Esistono molti modi diversi di creare. Uno di questi è ricreare e rielaborare ciò che già esiste, conferendo ancora più valore a capolavori storici consolidati senza farli apparire vecchi di decenni o secoli. È una scelta saggia uscire dai confini che definiscono il tempo e i percorsi della creazione. Nel XXI secolo, forse soffriamo proprio della mancanza di (ri)creatori. Da diversi decenni ormai, i fili narrativi della discografia moderna sono segnati dalla (ri)creazione e dall'utilizzo di repertori noti per consolidare apparenti novità. Ma al di là della semplicistica analisi della mera copia, la vera novità di queste rielaborazioni risiede nel creare un'opera discografica innovativa che ci trasporti non nel passato, ma nel futuro.
Alicia MoralesLa celebre cantante di flamenco di Granada ha appena pubblicato il suo secondo album, che è un vero e proprio omaggio alla cantante di flamenco sivigliana. Antonio Pozo Il Gufo.
Per lavorare e approfondire il lavoro della persona che ha registrato di più nella storia di flamenco Non è un compito facile. È un esercizio di responsabilità a lungo termine, almeno per tutto il tempo necessario ad avere accesso al suo lavoro, dedicare centinaia di ore a conoscerlo, interiorizzarlo, scartare ciò che non supera il filtro, decidere cosa lo supera e, cosa più difficile di tutte, cosa solleva dubbi sul suo reale valore, sempre soggettivo, per essere incluso nella selezione.
Ecco perché Alicia ha dedicato anni a questo studio. Innanzitutto, dobbiamo chiederle perché El Mochuelo e non qualcun altro. In secondo luogo, c'è l'ulteriore difficoltà che non era, e non è tuttora, un cantante di flamenco veramente apprezzato al di là della sua mera interpretazione superficiale e priva di spessore. Ma il suo valore non risiede solo nella sua voce, sebbene anche questa sia importante. Risiede nel suo lavoro, nella sua eredità e nel modo in cui è diventato un pilastro fondamentale nella trasmissione del canto flamenco dagli stili più antichi a quelli attuali, più solidi. È qui che risiede il suo valore. E il valore di questo tributo sta nella saggia scelta di come completare un album, selezionando tra oltre trecento registrazioni per creare un repertorio che rifletta la qualità della sua eredità.
In laboratorio, analisi e selezione, vedi, processo di ricerca di Alicia, hanno partecipato Carlos Martín Ballester, Faustino Núñez, Manuel Martín Martín e io.
Ma spesso Alicia e il suo indispensabile collaboratore, il chitarrista, hanno rovinato il lavoro José Quevedo Bolita.
Tra le molte virtù del CD, la scelta di cantes. Il bisturi è andato a dissezionare con un microscopio in ciascuno cante Un insieme di stili che derivano interamente dal primitivismo di ciò che Mochuelo fece alla fine del XIX secolo e che registrò sia su cilindri che su dischi di ardesia a lato singolo.
Pertanto, l'album inizia con le guajiras La mia vitadove porta fedelmente avanti la tradizione di questa forma primitiva nella versione che veniva cantata in quel secolo. È un vero salvataggio e un viaggio nel passato, una novità a cui nessuno ha prestato attenzione se non cantandola dal vivo in alcune performance di danza. Ricordo una prima di Javier Barón Al Teatro Villamarta nel 2006, sotto la direzione musicale di Faustino Núñez, da qui l'essenziale collaborazione del musicologo in questo album. Alicia incorpora diverse versioni coniate da Mochuelo, conferendo una personalità potente e coinvolgente alla protagonista dell'album.
Sebbene il piccolo gufo abbia suonato tutto il palosLe canzoni scelte da Alicia e Bolita non sono dovute solo all'unicità del repertorio classico ereditato dalle nuove generazioni, ma anche a leitmotiv Si tratta di un lavoro di ricerca molto accurato che va ben oltre la semplice analisi e il recupero degli antichi stili di canto flamenco, i quali, se non fosse stato per il cantante sivigliano e quello di Granada, sarebbero rimasti nell'oscurità delle loro discografie, accessibili solo a pochi eletti. Per questo capisco che il cantante e il chitarrista si siano immersi nel personaggio e trasportati nell'epoca per comprenderla e decidere come interpretarla.
"Sebbene Mochuelo abbia giocato tutto il palosI brani scelti da Alicia e Bolita non sono selezionati solo per la loro unicità nel repertorio classico ereditato dalle nuove generazioni, ma anche per un leitmotiv attentamente studiato che va oltre il semplice atto di studiare e recuperare vecchi stili vocali che, se non fosse per le cantanti sivigliesi e granatane, rimarrebbero nell'oblio della loro discografia, accessibili solo a pochi.
I tientos che seguono sono quelli classici, impreziositi da slanci melismatici che Alicia aggiunge, rivestendoli di modernità, insieme ai tango che coprono la parte finale del tema.
La taranta è un tributo alla memoria, all'eredità di una tradizione flamenco che ha consolidato forme e stili personali come quelli di Pedro el Morato o Fernando de TrianaTra tanti altri. Pertanto, l'aspetto più importante dell'intera opera analizzata nel suo insieme è il mantenimento di un equilibrio sereno e preciso tra passato e presente, guardando al contempo al futuro.
Nella bulería, moderna all'estremo, raccoglie il testimone di Bernardo de los LobitosDi cante Un cortometraggio di Jerez, con una proposta aperta con cori e testi originali, che rende omaggio a El Mochuelo e fa anche un cenno a Mamma Lala (Per chi non la conoscesse, era lei la principale sostenitrice della carriera di Alicia come cantante di flamenco).
Apprezzo particolarmente la seguiriya, in cui Alicia adotta un approccio molto personale con variazioni tonali e quarti di tono che la distinguono da qualsiasi altro stile, un altro dei tratti distintivi dell'artista originaria di Granada. Gli stili sono classici e riprendono ciò che Mochuelo ha registrato alla chitarra. Manuel Lópezimitando il cante e trasformando il vecchio nel nuovo. Qualche settimana fa, in una recensione pubblicata su questo sito, ho analizzato un'esecuzione dal vivo di questo album e l'ho intitolata, credo umilmente e opportunamente, Rinnovo di cante viejoE questa sensazione permanga ogni volta che ascolto l'album.
Proprio come la seguiriya, la soleá è un palese recupero di forme di canto del XIX secolo, senza filtri né abbellimenti superflui.
Vorrei inoltre sottolineare le vecchie Sevillanas che hanno scelto dall'ampio repertorio della discografia originale con una magnifica selezione di testi, molto curati nella loro concordanza e nel loro senso poetico e letterario.
L'album si conclude con una vecchia petenera, impreziosita da musicalità e originalità, aggiornata e raffinata attraverso la voce e l'attento studio di ogni strofa. Vale la pena ascoltarla ripetutamente per comprenderne le origini. cante.
E si conclude con una saeta, quella di Caifa, con il sentimento del tono di Cristo molto nelle forme in cui furono concepite nel flamenco di quel tempo.
Ho lasciato per ultimo il suonare la chitarra. Mentre le vecchie registrazioni non hanno permesso a José Quevedo Bolita di addentrarsi a fondo nelle falsetas, non ne ha avuto bisogno perché è stato in grado, superbamente a mio parere, di incorporare il cante Lo stile di canto flamenco di Alicia, sia antico che moderno, con il suo tocco creativo, è qui abbondante. L'attenta scelta dei silenzi, delle conclusioni liriche, del raduno del canteI contributi personali, dal suono fresco, ci portano a credere che un album di questa portata non sarebbe completo senza un modo di suonare la chitarra così perfettamente adatto al repertorio e all'eredità archeologica e stilistica concepita per una chitarra unica come quella di Bolita. Pertanto, questa collaborazione potrebbe diventare un punto di riferimento in futuro, non solo per comprendere come si cantava nel XIX secolo, ma anche per comprenderne l'interpretazione. cante attraverso il filtro della mentalità, della conoscenza e dello studio del XXI secolo. Il resto dell'album presenta altri musicisti di pari importanza rispetto a quelli menzionati: Paquito González nelle percussioni e nelle nacchere di Eva Ruiz Verdejo a Siviglia. ♦
