I ballerini Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo aprono al pubblico la loro nuova creazione il 1 giugno al Matadero Madrid, come parte del primo Biennale Flamenco Madrid. Riflessioni sui destini, titolo provvisorio di un'opera che ha iniziato a prendere forma grazie al programma Canal Baila dei Teatri del Canal di Madrid, e che debutterà a settembre, è una proposta che esplora il potere simbolico della triade femminile attraverso la flamenco. Il lavori in corso –forse più precisamente si potrebbe chiamare una prova aperta al pubblico o prima mostra– sarà presentata questa domenica gratuitamente, appena un giorno dopo quella di Londra, dove gli artisti stanno attualmente ultimando i dettagli di questa creazione collettiva guidata dal Flamenco Festival della capitale britannica.
L'opera approfondisce gli archetipi di la Triplice Dea, le Tre Parche e le Tre Graziee consente ai creatori di riflettere sull'interconnessione dei cicli della vita dalla giovinezza alla vecchiaia. Un progetto nato dal desiderio condiviso di questi tre artisti di lavorare insieme dopo quasi dieci anni di amicizia, e con la musica di Rocio Luna, Pablo Martín Jone e Isidora O'Ryan, così come l'illuminazione di David Picazo.
Abbiamo parlato al telefono con Paula Comitre e Florencia Oz di Londra qualche giorno prima dell'inizio della mostra, dove hanno trascorso due intense settimane di creazione dopo una residenza a Torrox, per saperne di più su questo progetto, che debutterà ufficialmente a settembre al Teatro del Canal.
Come stanno andando queste intense giornate di creazione?
Paula Comitre: Molto produttivo e creativo. Abbiamo trascorso un'intera settimana a Torrox e da lì siamo volati direttamente a Londra. In totale, saranno circa 14 giorni insieme, 24 ore al giorno a pensare al progetto. Dopo questa lunga immersione, faremo due presentazioni pubbliche, la prima qui a... Flamenco Festival di Londra e il giorno seguente al Mattatoio alla Biennale di Flamenco Madrid.
Non hai nemmeno un giorno libero; viaggi lo stesso giorno in cui ti esibisci. Come fai a gestire questo sforzo fisico aggiuntivo?
PC: Sì, è successo anche a noi e non è il massimo, ma fa parte di questo intenso processo.
Dopo 15 giorni di intenso lavoro, come vedi il progetto? Vede la luce nascere o necessita ancora di ulteriore sviluppo?
PC: Ha ancora bisogno di molto sviluppo, ovviamente. Siamo in una fase in cui abbiamo già iniziato a creare più immagini e a cercare di seguire una drammaturgia, ma è ancora in una fase molto iniziale perché volevamo anche darci lo spazio per indagare, per giocare, non semplicemente per cercare risultati. Questo è il punto positivo del... lavori in corso: che in una fase iniziale del progetto consente di giocare e mostrare quel gioco anche a livello musicale.
Florencia Oz: Siamo molto soddisfatte perché la parte più difficile è stata riconoscere l'essenza e l'identità del progetto. Ci incontriamo da febbraio perché siamo artiste residenti al Teatro del Canal e crediamo di aver raggiunto quell'identità e quell'essenza di questo progetto durante questo periodo intenso.
"A Londra andiamo in un teatro più tradizionale, ma il pubblico qui è molto abituato e capisce che non si tratta di uno spettacolo a porte chiuse. Non sono sicuro che sia così in Spagna, ma il vantaggio è che non c'è biglietto d'ingresso e lo spazio non è un teatro. Credo che questo potrebbe avere un impatto diverso sul pubblico."
Questo è un formato che non piace a tutti gli artisti. Come vivi il formato di lavori in corsos? Ti piace questa possibilità di mostrare il processo?
PC: È vero che questo punto è un po' un'arma a doppio taglio. A Londra sono molto abituati a vederli come prove aperte e progetti di ricerca; in Spagna non la penso così tanto. A Londra andiamo in un teatro più tradizionale, ma qui il pubblico è molto abituato e capisce che non si tratta di uno spettacolo chiuso. Non sono sicuro che sia così in Spagna, ma il vantaggio in questo caso è che non c'è biglietto d'ingresso e lo spazio non è un teatro, quindi penso che questo potrebbe far percepire il pubblico in modo diverso.
FO: A Madrid andremo in uno spazio non convenzionale, una sala al Matadero che verrà allestita appositamente per questa mostra. Siamo felicissimi e grati che ci diano l'opportunità di mostrare il processo creativo, ma è vero che in Spagna c'è ancora la consapevolezza di dover distinguere tra una mostra e un'opera. lavori in corso.
PC: Comunque, a quattro giorni dalla fine, ti metti addosso la pressione come se dovessi andare in onda, perché non ne siamo ancora consapevoli. Pensiamo che si dovrebbe sottolineare di più che si tratta di una prova, per tutti. Ma comunque, in generale, siamo calmi, perché stiamo cercando di capire, soprattutto, dove non vogliamo andare, e questo ci aiuta molto.
Parliamo del tema dell'opera. Di cosa trattano? Riflessioni sui destini?
PC: Ci siamo conosciuti grazie a Rafaela Carrasco quasi dieci anni fa, quando abbiamo fatto lo spettacolo Nato OmbraÈ stata una connessione immediata. Da quel momento in poi, abbiamo sempre sentito il bisogno di fare qualcosa insieme, ma non avevamo trovato il tempo fino ad ora. Abbiamo deciso di presentare un progetto a Canal Baila, è stato accettato e questo ci sta permettendo di svilupparlo.
FO: Tutto questo è nato dall'impulso della necessità e dal desiderio di creare insieme. Abbiamo iniziato a vedere cosa potevamo fare, e siamo rimasti molto incuriositi da questa figura della triade femminile, poiché in tutte le civiltà la dea femminile appariva tripartita, in tre parti. Siamo arrivati alla mitologia delle Parche.
PC: Era inevitabile inventare questa mitologia, che parla di tre sorelle, ognuna con un ruolo, ognuna con un'età diversa. È stato molto facile trovare tre donne che hanno anche dieci anni di differenza, il che ci interessava. Queste tre sorelle della mitologia romana, le Parche, sono le stesse delle Moire nella mitologia greca o delle Norne nella mitologia norrena.
Cosa ti interessa in modo specifico di queste figure mitologiche?
PC: Sono dee che tessono i destini delle persone. Una è giovane, una è matura nel fiore degli anni e una rappresenta la vecchiaia. Nella mitologia, la giovane donna produce il filo della vita, lo passa alla Morte, che è nel fiore degli anni e misura la durata della vita delle persone, e la Morte, che rappresenta la vecchiaia, è colei che taglia quel filo. Ci piace l'immagine di loro come creatrici di vita, persone che agiscono, non solo come un'immagine passiva. Sono loro che decidono il destino. Ovviamente, ci sono tutti i riflessi della vita e della morte che questo comporta, ma soprattutto, ci piace l'idea di generare vita, non di passare al lato oscuro. Le persone, già con il titolo, vanno subito incontro alla morte, quindi vogliamo dargli questa svolta.
FO: Rifletti sulla vita, su queste tre fasi e sulle debolezze che incontri in ciascuna di esse: giovinezza, maturità e vecchiaia. Non tutto è così letterale e semplice, ma ogni fase ha la sua complessità e i suoi ostacoli.
"Non vediamo l'ora di avervi con noi in questo viaggio, perché alla fine sarà un viaggio. È vero che durante il processo approfondiremo molto di più ogni fase, ogni aspetto, ma crediamo di aver trovato l'essenza di queste tre donne: come si muovono, chi sono, da dove vengono."
È molto interessante che prima sia venuto fuori il desiderio di stare insieme e poi sia venuto fuori l'argomento in sé. Cosa vi ha spinto a lavorare insieme?
FO: Provo un'ammirazione assoluta per entrambe, oltre a molto affetto. Fondamentalmente, le ammiro, e per me è un dono che mi faccio condividerlo con loro, perché le ammiro sia personalmente che artisticamente. Trovo entrambe le donne molto creative e con un'incredibile capacità interpretativa. È una scoperta di questa creazione collettiva che non avevo sperimentato fino ad ora. Scoprire quel lato di loro che non conoscevo e vedere che tutto è ancora in equilibrio, che siamo ancora buone amiche. Vedere quei lati che non conoscevo e vedere che tutto sta andando così bene si aggiunge all'ammirazione che già provavo prima.
PC: È come dice Flor. È come un regalo che volevamo farci in questo momento. Abbiamo lavorato a mille cose senza sosta per molto tempo, e ci siamo detti: "La nostra creazione collettiva, quando sarà?". È già successo: "Forza, ragazze, quest'anno". Sono super felice di questa decisione perché penso che mi stia arricchendo molto a livello personale.
È un modo molto bello di approcciarsi all'arte, ma anche questa creazione collettiva e orizzontale che affronta il tema che affronta è molto politica, non credi? In un certo senso, ha a che fare con il modo in cui siamo nel mondo, con il modo in cui ci relazioniamo...
PC: Assolutamente sì. Siamo entrambi felicissimi di questa opportunità di farci il dono di lavorare in questo modo. Non ci avevamo mai pensato in questa prospettiva, e sì, è come un ulteriore arricchimento nel corso della nostra carriera di creatori, un aspetto che ci piace scoprire.
Come stai integrando questo progetto con gli altri progetti in corso? Florencia è stato presentato in anteprima alla Biennale di Siviglia. In questo giorno, in questo mondo e mantiene Antipodi in tournée. E Paula Comitre ha anche diversi lavori dal vivo, tra cui l'eccezionale Après vous, madame...
FO: Ce la stiamo cavando. Noi tre andiamo alle prove con i computer in mano, la produzione, uno di noi arriva in viaggio, riparte il giorno dopo... Ce la stiamo cavando abbastanza bene perché possiamo continuare a fare le nostre proposte.
Infine, cosa ti aspetti da questo? lavori in corso Domenica?
PC: Non vediamo l'ora di averti con noi in questo viaggio, perché alla fine sarà un viaggio. È vero che durante il processo approfondiremo molto di più ogni fase, ogni aspetto, ma crediamo di aver trovato l'essenza di queste tre donne: come si muovono, chi sono, da dove vengono.
→ 'Riflessioni sui destini' sarà presentato domenica 1 giugno alle 19:1 al Matadero Madrid (Navata XNUMX) nell'ambito del programma della Biennale di Flamenco da Madrid. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti.
