Il ciclo storico Lorca e Granada nei giardini del Generalife si evolve allo stesso ritmo dei movimenti d'avanguardia flamenco e le arti performative. Sono trascorsi molti anni dalla sua prima edizione nel 2002, organizzata da José AntonioIn tutti loro, il requisito di Lorca è stato una condizione sine qua non affinché coloro che sono incaricati di magnificare la sua opera possano liberamente basare le loro proposte. Ci sono stati anni migliori, peggiori, disastrosi e sorprendenti in oltre due decenni di creazioni. L'opera di quest'anno è stata realizzata dal ballerino di flamenco nato a Granada. Manuel LinánUn debito in sospeso nei suoi confronti da parte dell'organizzazione, nel quale si è completamente svuotato per offrire una storia personale e una visione di Federico García Lorca, lo stesso di sempre, ma raccontato e danzato con un costume nuovo. Perché di Lorca ce n'erano molti, e ognuno di loro era diverso, insolito, poetico, prosaico e geniale. La capacità creativa di Liñán spicca, a partire da un'idea che vola sopra la sua testa e si trasforma in arte. Arte per i sensi, ma non adatta a chi la vede attraverso le lenti del classicismo, della stagnazione mentale e del pregiudizio. Perché in Liñán Si apprezza sempre che sia in anticipo rispetto ad una società arcaica e obsoleta.
E ciò è reso chiaro in Chiamami Lorca, che mantiene in vita il poeta, lo uccide, lo respira, lo espelle e lo inietta in coloro che ancora negano la sua storia. L'opera è un insieme di brani musicali e coreografici che convergono in un tutto, un universo multidisciplinare, più vicino al multiverso-multiversalità di quanto ci è stato detto che sia il poeta.
Di per sé, è un'ode alla trasgressione basata sui classici: Così passano cinque anni, Il pubblico, Yerma, Mariana Pineda, Romanzo della luna, luna, quello del dolore nero, Le tre more di Jaén, Sevillanas del XVIII secolo, Le tre foglie, Café de Chinitas, La chitarra, tutti con la musica di quelle vecchie canzoni popolari che il poeta ha registrato al pianoforte con L'Argentinita. Come condimento sonoro, I quattro mulattieri, Avanti, fate storie, e la musica più tradizionale di Granada e il suo folklore-flamenco: l'alba, la mosca e il berretto.
Sul palco, il cast di ballerini diventa mille Federico, in abiti neri, fazzoletti bianchi ai risvolti e mascolinità verticale e poetica, molto simile Vicente Escudero e il suo Decalogo della Danza, ovvero il bianco e il rosso, colori predominanti in tutto il repertorio. Metà dello spettacolo si trasformò in un mosaico di coreografie di gruppo in cui solo Liñán appariva all'inizio, dettando il ritmo, dirigendo e lasciando in scena il carattere innovativo del corpo di ballo senza la sua presenza. Sullo sfondo, un'enorme parete bianca raffigurava Lorca, i suoi palcoscenici, le sue miserie, i suoi stati d'animo e, infine, un eccezionale viaggio visivo raccontato con ampie pennellate millimetriche che adornavano ogni scena: la luna, così presente nella sua opera, il suo occhio triste, che guardava da quel pannello al palcoscenico, osservando. Un'opera d'arte effimera che apparirà e scomparirà ogni giorno a piacimento.
"Il culmine è stato raggiunto con gioia. Liñán ha potuto riempire l'enorme palco del Generalife con uno strascico bianco e uno scialle rosso, mentre Antonio Campos cantava della modernità, della trasgressione, del presente e del futuro di Lorca, che ci ha lasciato in eredità la convinzione che la diversità nell'arte sia una necessità trasformativa per le società antiche e passate. Da qui al paradiso poetico di Lorca."
1 agosto 2025. Foto: Antonio Conde
Il protagonismo musicale è stato garantito da un cast interamente granadino, fatta eccezione per il chitarrista e il musicista Robi Svärd. Guidati dall'esperienza e dal know-how Antonio Campos, che cantavano e raccontavano storie al poeta con la sua voce potente e sicura. Lo accompagnavano con le loro voci Fita Heredia y Marian Fernández, entrambi appoggiati l'uno all'altro. La meraviglia musicale è venuta dalla mano del grande José Fermín Fernández, che con le sue mani e il suo genio sapeva dare un tocco di maestosità in più allo spettacolo. Ciò che resta nella memoria è la granaína da lui suonata, una creazione personale, con richiami alla bulería, ai classici, alla sua terra natale, ma viaggiando un secolo avanti: un vero capolavoro. Così come il modo sorprendente di Svärd di suonare alla chitarra elettrica le falsetas più tipiche e note dei tanghi granadini, quelle ereditate da La pecora che sono il segno distintivo della terra, su cui Liñán ha danzato con grande originalità. Senza essere lasciato indietro, il sigillo di Michele il Cheyenne Contribuì alla necessità di un'impronta ritmica e percussiva con cajón e batteria, gestendo e dirigendo la tensione scenica con le mani.
C'erano, d'altra parte, diversi artisti ospiti. Il primo di loro, Raquel Heredia La Repompa, con una forza espressiva tangibile sul palco, senza abusare di eccentricità ma con una feroce forza. Abbiamo potuto anche ascoltare Falete, per freccia, che iniziava con il verso della poesia di Chitarra che deriva in tonás. Lo sentiamo anche alla fine dell'opera nei fandango, quelli di Lumaca e il Gloria e una serie di Huelva, con note stonate persistenti, che hanno dato spazio a Liñán, che le ha danzate con una personalità travolgente. Il terzo artista ospite è stato senza dubbio la scelta migliore, il più lorchiano di tutti, il grande granadino: Curro Albaicín. Adornato da un abito bianco, ornato di ornamenti che ricordavano rose bianche, recitava le poesie del poeta universale, lo incarnava, ne esaltava la personalità e sapeva andare oltre l'immaginabile. Curro, il Grande Curro, a tratti si trasformò nel Lorca più sensibile e poetico di sempre. Aveva anche testi di sua composizione, perfetti per essere deposti sull'altare di Federico.
Le scene di danza dei ballerini erano all'altezza dell'opera: José Maldonado (in un pas de deux con il magniloquente Liñán), Irene Morales, Raquel Heredia, Irene Rueda, Susana Sánchez, Rocío Montoya, Cristina Soler, Cristina Aguilera y Anabel Moreno Rappresentavano i lati più femminili e maschili del poeta con abiti fluenti rossi e bianchi, o spogliati di drappeggi inutili in scene in cui la modernità del poeta doveva essere presente: via pregiudizi e complessi complessi epidermici. Degno di nota anche nel pas de deux tra Maldonado e Liñán è il modo in cui si fondono in amore e dolore, imitando la vita sessuale del poeta e i suoi sentimenti verso l'ignoto e i suoi coetanei. L'opera si concludeva, come ho detto, con alcuni fandango di Falete, con una struttura corporea che ricordava un gigantesco can-can, su cui Liñán ballava senza esitazione.
Ma il culmine è arrivato con la gioia. Liñán ha potuto riempire l'enorme palcoscenico del Generalife con uno strascico bianco e uno scialle rosso, mentre Antonio Campos cantava della modernità, della trasgressione, del presente e del futuro di Lorca, che ci ha lasciato in eredità la convinzione che la diversità nell'arte sia una necessità trasformativa per le società antiche e passate. Da qui al paradiso poetico di Lorca.
Foglio artistico
Chiamami Lorca, di Manuel Liñán
Lorca e Granada in bicicletta nei giardini del Generalife
Granada, 1 agosto 2025
Regia, coreografia e danza: Manuel Liñán
Collaborazioni speciali: Curro Albaicín, Falete
Artisti ospiti: Raquel Heredia La Repompa, José Maldonado
Chitarra: José Fermín Fernández e Robi Svärd
Percussioni: Miguel el Cheyenne
Corpo di ballo: Irene Morales, Raquel Heredia, Irene Rueda, Susana Sánchez, Rocío Montoya, Cristina Soler, Cristina Aguilera e Anabel Moreno
Cante: Antonio Campos, Fita Heredia, Marian Fernández
1 agosto 2025. Foto: Antonio Conde
