Non c'è dubbio che stiamo vivendo tempi strani per quanto riguarda l'industria musicale. Gli album hanno smesso di essere un'istantanea della vita di un artista, diventando invece ciò che il mondo anglosassone chiama... lavori in corso Infinito. I creatori non aspettano più di avere una dozzina di composizioni prima di pubblicarle; invece, le riversano fuori man mano che le producono. E il pubblico accoglie con favore questo flusso continuo da piattaforme che hanno cambiato, forse per sempre, il nostro modo di ascoltare la musica. Forse è per questo che un album come Prendere le anime, il debutto solista del gaditano Oscar LagoSembra una rarità, quasi una stravaganza.
Questo chitarrista ha trascorso cinque anni, dalla pandemia a oggi, a dare forma a un album che racchiude la sua visione personale del suonare e la sua esperienza professionale. Una carriera iniziata, come lui stesso dice scherzosamente, suonando in pubblico, e che è cresciuta accompagnando illustri connazionali come David Palomar o Encarnita Anillocosì come nomi affermati come Guadiana o Jose Mercée soprattutto ai grandi ballerini di flamenco come Jesús Carmona, Juan de Juan, La Lupi, Rubén Olmo, Antonio Canales o, più recentemente, Rocio MolinaÈ interessante notare che ha inserito le chitarre anche in uno dei brani dell'ultimo album dell'acclamata band. Rosalia.
Prendere le anime È uno di quegli album nati dalla sedimentazione di idee fugaci, come riconosce lo stesso Lago: "Nel corso degli anni, ti vengono in mente cose che ti piacciono, alcune per ballare ma altre che fai per conto tuo, e prima che tu te ne accorga hai del materiale lì, stai costruendo le tue cose". In quel processo, il musicista voleva collaborare con artisti come i cantanti di flamenco. Antonio Núñez El Pulga, El Mati, Dani Bonilla y Pepe de Pura, il percussionista di Javier Teruel, i bassisti Ismael Alcina y José Manuel Posada Popo o la batteria di Davide Leóntra gli altri. Gli accordi di corda provengono da Gesù LavillaE il chitarrista appare come ospite speciale. manouche Antoine Boyer, da Parigi.
“‘De almas tomar’ è uno di quegli album nati dalla sedimentazione di idee fugaci: “Nel corso degli anni ti vengono in mente cose che ti piacciono, alcune sono per ballare ma altre le fai per conto tuo, e quando te ne rendi conto hai del materiale lì, hai costruito le tue cose”
Le illustrazioni sono del pittore di Cadice. Cecilio Chaves, i cui famosi tetti servono a Lago per ricreare una cartografia sentimentale della sua vita di musicista, una mappa stradale di Cadice che gli serve a ricordare i suoi primi insegnanti: Rafael Abujas, El Abujitasil liutaio Rafael López, El Porras, nel cui laboratorio in via Santo Cristo il chitarrista trascorse innumerevoli ore, o Andrés Martínez, da cui continua a imparare ancora oggi.
Per quanto riguarda il repertorio, si apre con la soleá Al limite della paura, che parla della tensione del musicista prima di salire sul palco; la bulería Il Marchesato, un'evocazione del paradiso infantile dedicato a suo padre; un'altra bulería, Puro, che Pepe de Pura a sua volta dedica a sua madre; la donna di Granada Carmenes, che è per sua nonna Carmen; la rumba Cambalache Jazz Club 1984/2024, un omaggio al leggendario jazz club di Cadice diretto da Hassan Assad; e tre canzoni: quella che dà il titolo all'album, una canzone dedicata a tutte le madri "senza le quali non c'è vita"; Palazzo della Memoria, che è nato dalla meraviglia di una formula mnemonica molto ispiratrice; e 21 grammi, “la cifra che è considerata il peso dell’anima, poiché è ciò che il corpo umano perde quando muore.”
Con il suo sapore vintage e la sua audacia espressiva, il suo virtuosismo controllato e la sua raffinata sensibilità, l'album di Óscar Lago ha tutti gli elementi per competere con successo nel turbolento mercato odierno, ma lui insiste nel dire che non hanno tali ambizioni. Non ha nemmeno in programma di portarlo in tournée, "perché registrare un album non ti rende un artista da concerto", afferma, e perché fortunatamente il loro programma è pieno, almeno per il prossimo anno. Può essere ascoltato gratuitamente su la piattaforma Bandcampe acquistarlo "per scelta", dice. "Ho realizzato questo album perché avevo bisogno di svuotarmi della mia musica e condividerla, per mostrarla al mondo." Preferisco insegnare ciò che faccio in questo modo, piuttosto che attraverso i social media." ♦
