la sala non era piena perché è un nome sconosciuto; comporta i suoi rischi. Sara Jiménez e Yinka [Esi Graves]. Per me è importante dare una piattaforma alle nuove generazioni che continuano a cercare di rinnovare il flamencoLa domanda è difficile perché non voglio offendere nessuno. Ad esempio, mi era stato proposto il balletto Afanador. Stavo quasi per accettare. Ma no. Ho preferito El Pele e Manuela Carrasco a un balletto per inaugurare la decima edizione.
– Ci sono stati momenti particolarmente memorabili in questi vent'anni della Biennale?
– È una domanda impossibile a cui rispondere! La creazione con Mohamed Motamedi e Rosario la Tremendita. Siamo andati in residenza al Morgenland Festival di Osnabrück, in Germania, e, dopo tanto sudore creativo, con me che facevo da interprete tra una donna iraniana e una spagnola, nessuna delle quali parlava inglese, alla ricerca di libri di poesia in farsi e spagnolo… La prima notte al Bimhuis è stata magica. Un altro momento glorioso: la prima Biennale. Avevo paura che la flamencoE dopo l'esibizione, sono andati al quartiere a luci rosse, perché il locale è proprio lì accanto. E dopo l'enorme successo di Galván, essere al bar e vederli rimanere perché si stavano divertendo è stato... Vedere il pubblico perplesso ma sapendo che avevano visto qualcosa di intrigante: questo mi conferma che il flamenco Non è solo estetica, è emozione. È catartico. La stessa cosa è successa nel 2023 con la creazione La regina del metal Ideata da Vanesa Aibar ed Enric Monfort, un'esperienza immersiva che ha conquistato il pubblico con il suo dialogo percussivo.
– E i momenti brutti?
Mi dispiace molto quando programmo un progetto curato nei minimi dettagli, una creazione originale, e la gente non viene perché è troppo sperimentale o al di fuori della loro zona di comfort. Quando un progetto ben congegnato non funziona, mi dispiace, perché non mi piace sprecare il talento. Ricordo un bellissimo progetto con una violoncellista russa e musicisti mediterranei, in un locale fuori dal centro città, dove vivono molte famiglie di immigrati di terza generazione. Pensavo fosse il momento di qualcosa di più classico, ma non ha funzionato. Un gioiello sprecato.
Uno dei primi riconoscimenti è stata una recensione che ha scritto nel 2011 intitolata: "La Biennale di Flamenco alza l'asticella molto in alto. Santuario di flamenco “Innovativi”. Esattamente ciò a cui aspiriamo. Non voglio abbassare gli standard per attirare un pubblico più vasto con gala facili. Ho scelto la strada più difficile. Dal 2017, abbiamo ricevuto per quattro anni un sostegno strutturale dal Fondo Nazionale per le Arti Performative e dal Fondo per le Arti di Amsterdam per il lavoro innovativo con cui, secondo i loro criteri, arricchiamo il panorama culturale olandese attraverso le nostre creazioni e coproduzioni. Siamo ora al terzo anno di finanziamento pluriennale, che ci garantisce stabilità, ci permette di mantenere un team minimo e ci risparmia il tempo di dover presentare domanda di finanziamento ogni anno. Ma per allestire una Biennale di tre settimane in otto città, abbiamo bisogno del sostegno di molti più fondi. E soprattutto di sponsorizzazioni e benefattori privati, dato che il sistema di sovvenzioni nei Paesi Bassi sta declinando a livelli allarmanti e il mecenatismo è gravemente sottosviluppato.
Fortunatamente, dal 2008 possiamo contare sulla collaborazione e sul riconoscimento dell'INAEM e dell'Istituto Cervantes. Altrimenti, i contributi spagnoli sono limitati e discontinui; a causa di modifiche normative, AC/E o la Fondazione SGAE non sempre sono in grado di contribuire. Spesso, si dipende dal capriccio dell'assessore alla Cultura locale.
– E il Consiglio?
– L'Istituto Andaluso di Flamenco E il governo regionale non ha un modello di sovvenzione internazionale dal 2008. Trovo surreale che non ci sia alcun supporto per la diffusione del flamenco in tutto il mondo, e allo stesso tempo, la diffusione globale di questa musica dovrebbe essere celebrata formalmente dalle istituzioni andaluse. Sarebbe molto necessario riprendere questo percorso e dedicare risorse all'internazionalizzazione della flamenco, che ci è mancato da allora flamenco È stato riconosciuto come sito patrimonio dell'umanità. È assurdo.
– Ci sono artisti che vorresti ingaggiare ma che non sei ancora riuscito a coinvolgere?
– Ero determinato ad avere El Pele con Vicente Amigo, l'album Canto Ciò che hanno creato mi sembra un gioiello, senza tempo, un classico. "Una coppia insostituibile per via della perfetta compatibilità tra cante "E toccare, quel dialogo stimolante che si stabilisce come obiettivo ideale per i professionisti di discipline così difficili", secondo Ángel Álvarez Caballero, critico di Il PaesePoi c'è Silvia Perez Cruz, che non è mai riuscita a esprimere appieno il suo potenziale. E Rodrigo Cuevas. Raúl Refree e Rosalía unplugged. Nel 2017 era al nostro festival insieme ad Alfredo Lagos e Diego Carrasco, assorbendo tutto…
– E se potessi resuscitare un artista qualsiasi, riportarlo dall'aldilà, chi inviteresti?
– Paco. Da solo. Un progetto folle che avrei tentato se la vita me l'avesse permesso: Michael Jackson con Farruquito, Leonard Cohen con Morente. O Morente con Cheb Khaled rivisitato. Quando ho iniziato nel 2006, dissi: "Voglio Morente per la terza biennale", ma lui è morto. Anche Agujetas con Moraíto. Questo, e una reunion delle diverse dinastie gitane di Jerez, con Manuel Soto Sordera, El Torta, con Morao alla chitarra, e con Mono de Jerez e Bo. Nel 2017, volevo far rivivere il progetto Songhai con Ketama e il suonatore di kora maliano Toumani Diabaté. Era tutto pronto per la prima al Muziekgebouw, ma Toumani ha dovuto adempiere ai suoi doveri diplomatici nel suo paese, e tutto è stato annullato. E poi è morto anche lui… Vieni a Madrid È la colonna sonora della mia adolescenza all'insegna del flamenco. ♦
