Negli ultimi giorni Maria Pagine (Siviglia, 1963) vive in una dualità: oltre a occuparsi dei compiti inerenti alla gestione del Centro di danza Matadero, ha trascorso le mattine con le sue scarpe da ballo nello stesso centro per provare Da Shahrazad, lo spettacolo che presenta in questa stessa sede venerdì 26 settembre e che potrà essere visto fino al 5 ottobre. Questo è il prezzo che ha pagato per aver accettato la sfida di dirigere il primo teatro municipale spagnolo dedicato esclusivamente alla danza, mantenendo al contempo la sua carriera di artista.
La ballerina e coreografa sivigliana, vincitrice del Premio Nazionale di Danza e del Premio Principessa delle Asturie per le Arti, aveva costruito il suo ecosistema creativo a Fuenlabrada con il suo partner, L'Arbi El Harti, dove ha un teatro in cui il Centro Coreografico María Pagés, ma quando il Consiglio Comunale di Madrid gli ha chiesto di guidare questo ambizioso progetto, non ha potuto rifiutare. Ora, sette mesi dopo la sua apertura, il Centro ha già accumulato diversi esauriti e si prepara a una nuova fase che comprenderà residenze artistiche, la presentazione di una compagnia associata e una serie di nuovi creatori che diventeranno un pilastro fondamentale della sua programmazione.
Da Shahrazad, creato insieme a El Harti e presentato in anteprima al Liceu di Barcellona nel 2022, arriva a Madrid nella sua versione completa: 18 interpreti in scena che esplorano il personaggio mitico di notti arabeUn'opera che, secondo il suo creatore, assume una particolare rilevanza in un momento sociale difficile.
Pagés è calorosa e generosa nella conversazione. Ascolta expoflamenco telefonicamente alla fine di una delle prove per spiegare alcuni dettagli del lavoro e del centro pubblico da lui gestito.
– Com’è lo spettacolo tre anni dopo la sua prima?
– Ogni opera ha una sua vita, e quando la si rappresenta, ha anche le sue esigenze. Ma c'è qualcosa di molto importante che a volte viene trascurato, ed è l'adattamento ai luoghi in cui si va. Non tutti i teatri sono uguali, non tutti hanno le stesse dimensioni, non tutti hanno la stessa temperatura... Qui al Centro Danza Matadero, metteremo in scena la versione originale in termini di formato. Ma è vero che opere come queste, così strutturate, così attentamente elaborate nella drammaturgia e nella struttura, con musiche composte appositamente per l'occasione, tutto quel lavoro approfondito non può essere interrotto, anche se ogni spettacolo è diverso. Ci sono notti in cui la voce di Ana [Ramón Muñoz, cantante] improvvisamente fa qualcosa che non ha mai fatto prima, e chissà perché. Con la musica dal vivo, improvvisamente c'è un suggerimento musicale e possiamo usarlo, oppure vedo un ballerino che ha contribuito quel giorno, quindi diventa parte integrante dell'opera. C'è un respiro interiore che non si ferma mai.
– Ci saranno sei repliche dello spettacolo. Come si prepara il tuo corpo a così tante serate di fila?
– Quello che facciamo quando un progetto richiede più di quattro giorni è dividerlo in due settimane. E bisogna dire che Da Shahrazad In precedenza era al Teatros del Canal a esaurito E ci siamo resi conto che dovevo tornare a Madrid. Anche questo fa parte del nostro contributo al Matadero Dance Center, perché tutti i direttori artistici dei teatri municipali di Madrid devono anche svolgere il ruolo di creatori e portare in scena le proprie opere, perché la maggior parte di noi è un direttore artistico creativo.
"Il personaggio è una donna che usa le parole per salvare il mondo. Impedisce a un assassino di continuare a sterminare le donne. (…) È importante ricordare che, nonostante tutto, gli esseri umani hanno a disposizione uno strumento fantastico: le parole, e l'evoluzione che le ha plasmate dalle loro origini fino ad oggi."
– Uno dei messaggi di Di Shahrazad È la parola come strumento di dialogo, comprensione e comprensione dell'umanità. È importante valorizzarla nel momento attuale?
– Questa pièce è una co-creazione con El Arbi [El Harti, co-creatore, co-regista, drammaturgo e paroliere], e quando creiamo un'opera, la prima cosa a cui pensiamo sempre è quale messaggio vogliamo trasmettere. È come un punto di partenza, perché serve da guida. In questa pièce, che ha debuttato nel 2022 e risale a molto prima, il personaggio è una donna che usa le parole per salvare il mondo. Impedisce a un assassino di continuare a annientare le donne. Questa donna, attraverso le parole, attraverso l'ascolto – così importante – e attraverso la comprensione, è riuscita a cambiare tutto questo. È vero che è importante, non è facile, ma è importante ricordare che, nonostante tutto, gli esseri umani hanno quello strumento fantastico: le parole, e l'evoluzione che le parole hanno compiuto dalle loro origini fino ad oggi.
– La musica incorpora anche riferimenti a culture diverse, non è vero?
– Volevamo che ci fosse un'eco fin dall'inizio che ci aiutasse a localizzare e situare questo personaggio che viene dall'Oriente e che si avvicina, intraprendendo quel viaggio verso la Grecia, verso tutto il Mediterraneo. Ecco perché ci rivolgiamo e ascoltiamo così tanto la musica del Maghreb, persino dell'Oriente. C'è quella versione di A Filila Ulila che abbiamo, che Lole ha fatto una versione meravigliosa, ma che si è ispirata all'originale di Um Kulthum, la grande cantante egiziana che ha cantato queste Mille e una notte. Improvvisamente arriva Rimskij-Korsakov, che è stato molto ispirato dalla musica spagnola, da ciò che lui intendeva come musica spagnola. Abbiamo introdotto un Scheherazade il suo in una soleá.
– Quale responsabilità senti oggi come artista nel mettere in luce questa interculturalità, in un momento in cui c’è tanto odio verso gli altri?
– Onestamente, ora vedo cose che non ho mai visto, sento cose che non ho mai sentito. Penso che tutti noi abbiamo una profonda preoccupazione, anche se a volte non siamo nemmeno in grado di esprimerla perché viviamo in un mondo a breve termine che ci assorbe. Viviamo in un mondo complicato, non credi? Ricordo che quando ero al Baryshnikov Arts Center di New York, un signore americano mi mandò un'e-mail dopo uno spettacolo dicendo: "Sono tornato così confortato che voglio essere un padre migliore e una persona migliore". Questa è la cosa migliore che chiunque possa dirti, il significato delle cose che facciamo. Oltre al fatto che la danza è il tuo sostentamento, hai una responsabilità perché la condividi con le altre persone che vengono a vederti. Non puoi dire qualsiasi cosa; come artisti, abbiamo la responsabilità di assicurarci che il messaggio che trasmetti raggiunga tutti.
– Come si sta evolvendo il Matadero Dance Center in questa prima stagione?
– Iniziamo con esauriti: il Balletto Flamenco dall'Andalusia, otto spettacoli, continuiamo con IT Danza, anche due esauritiPoi ci sono stati altri come Martha Graham, Yerbabuena, siamo sulla buona strada per realizzare anche un esaurito…Siamo qui solo da sette mesi e le squadre sono ancora in fase di costruzione. Questo è un impegno incredibile da parte del Comune di Madrid, determinato a dire "daremo il massimo". Sappiamo che questa è una grande opportunità e non possiamo sprecarla. Un progetto di questa portata deve durare e crescere.
"Oltre al fatto che la danza è il tuo sostentamento, hai una responsabilità perché la condividi con le altre persone che vengono a vederti. Non puoi dire qualsiasi cosa. Come artisti, abbiamo la responsabilità di assicurarci che il messaggio che trasmetti arrivi a destinazione."
– Quale ruolo svolge il Centro come riferimento nazionale?
– Abbiamo la responsabilità di essere un punto di riferimento nazionale, perché se questo passo è già stato fatto, altri possono essere fatti. Se è stato fatto a Madrid, può essere fatto altrove. Questo dovrebbe essere l'inizio di altri teatri dedicati alla danza nel nostro Paese. Il Centro de Danza Matadero deve rafforzarsi e consolidarsi; deve dare frutti e crescere affinché la Spagna possa avere una struttura forte dedicata alla danza, che alimenti una programmazione di alta qualità, generi un pubblico che la apprezzi e la sostenga, e sia un luogo in cui possa fiorire il grande talento che questo Paese possiede.
– Quali sono i prossimi passi in tal senso?
– Penso che abbiamo creato un programma solido in questo primo anno. Il nuovo ciclo di creativi sarà presentato a ottobre o novembre perché fa parte della linea editoriale di questo progetto, che si ripeterà ogni anno. Ora verranno lanciate le residenze creative per il prossimo anno, insieme agli artisti associati. Dobbiamo anche lanciare presto le attività a tema danza, per costruire una comunità. E vogliamo anche presentare l'intero programma per tutto il prossimo anno a novembre, che è già completamente finalizzato. Ma come potete vedere, questo progetto è molto più di un teatro. La casa della danza ha molte sale. ♦
