Ieri, venerdì 3, eravamo a Lebrija e confesso che non posso essere imparziale al riguardo. Omaggio a Juan Peña Il Lebrijano Eravamo entrambi come fratelli e, a parte il fatto di aver tenuto innumerevoli conferenze illustrate in giro per il mondo o di aver svolto il ruolo di consulenti, rafforzando così un legame e una connessione molto intimi, il lettore capirà che è molto difficile autoregolarsi.
Ecco perché ignorerò la seduzione della nostalgia per mettere in luce chi era destinato al cambiamento necessario, e chi, se nessuno ha potuto fermare la sua evoluzione, è perché ha portato alla storia contemporanea di cante zingaro al concetto di coscienza individuale.
Omaggio a Juan Peña Il Lebrijano Si tratta di un concerto che, a causa del suo travolgente successo di pubblico, è stato costretto ad annunciare una doppia esibizione con il tutto esaurito nello stesso giorno. Affronta un periodo molto specifico di qualcuno che non ha mai dormito con il pensiero della morte perché è vissuto, da un lato, affinché le generazioni attuali trovino tutto pronto e non perdano di vista il motivo per cui vivono in giorni di gloria. E dall'altro, per creare un'opera che, basandosi sulla tradizione, serva ad aprire la mente senza perdere la nostra identità più cara.
Chiariamo, a questo proposito, che Il Lebrijano , formatosi nel classicismo più ortodosso, fu un pioniere dell'avanguardia, incorporando gli stili fondamentali nel mondo sinfonico con La parola di Dio a uno zingaro (1972), e cercò un terreno comune con la musica araba andalusa e quella bulgara.
E mi concentro sul cuore del concerto, sulla musica araba andalusa, un genere che ha approfondito dopo l'album Persecuzione (1976), e per il quale ha ricevuto palos Da ogni parte. Fu bollato come un trasgressore, un ribelle, uno stupratore, un perturbatore, un violatore, un disobbediente, un mascalzone, ecc., ecc., ecc. E la stragrande maggioranza di questi insulti proveniva dal mondo rom senza una sola analisi critica. Cioè, senza ascoltare l'opera.
"Se c'è stato un artista che ha aggiunto le più alte esigenze alla straordinaria capacità di produzione musicale che ha Lebrija e questo è stato fondamentale nella storia di flamenco, questo è Juan el Lebrijano. L'illustre musicista che ha aperto una nuova strada dal mondo arabo, sequenziato su un ampio campione di palos jondo"Guardavano al futuro"
Un appello per l’amico in memoria non ci porta solo all’espressione araba “felah-mengu” (contadino fuggitivo) che mise in circolazione Blas Infante, ma a Ziriab, che nel IX secolo introdusse innovazioni musicali che tanta influenza ebbero nella penisola iberica, senza dimenticare le "moaxajas" e le "jarchas", composizioni provenienti dalla Spagna musulmana che con tendenze sillabiche e fraseggio melodico sarebbero state presenti nella cantes senza chitarra. e quelli di accompagnamento.
La tradizione araba sarebbe andata completamente perduta. Tuttavia, Juan el Lebrijano aveva numerose argomentazioni a sostegno della fusione musicale da lui proposta, come ad esempio il fatto che alcuni autori vedevano la relazione tra un modo musicale arabo, il "maquam hijaz", e la musica flamenca, sostenendo che la fusione dei modi "frigio" e "hijaz" avrebbe dato origine alla cadenza andalusa, ovvero la progressione di quattro accordi così comune nella musica flamenca.
In questa luce, ci sono somiglianze tra l'inizio del martinete naturale e la chiamata musulmana alla preghiera conosciuta come "Adhan". Troviamo anche questa analogia in una delle varianti dei soleares di Alcalá attribuita a Joaquín di Paula , e in una delle seguiriyas del nativo di Jerez Manuel Molina , così come nel noto Io nego del Il signor Manuel Cagancho di Triana.
Se c'è stato, quindi, un artista che ha aggiunto le più alte esigenze alla straordinaria capacità di produzione musicale che ha Lebrija e che è stato, inesorabilmente, fondamentale nella storia di flamenco, cioè Juan el Lebrijano, l'illustre musicista che, tra gli altri, aprì una nuova strada dal mondo arabo, sequenziata, peraltro, su un ampio campione di palos jondoche guardava al futuro – presente oggi –, espandendo al contempo l’eredità ereditata della vita flamenca nei territori più diversi.
E per approfondire l'aspetto produttivo di questa variante della cultura Lebrija, il concerto diretto dal chitarrista e professore sarà Benito Velázquez , che ha messo la voce identitaria di Anthony Peña e la straordinaria descrizione musicale di Faiçal Kourrich, qualcosa che gli archivi dei giornali del profano non sono riusciti a rivelare. Vale a dire, l'impulso creativo di un nativo di Lebrija così sconfinato che ciò che ci unisce a lui non è la musica che vediamo, ma la luce che ci permette di vederla.
Questo è ciò che il concerto proponeva, cercare l'alba che non era illuminata per i ciechi nei locali notturni come Persecuzione (1976), Encuentro (1985), Casablanca (1998), Lebrijano presenta Faiçal. Casa aperta (2005) y Due sponde (2013), le cinque opere su cui si basa la proposta.
"Per ravvivare e dare forma a questo riconoscimento, un cast di giovanissimi musicisti ha contribuito alla rivalutazione di una parte unica della sua opera. Un vero esempio di giocoleria musicale con una velocità di creazione senza pari, dove il nucleo esplorativo del suo stile compositivo assume tutto il suo splendore."
In questo modo la sequenza dei contenuti prevedeva quanto annunciato da Il profeta Isaia (2013). È stata evocata la strada in cui è nato il premiato Calle San Francisco (1998). E da lì a notti arabe (1985), che Juan associa alla raccolta medievale di racconti tradizionali del Vicino Oriente compilati in arabo durante l'età d'oro dell'Islam.
Si riversarono, esattamente, Lacrime di cera , oltre a percepire come Tuono la poesia di Antonio Machado , entrambe le composizioni dell'album Due sponde (2013). E dopo la danza strumentale di Benito Velázquez, l'equatore è stato raggiunto con un Danza moresca come preludio a Maleditevi per essere degli zingari. Cante delle galee , una creazione che ha prodotto uno stupore collettivo e che, muovendosi tra romanticismo e ninna nanna e scortata da Enrico di Melchor , il cantante incluso in entrambi Persecuzione (1976) come sull'LP Flamenco al Teatro Real (1981).
Ma Juan el Lebrijano è sinonimo di indipendenza, di autonomia, per questo implora Dammi la libertà (1985 e 2013), per continuare il programma rimuovendo il blocco dalle menti bloccate con Granato (2005). Conferma inoltre il suo impegno nel celebrare il futuro da El anillo ( Chibulí ) (1985), e chiudendo il concerto con un miscuglio di bulerías in cui sono custoditi i testi più caratteristici di quello che nel tempo è diventato un classico.
Si è svolto così il gala, che ha offerto anche un video di Antonio Manuel Falcón e il riconoscimento che il sindaco della città, Pepe Barroso E responsabile per la Cultura, Pepe Martinez , che avevano con il figlio dell'onorato e prestigioso avvocato, Juan José Peña Cortés , ha approfondito uno dei tanti talenti canori del versatile Juan Peña El Lebrijano. E per farlo rivivere e dare forma a questo riconoscimento, un cast di giovanissimi musicisti ha contribuito alla rivalutazione di una parte unica della sua opera, un vero esempio di giocoleria musicale dalla velocità di creazione senza pari, dove il nucleo esplorativo del suo stile compositivo assume tutto il suo splendore.
Stiamo quindi assistendo al vero e proprio grido di felicità artistica per il bene di un musical. flamenco in cui gli interpreti hanno l'immenso privilegio di scoprire il compositore che brillava di luce propria, la voce che era sovrana nella sua espressività e nell'autenticità dei suoi affetti, il musicista che aveva una conoscenza infinita delle sfumature e, in definitiva, che, dall'intimità della sua cante, ha contribuito alle modulazioni della cultura spagnola che hanno toccato le nostre anime.
Foglio artistico
Omaggio a Juan Peña Il Lebrijano
Teatro Municipale Juan Bernabé, Lebrija (Siviglia)
3 ottobre 2025
Al cante: Antonio Peña
Chitarre: Benito Velázquez e Inés Núñez
Violino: Faiçal Kourrich
Cante e cori: Abdelatif Chioua, Raquel Zapico e Laura Ganfornina
Palmas, cori e applausi: Raúl Velázquez e Sergio Carrasco
Pianoforte: Eugenio Dorantes.
Basso: Juan Antonio Guerrero.
Percussioni: Joaquín Caballero.
Montaggio audiovisivo: Antonio Manuel Falcón
