All'inizio c'era una bussola. Ma la gente non sapeva cosa farsene di questo giocattolo. Poi i goblin, con il loro infinito ingegno, inventarono il flamenco in modo che le persone potessero cantare, ballare e suonare la chitarra insieme, senza alcuna distrazione.
Nel corso del tempo, sarebbero emerse le forme base di soleá o siguiriya, cante nobili, tanghi, cante Dall'Oriente... Il ritmo della bulería, che si rivelò una grande invenzione per la sua illimitata flessibilità, consentendo qualsiasi tonalità musicale, qualsiasi velocità e tutti i tipi di voce o movimento di danza.
"Più le cose cambiano, più restano le stesse", ha concluso il giornalista francese. Jean-Baptiste Alphonse Karr nel 1849, molti anni prima che il primo cantante di flamenco primitivo emettesse un suono nero. Il titolo di questo saggio, Dal flamenco al grande formatoMa non è sufficiente. Il tablao non è stato l'inizio, nemmeno lontanamente. Il tablao è stato il seme che ha dato origine a spettacoli di piccolo formato nei café cantanti, raffinati e perfezionati per un pubblico ristretto ma esperto, con performance più o meno preparate.
È un formato che rimane rilevante oggi, mentre molte nuove opere possono sembrare all'avanguardia o della famosa etichettarischioso.
"Grazie anche a questo festival dedicato alla danza, giovani sconosciuti cominciano a ritagliarsi un posto nella loro carriera, dalle prime alla guida di grandi compagnie, con vari gradi di successo, ma sempre con l'entusiasmo a guidare la strada."
Qualche anno fa ho scritto che era fuorviante e arrogante presentare queste opere in nome di flamencoe poi rifugiarsi nella "libertà di espressione". Sarebbe stato un buon teatro, ma si allontanava da quello che io intendevo come l'intento del flamenco.
Ma a poco a poco, grazie alla prospettiva e all'apertura di Festival di Jerez, di cui celebriamo il trentesimo anniversario, ho assimilato senza lamentarmi grandi creatori come Israel Galván, Rocío Molina u Olga Pericettra molti altri. flamenco Mi piace ancora la musica tradizionale in tutte le sue forme, ma le presentazioni del Festival mi trasportano in un altro paesaggio mentale.
Un altro cambiamento di format, passato quasi inosservato, è la scomparsa delle discoteche. Se il peñaSono riservati a pochi eletti e sono focalizzati sul canteMentre i locali di flamenco erano rivolti a gruppi di turisti, le discoteche degli anni Settanta e Novanta offrivano una comoda via di mezzo tra i due. Solo grandi città come Madrid, Barcellona o Siviglia sono riuscite a dare vita a locali dedicati al flamenco.Tutta la Spagna era costellata di locali notturni, locali eleganti che di solito offrivano un programma vario con cantanti, comici, un gruppo musicale che suonava per il ballo da sala, così come artisti flamencospettacoli di qualità da apprezzare accompagnati da un drink o da una cena.
E poi arrivò il grande formato. Intorno agli anni '50, grandi compagnie di danza come quelle di Antonio, Pilar López o Carmen Amaya, sempre guidato da qualche figura importante senza bisogno di ulteriori titoli.
Nei tre decenni di Festival di Jerez Questa inarrestabile evoluzione si riflette nel fatto che gli artisti alla guida delle compagnie non sono più necessariamente figure note. Grazie anche a questo festival dedicato alla danza, giovani sconosciuti stanno iniziando a lasciare il segno nella loro carriera, dalle prime alla guida di grandi compagnie, con vari gradi di successo, ma sempre con l'entusiasmo in primo piano.
