PIACERE E BALLET ACCADEMIA FLAMENCO Iniziano dall'Andalusia le prove di "Origin. The Seed of Time", uno spettacolo che evoca la fusione culturale attraverso la musica e la danza.
Prodotto in coproduzione con il Teatro de la Maestranza, vanta la collaborazione del Festival Internazionale di Musica e Danza di Granada, del Festival della Chitarra di Cordova e del Festival Castell de Peralada (Girona).
Con la direzione musicale di Fahmi Alqhai e la direzione artistica e coreografica di Patricia Guerrero, la sua prima mondiale avrà luogo il 18 maggio presso Teatro della Maestranza
Siviglia, lunedì 14 aprile 2025.
La formazione della musica antica Piacere e Accademia di Balletto Flamenco dall'Andalusia sono iniziate le prove per la loro prima coproduzione, lo spettacolo 'Origine. Il seme del tempo'; una produzione coprodotta con il Teatro de la Maestranza, che vede anche la collaborazione di Festival Internazionale di Musica e Danza di Granada, Festival della Chitarra di Córdoba e Festival del Castell de Peralada (Girona) e che avrà la sua anteprima assoluta prossimamente 18 maggio presso il già citato Teatro Maestranza. Con Direzione musicale di Fahmi Alqhai e direzione artistica e coreografica di Patricia Guerrero, due riferimenti della creazione contemporanea, 'Origine. Il seme 'of the times' evoca la fusione culturale esplorando un passato e un presente comuni attraverso la musica e la danza.
Il fermo impegno nell'evoluzione delle tradizioni andaluse nella musica e nella danza di entrambi gli artisti è l'asse su cui si basa questa proposta, che ha come Drammaturgia di Juan Dolores Caballero, che si occupa anche della regia con Patricia Guerrero. Così, in "Origin. The Seed of Time" portano questa missione al limite, esplorando le radici dell'Età dell'Oro e il suo segno sulla flamenco attuale. La forza scenica del Balletto Flamenco dall'Andalusia e la fusione di suoni dell'Accademia del Piacere si fondono in una rapsodia in sette atti per viaggiare nel tempo in un viaggio di andata e ritorno tra passato e presente in cui jácaras, pasacalles, marionas e zarabandas rivelano l'inconfutabile legame tra la musica barocca e i battiti e gli strimpelli del flamenco.
Nelle parole di Fahmi Alqhai, "questo spettacolo non cerca di ricostruire un suono storico, ma piuttosto di reinterpretarlo da una prospettiva contemporanea. La musica dialoga con il flamenco per creare un nuovo linguaggio che trascenda i suoi elementi originali e dia vita a una nuova espressione per la danza e la rappresentazione drammatica." Così, come sottolinea Patricia Guerrero a proposito della coreografia, si tratta di "un lavoro radicato nella conoscenza musicale e nella complessità ritmica di flamenco, ma con uno sguardo che trascende il tempo, collegando passato e presente attraverso il corpo in movimento.”
Su questo cammino comune tra il flamenco e la tradizione storica della musica spagnola, Accademia del Piacere, il Balletto Flamenco dell'Andalusia e il Teatro della Maestranza uniscono le forze e riuniscono alcune delle figure più importanti della musica storica e flamenco avanguardia. Così, al cast composto dal gruppo di musica antica e dai membri del balletto si uniscono le voci di il soprano Quiteria Muñoz e la cantante Amparo Lagares, e il chitarrista Dani de Morón, autore anche degli adattamenti musicali del flamenco.
Dopo la sua prima mondiale al Teatro de la Maestranza, "Origin. The Seed of Time" sarà proiettato anche in eventi congiunti: il Festival Internazionale di Musica e Danza di Granada (25 giugno), Festival della Chitarra di Córdoba (8 luglio) e Festival Castell de Peralada (Girona) (10 luglio).
FAHMI ALQHAI E L'ACCADEMIA DEL PIACERE
Nato a Siviglia nel 1976 da padre siriano e madre palestinese, Fahmi Alqhai ha fatto della viola da gamba “il mezzo perfetto per la sua arte musicale” (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo della Biennale di Siviglia Flamenco Dal 2012 al 2016, è considerato a livello internazionale "uno dei più grandi violisti da gamba del nostro tempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, Spagna) e uno dei più grandi innovatori nell'interpretazione della musica antica, grazie al suo approccio contemporaneo, audace e personale ai repertori storici: "La musica antica sembra creata ex novo grazie alla sua ispirazione e alla sua forza comunicativa" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha fatto parte di numerosi rinomati gruppi di musica antica, tra cui Hesperion XXI (Jordi Savall), con cui ha effettuato tournée in tutto il mondo per oltre 10 anni.
La sua storia si intreccia con quella dell'Accademia del Piacere, che celebra da oltre due decenni la sua attività, segnata dal coraggio dei suoi progetti innovativi e dalla forte personalità artistica del suo direttore. Grazie alla sua concezione della musica storica come qualcosa di vivo e carico di emozioni, è considerata il gruppo d'avanguardia della musica antica spagnola e uno dei più influenti sulla scena europea.
L'Accademia del Piacere si è esibita nelle più prestigiose sale da concerto europee e internazionali, tra cui la Konzerthaus di Berlino e Vienna, la Filarmonica di Colonia, la Fundação Gulbenkian di Lisbona, l'Auditorio Nacional di Madrid e molte altre in Paesi Bassi, Messico, Colombia, Francia, Stati Uniti, Giappone, Belgio, Germania, Svizzera e Spagna. I loro concerti sono regolarmente trasmessi in diretta dall'Unione Europea di Radiodiffusione (EBU) e dalle emittenti associate, e sono apparsi in numerosi programmi televisivi.
Nelle sue registrazioni per Alqhai & Alqhai e Glossa, etichetta fondata con il fratello, il violagambista Rami Alqhai, Accademia del Piacere ha rivelato nuove sfumature nei repertori fondamentali della musica storica come il Seicento italiano, la musica spagnola del Rinascimento (Riscoprire la Spagna) o la scenografia del barocco ispanico (Canzone d'amore, dedicato a Juan Hidalgo), e ha ricevuto premi come lo Choc de Classica (Francia) e il Prelude Award (Paesi Bassi). Accademia e Alqhai sorprendono anche visitando territori artistici al di fuori dello storicismo, come in Gli andirivieni, insieme al cantante flamenco Arcángel, Giraldillo per la migliore musica alla Biennale di Flamenco da Siviglia 2012.
PATRICIA GUERRERO E IL BALLETTO FLAMENCO DALL'ANDALUSIA
Direttore artistico del Balletto Flamenco Dall'Andalusia, Patricia Guerrero (Granada, 1990) è stata insignita del Premio Nazionale di Danza nel 2021 "per la personalità e la forza della sua arte, e per aver saputo incorporare dal flamenco nuove forme ed estetiche più tradizionali." Guerrero unisce le sue profonde radici flamenche a un'originalità creativa che la spinge a esplorare e sperimentare la fusione di queste radici con altri stili di musica e danza.
Patricia Guerrero si è esibita nei teatri e nei festival più prestigiosi del mondo: il New York City Center, il Théâtre National Chaillot di Parigi, i Teatros del Canal e il Teatro de la Zarzuela di Madrid, il Piccolo Teatro di Milano, l'Istituto Bozar di Bruxelles, il Grand Theatre di Lussemburgo, il Teatro de la Maestranza e il Teatro Central di Siviglia e la Casa della Musica di Mosca, solo per citarne alcuni. Nel corso della sua carriera, ha lavorato al fianco di grandi artisti come Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo e Fahmi Alqhai. Allo stesso modo, il Balletto Nazionale Spagnolo e il suo direttore, Rubén Olmo, la ospitano regolarmente come prima ballerina ospite.
Il balletto Flamenco dell'Andalusia, un progetto dell'Istituto Andaluso di Flamenco dell'Agenzia Andalusa delle Istituzioni Culturali del Governo Andaluso, nasce con l'obiettivo di contribuire allo sviluppo dell'interpretazione, creazione, produzione e diffusione della danza andalusa, con particolare attenzione ai linguaggi flamencos.
Nel corso della sua storia, il Balletto Flamenco dell'Andalusia ha vinto importanti premi, come il Premio Nazionale di Coreografia, diversi Premi Max e Giraldillos della Biennale di Flamenco da Siviglia. Ha anche svolto un ruolo chiave nell'attrazione di nuovo pubblico e nella diffusione della cultura andalusa, fungendo da trampolino di lancio artistico e professionale per importanti artisti andalusi come Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero e Rafaela Carrasco.
Juan Dolores Caballero
Rinomato regista, scenografo e insegnante con una brillante carriera nei campi del teatro, della danza contemporanea, flamenco e opera. Si è formato presso l'Istituto Teatrale di Siviglia e ha conseguito una laurea in Belle Arti presso l'Università di Siviglia. È stato regista e professore presso l'ormai scomparsa Scuola di Regia e Scenografia del CAT (Centro Teatrale Andaluso) ed è attualmente professore esterno per il Master in Arti Performative dal Vivo (MAEV) dell'Università di Siviglia.
Il suo lavoro di regista è caratterizzato da una visione integrata che combina diversi linguaggi artistici, progettando sia le scene che i costumi per le sue produzioni con l'obiettivo di costruire una narrazione unitaria. Ha diretto più di cinquanta spettacoli, tra teatro classico, opere di autori affermati e creazioni proprie, presentati in prestigiose sedi e festival (Teatro Central e Teatro Lope de Vega di Siviglia; Abadía, Teatro Pavón e Círculo de Bellas Artes di Madrid; Festival di Mérida; Festival Internazionale del Teatro Classico di Almagro; Festival Don Chisciotte di Parigi; Festival del Teatro di Newcastle; Festival dei Teatri Romani dell'Andalusia; Festival Internazionale di Danza Italica).
Nel corso della sua carriera è stato finalista ai Premi Max in due occasioni (2017 e 2019) e ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi, tra cui quelli conferiti dall'Associazione Teatrale di Siviglia, dalla Sala Russafa di Valencia, dalla Fiera del Teatro del Sud, dal PAD e dalla Biennale di Flamenco di Siviglia.
QUITERIA MUÑOZ, APARO LAGARES E DANI DE MORON
Il cast di "Origen. La semilla de los tiempos" comprende anche il soprano valenciano Quiteria Muñoz, che nel corso della sua carriera ha cantato in prestigiose formazioni da camera come Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae e Abchordis Ensemble, tra gli altri; e sotto la guida di direttori d'orchestra come Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón e Eduardo López Banzo, tra gli altri.
Da parte sua, la cantante sivigliana Amparo Lagares ha ricevuto lezioni da maestri come Arcángel, Esperanza Fernández e José de la Tomasa, tra gli altri, e ha accompagnato artisti come Carmen Linares, María Toledo e Diego Carrasco in cori. A completare il cast c'è il chitarrista Dani de Morón, anche lui nato a Siviglia e collaboratore abituale dell'Accademia del Piacere in altri progetti.
Dani de Morón ha accompagnato grandi voci del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) ed è stato il secondo chitarrista del tour dell'album 'Cositas buenas', insieme a Paco de Lucía. È stato insignito del Giraldillo del cappello alla XVII Biennale di flamenco Originario di Siviglia, nel corso della sua carriera si è esibito su importanti palcoscenici e festival internazionali come l'Auditorium Nazionale della Musica di Madrid, il Teatro Centrale di Siviglia, il Festival di Jerez, il Teatro Nazionale di Hanoi (Vietnam), l'Auditorium Nazionale di Manila (Filippine) e il II Bangkok Guitar Festival, tra gli altri.
