Ecco una selezione dei 25 album di flamenco pubblicati negli ultimi 25 anni, nel periodo coperto tra l'anno 2000 e il 2025, effettuata attraverso i voti di i 25 esperti che compongono la redazione di ExpoFlamencoUn elenco in cui, inevitabilmente, molti lettori troveranno inclusioni discutibili e assenze notevoli, come sempre accade. Niente è più soggettivo dell'arte, e niente è più difficile che scegliere in un campo così ricco, vario e complesso.
Tuttavia, senza voler stabilire alcuno standard, il compito di una pubblicazione come la nostra è quello di contribuire a chiarire questo periodo attraverso le molteplici prospettive dei suoi autori. L'insieme delle loro scelte, in ultima analisi, plasma un panorama discografico esigente e ad ampio spettro, in cui è rappresentata una vasta gamma di artisti. figure, estetiche e tendenze molto diverse.
Il primo quarto di questo nuovo secolo ha visto una rivoluzione completa nell'industria discograficaQuesto vale sia per i metodi di registrazione che per la distribuzione e la fruizione. Stiamo forse assistendo alla fine di un modo di intendere i prodotti musicali e all'inizio di un altro, segnato dalla democratizzazione della tecnologia, dall'immediatezza e dall'egemonia delle piattaforme digitali.
Per quanto riguarda la lista in sé, non sorprende che al primo posto, con un grande vantaggio sugli altri, Paco de Lucía e il suo album Cose buoneL'artista che ha rivoluzionato gli ultimi 25 anni del XX secolo continua a illuminare i primi 25 anni del XXI. Non sorprende che i seguenti incarichi siano ricoperti da altri due chitarristi: Vicente Friend y Manolo Sanlucar Rappresentano anche il passaggio tra due età dell'oro per la chitarra, una tradizione maestosa e uno splendido futuro, il cui orizzonte è già aperto da giovani talenti come Dani de Morón, Moraíto o Alejandro Hurtado.
Nella selezione di ExpoFlamenco Degni di nota sono anche gli album che hanno segnato una svolta nella divulgazione della musica jondoCome Aire, di Jose Mercéo Artigiano de Michele PovedaAllo stesso modo, l'autorità e la forza delle voci femminili, rappresentate da insegnanti come Carmen Linares, Mayte Martín, Estrella Morente o i cantanti dell'album memorabile Femminilità, senza dimenticare proposte all'avanguardia come quelle di Rocio Marquez o Angeles Toledano.
In breve, un viaggio affascinante attraverso questo periodo fertile e vertiginoso, che vi invitiamo a vivere, condividere e discutere. Buon viaggio.
✍🏻 Alejandro Luque
→ Una selezione fatta da Carmen Arjona, Tyler Barbour, José María Castaño, Guillermo Castro, José Cenizo, Antonio Conde, Álvaro de la Fuente, Lourdes Gálvez del Postigo, Juan Garrido, Rocío Hellín, Jafelín Helten, Alejandro Luque, Patricia Manes, Manuel Martín Martín, Jesús Naranjo, Faustino Núñez, Alejandra Pachón, Vicente Pachón, María Isabel Palop, Eduardo J. Pastor, Kotoha Setoguchi, Ramón Soler, Irra E. Torres, Kiko Valle e Estela Zatania.
1. Paco de Lucía → Cose buone (2004)
Cinque anni dopo Luziae dieci prima Canzone andalusa, la sua magistrale opera postuma, la Il grande capo Paco Tornò in studio, condividendo la produzione con Javier Limón, che in quegli anni stava portando avanti un lavoro di enorme impatto, con Il gambero e Enrico Morente.
Questo album segna la prima partecipazione del suo gruppo rinnovato, dopo oltre vent'anni con il Sestetto. Composto tra la Spagna e il Messico, che sarebbe poi diventato la sua residenza permanente, la proposta di Paco rappresentava una nuova svolta nella sua visione rivoluzionaria di flamenco Contemporaneo. Nel ritmo, nell'armonia, nella sua concezione della melodia, nella forma, è evidente il suo eterno impegno per la musica della sua vita. Il brillante compositore ed esecutore era sempre origine e flusso della musica flamencoDa cui generazioni di artisti hanno tratto ispirazione e, consapevole della propria responsabilità, si è impegnata ad ogni passo a creare nuove proposte, ad aprire sentieri da percorrere, saldi e solidi, radicati nella tradizione, suggerendo al contempo un linguaggio per il XXI secolo, proiettando flamenco verso il futuro.
Tre bulerías, due rumbas, alcuni tientos, tanghi e bulerías por soleá. Otto brani che hanno segnato il passaggio della chitarra flamenca contemporanea. Ha voluto recuperare la voce di Camarón includendolo nelle bulerías Lascia che arrivi l'alba accompagnato dalla chitarra TomatitoChi altri? Dedicò le bulerías por soleá alla figlia Antonia, chiaro esempio della musica flamenca più attuale. Aveva Diego El Cigala nelle prove, Alejandro Sanz ai tre cubani e Jerry González la tromba lo avvolge nella rumba Casa di Bernardo.
Paco è stato la luce guida della chitarra e in questi Cose buone Abbiamo trovato l'essenza di ciò che è venuto dopo. E, proprio come è successo con Sorgente e flusso del 1973 e con Scirocco Il 1987, Questo penultimo album del gigante di Algeciras è diventato un punto di riferimento flamenco dell'AvanguardiaE ci sono molti giovani chitarristi che lo studiano pazientemente, come chi studia musica. Torrente del flamenco.
L'album ha vinto il Latin Grammy Award come miglior album di Flamenco nel 2004 e, oltre il virtuosismo, trasmette verità e bellezza, onorando il passato e lasciando un segno indelebile per i posteri, il futuro di flamenco.
✍🏻 Faustino Núñez
2. Vicente Amigo → Città delle Idee (2000)
Che Vicente Friend raggiunto con il suo Città delle Idee un Latin Grammy nel 2001 per il miglior album flamenco Non è un'impresa da poco, visto che gli sono seguiti il Premio Ondas e la nomina a Figlio Adottivo di Cordova. Inoltre, in questo album collabora con artisti come Montse Cortés, Diego il Cigala, Tino di Geraldo, Cheb Khaled o Joan Albert AmargósTra gli altri. Un album dedicato a Cordova e omaggio al poeta Costantino Kavafis, da cui prende uno dei versi per dare il titolo all'album.
Città delle Idee Si tratta di un album fondamentale e innovativo, non solo nella carriera di Vicente Amigo, ma anche nell'evoluzione della chitarra flamenca nel XXI secolo. L'album è visto come un perfetto equilibrio tra... flamenco più radicati e sperimentali. Esplora nuove sonorità senza perdere la tua essenza. Metti in risalto la tecnica impeccabile delle tue mani vulcaniche. La sua capacità di trasmettere tenerezza e sentimento, attraverso una manipolazione melodica che si adatta al suo gusto. È un album che espande i confini di... flamenco con grande sensibilità e virtuosismo.
Un catalogo completo di flamenco e musicalità. Mette in risalto il ritmo a quattro note nel romanticismo di Tre note per dirti che ti amo, nelle profondità di Confronta Manuel, nell'esplosione del flamenco di tata o in alcuni Occhi dell'Alhambra Tra fusione, misticismo e verità. Mentre l'anima trema quando Il pomeriggio è caramellosoE il manico della chitarra di Amigo trabocca di modulazioni tra il ritmo delle bulerías con il Città delle IdeeVicente ti trasporta con l'eleganza del suo Bolero di Vicente persino la sedia flamenca di Cordova.
✍🏻 Irra Torres
3. Manolo Sanlúcar → Follia di brezza e trillo (2000)
L'ho incontrato in due occasioni Manolo SanlucarIn entrambe le conversazioni è emerso il significato di ciò. flamenco Per lui. Era chiaro a noi presenti che, oltre ad essere la sua vita, considerava quest'arte come qualcosa di più: la flamenco È soprattutto musica. Detta con la stessa profondità e convinzione con cui si esprimeva il maestro.
Follia di brezza e trilloCome indicato nel libretto dell'opera, si tratta di una composizione che sfugge alla musica consueta, quella con cui Manolo Sanlúcar poteva ragionare e comprendere, poteva solo sentire e comunicare con essa, oltre a scoprire il mistero di come la voce potesse risolversi attraverso di essa.
Modificato nel 2000, Follia di brezza e trillo È una di quelle opere indispensabili della cultura fiamminga; durerà per tutto il secolo presente e, sicuramente, in quelli a venire. L'ombra di Isidro Muñoz è allungato in quest'opera e la voce di Carmen Linares Diventa uno strumento. La percussione di... è incomparabile. Tino Di Geraldo e i testi – che sono sempre musica e sentimento – di Federicoche ci conducono attraverso un paesaggio e una gente costanti, dal mondo interiore del poeta alla Cuba del primo terzo del XX secolo, e poi al cuore dell'Andalusia dello stesso periodo. Il tutto con la magia, il sapore, la maestria dell'ultimo grande Maestro della chitarra e della cultura. flamenco, Don Manuel Muñoz, Maestro Sanlúcar.
✍🏻 Jesús Naranjo
4. Juana la del Pipa, Dolores Agujetas e Tomasa La Macanita → Femminilità (2009)
Per molti fan, è una delle registrazioni più riuscite nel mondo delle donne e canteForse il segreto stava nell'unione di tre timbri vocali enormi ed espressivi, insieme all'ineffabile spirito di MoraitoTutto ebbe inizio con un incontro in cui il chitarrista stesso si occupò di cucinare, creando un'atmosfera naturale e intima.
Il cameratismo nacque in modo simile a quello che si trovava nelle case gitane di Santiago o di San Miguel a Jerez, finché i microfoni non furono dimenticati. Si creò così una straordinaria atmosfera flamenca, dove il duende (lo spirito del flamenco) si manifestava liberamente nelle parole di questi straordinari interpreti. Dieguito Agujetas, Chicharito y Il Bo Hanno completato il rituale del canto Juana, Dolores e Tomasa per questo album.
✍🏻 José María Castaño
5. Miguel Poveda → Artigiano (2012)
Era il marzo 2012 quando abbiamo appreso per la prima volta del lavoro Artigiano, di Michele PovedaUn album di flamenco senza artificio che ospita tredici cantecon un denominatore comune, la veridicità, e contestualizzati da una strumentazione in cui, tra gli altri, spiccano: Paco de Lucía per la gioia con il tip tap di Joaquín Griloo Manolo Sanlucar nella regione di Malaga La PeñarepertiCon ciò il cantante stava già indicando che, oltre ad esplorare altri territori, meritava il titolo di antologista.
Autenticità nella forma e sincerità nella sostanza sono i tratti distintivi di questo album in cui l'artista nato a Badalona affronta con franchezza, in tutta semplicità, le prove di Pastora Pavón, fandango di Josefa la del Tollo, tanghi da Triana a Raffaello il Nero, soleares apolás, minera a Pencho CrosSevillanas, seguiriyas, coplas por bulerías, nana e due bulerías, di cui una limitata alla zona di Cadice, cantetutto ciò ci ha portato alla conclusione che se ciò che pesa di più nel flamenco È lo spirito stilistico; Miguel Poveda era già nel 2012 il miglior ritrattista dell'anima di cante della sua generazione.
✍🏻 Manuel Martín Martín
6. José Mercé → Aire (2000)
Nell'anno 2000 la cantante di flamenco Jose Mercé Si avventura a mescolare tradizione e avanguardia con il suo famoso album AireCosì facendo, è riuscito a raggiungere un pubblico più ampio senza rinunciare al suo stile più personale: la sua profondità emotiva e il suo caratteristico flamenco in stile Jerez. Il cantante lascia un classico sia per i suoi fan più affezionati che per i suoi fedeli seguaci. jondo così come coloro che trovano una crepa per connettersi a flamenco in modo quasi inconscio.
Aire È un album che arriva segnato da un momento di slancio per il flamenco per il suo riconoscimento internazionale. E infatti, proprio quest'anno è stato assegnato a Camarón già Tomatito un Latin Grammy per l'album Parigi 1987 E questo apre la porta al riconoscimento di molti altri negli anni a venire, come Diego il Cigala o Juan HabichuelaMercé dà così forma a questo album attraverso produzioni, versioni e collaborazioni che invitano a liberarsi da quella rete che fa appello ai più severi flamenco ortodosso.
All'epoca, ci furono disaccordi e disparità, perché alcuni fan vedevano questo nuovo lavoro come un'impresa commerciale che si allontanava dalle radici del flamenco. Ma dove un gran numero di intenditori di flamenco Hanno visto questo album come una resa al commercialismo, ma è stato anche percepito come una forma di apertura comunicativa in cui un pubblico più ampio è stato attratto dal flamenco con curiosità ed entusiasmo.
Aire È piacevole, accessibile e familiare, poiché utilizza versioni note di cantautori come Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Kiko Veneno o Manuel Molina.
Ancora oggi questo album rimane un classico, sia per i fan della band che per i fan della band stessa. jondo così come per coloro che inizialmente non erano così profondamente radicati, ma trovano in esso argomenti per legarsi ad esso flamenco in modo quasi inconscio. Flamenco senza dogmi, il che contribuisce ad ampliarne la portata e ad ampliarne i margini con una naturalezza onesta e spontanea.
✍🏻 Alejandra Pachón
7. Estrella Morente → Mi cante e una poesia (2001)
Era un segreto di Pulcinella: Enrico Morente Sognava l'album perfetto per il debutto di sua figlia. Estrella, che fin dall'infanzia sembrava toccata da una bacchetta magica. Era giunto il momento di uscire nel mondo e farsi conoscere. Una produzione meticolosa, la collaborazione di musicisti come Alfredo Lagos, Manolo Sanlúcar, Antonio Carmona, Pepe e Juan Habichuela o Tino Di Geraldo, tutte le risorse furono messe al servizio di quello che era destinato ad essere un capolavoro di flamenco contemporanea.
E così fu: un mazzo di 14 canteOpere antologiche – tangos, soleás, bulerías, sevillanas, malagueñas, taranta… – squisitamente editate ed elevate alla categoria di classici contemporanei fin dal momento della loro uscita. Il padrone passò così la fiaccola al suo legittimo erede. Il sogno si era avverato.
✍🏻 Alejandro Luque
8. Mayte Martín → infestare (2000)
Dicono che il cante Fa davvero male e non può essere bello. Mayte Martín Ha una di quelle voci che smontano le affermazioni che circolano tra i veri appassionati. Catalana – va da sé – e non catalana – tanto meno – la sua opera sfugge al controllo. infestare tra i dieci album di flamenco il più importante di questo quarto di secolo, secondo gli esperti o gli addetti ai lavori flamenco Dal nostro portale. Ci deve essere una ragione. Tocca a me occuparmene. Ed è perché c'è chi si lamenta conficcandoti le unghie nel corpo, e chi ti rizza i peli sul lato sinistro e scuote le membrane del lato sinistro, accarezzandoti con i melismi lamentosi della sua gola sciropposa. Questa è Mayte, il cui scettro nell'Olimpo di... nessuno può più toglierglielo. jondoSì, da cosa jondo.
Nel 2000, ha pronunciato dei pizzichi delicati, del tipo che sono piacevoli, con la seta della sua gola, aprendosi con distici che chiedevano Stai attentointrecciandoli con una classica vidalita che ondeggia con squisita dolcezza. Il ritmo ritmico delle nocche introduceva i fandango di Huelva. ConquistatoreE chiamò il guardiano notturno –Serenoke– attraverso la malagueña, arricciando le frasi delle campane del convento. Brillò attraverso la seguiriya con un finale di El Pena e cavalcò, adornandola di ghirlande al ritmo delle alegrías di Cai con Vattene da qui rendendo omaggio alle cantine di Utrera e Pinini. Poi ha reso omaggio a La ragazza con i pettini lucidandolo magistralmente con peteneras e la festa si è conclusa con le bulerías acancionás Prova a trovarloVenticinque anni dopo, continua a evocare emozioni, riaffiorando nei nostri ricordi. Ed eccola qui.
✍🏻 Kiko Valle
9. Antonio Reyes e Diego del Morao → Vivi sul Cerchio Flamenco Madrid (2015)
Non c'è verità più grande nella flamenco Ciò che viene eseguito e interpretato davanti a un pubblico. Lì, in quel preciso istante, chi è sul palco non è soggetto a filtri o correzioni. Si confronta con l'opinione di chi ha deciso di dedicare il proprio tempo al fermo proposito di emozionarsi.
Anthony Reyes y Diego del Morao Si realizzano in una performance, nel Circolo Flamenco MadridProgettare una performance potente e completa. Emozionante, straordinariamente profonda, profondamente radicata e nata dalla conoscenza... Tutto questo si unisce in questo album del 2015, che è stato nominato per un Latin Grammy e presenta palmas sempre necessario di Chicharito y Diego Montoya.
Questa autenticità, così apprezzata, si percepisce in ogni stile, in ogni commozione, in ogni applauso, in ogni verso, in ogni strimpellata, in ogni lacrima che, pur non vedendola, possiamo immaginare cadere da qualche occhio che si lascia ferire da una profondità così estrema.
✍🏻 Juan Garrido
10. Rafael Riqueni → Eredità (2021)
Il virtuosismo dell'incomparabile chitarrista Raffaele Riqueni Si trasforma in ammirevole umiltà nel suo album EreditàEssere grati come i grandi chitarristi flamencoI semi piantati nel suo fertile contributo alla chitarra da concerto flamenco sono il risultato che questo incredibile compositore lascia impresso in quest'opera, in cui venera i maestri della professione che hanno lasciato un'influenza sulla musica di questo compositore, che si sente chiaramente come un eterno apprendista.
Solo quando l'autore è consapevole di non essere altro che dopo aver bevuto e compreso i grandi maestri che ci hanno preceduto nella storia Flamenco è possibile produrre un'opera di tale sensibilità flamenca come questa Eredità, rispettoso dei modelli del palos classico e ricco di originalità e musicalità. Eredità Nutre ammirazione, rispetto, saggezza, generosità e contribuisce alla discografia del flamenco con un'opera dalla personalità singolare.
✍🏻 Carmen Arjona
11. El Pelé e Vicente Amigo → Canto (2003)
Raramente la sintonia tra un cantante di flamenco e un chitarrista produce risultati così spettacolari come in questo album, in cui entrambi gli artisti tirano fuori il meglio l'uno dall'altro grazie a una produzione meticolosamente realizzata.
12. José Valencia → Vivere (2015)
Il cantante di flamenco originario di Lebrija mette alla prova la sua forza sul palco in una registrazione in cui dimostra, oltre alla conoscenza enciclopedica, la potenza e la profondità che lo hanno reso uno dei nomi essenziali del flamenco. cante corrente.
13. Alejandro Hurtado → Maestri dell'arte classica flamenco (2022)
Chi critica i giovani perché non cercano ispirazione negli anziani ha dovuto fare i complimenti al debutto del giovane di Alicante, che ha reso omaggio a due maestri assoluti come Ramón Montoya e Manolo de Huelva, presentandosi di sfuggita come una promessa d'oro della chitarra.
14. Enrique El Extremeño → Anni 50 cante (2023)
Non tutti possono vantarsi di aver festeggiato le nozze d'oro sul palco. El Extremeño, dopo una vita da cantante di flamenco, ricercato dai grandi, è accompagnato da ben undici grandi chitarristi per catturare la sua eredità in un album avvincente.
15. Dani di Morón → Inversione a U (2012)
Dopo aver accompagnato cantanti e ballerini di ogni genere, e persino il maestro Paco de Lucía, il chitarrista di Morón ha dato vita a una formidabile autopresentazione, piena di talento e audacia, che continua a stimolare il gusto e la riflessione a distanza di tanti anni.
16. Manuel Cástulo → Il cuore attraverso la bocca (2014)
Coprodotto da Chemi López e Pedro Madroñal, questo album del cantante di Mairena del Alcor segna la sua consacrazione definitiva, ma è anche un esplicito omaggio alla generazione d'oro di Fosforito, Calixto Sánchez, Miguel Vargas, Menese, Morente o Camarón.
17. Ezequiel Benítez → Chimere del tempo (2000)
Non c'è passo avanti senza uno sguardo al passato, e questo giovane cantante di flamenco di Jerez lo ha capito molto bene con una trilogia che rende omaggio ai cantanti di flamenco dimenticati e condensa con gusto squisito la colonna sonora dei suoi anni formativi.
18. Gerardo Núñez → Nel tempo (2000)
Proveniente da flamenco Più ortodosso, il chitarrista nato a Jerez, già coinvolto in progetti stimolanti come Jazzpaña, ha dato una lezione di come suonare in modo aperto alle influenze jazz e latine in un disco in cui la tradizione interagisce gioiosamente con la modernità.
19. Dorantes → La ruota del vento (2020)
Il 500° anniversario della circumnavigazione del mondo ha ispirato questa magnifica opera del pianista di Lebrija, che si è occupato della direzione, della composizione e degli arrangiamenti per orchestra e coro di flamenco per narrare l'impresa di Magellano come se l'ascoltatore fosse parte dell'equipaggio. Un viaggio meraviglioso.
20. Rocío Márquez → firmamento (2017)
L'inquietudine e la curiosità che caratterizzano il lavoro del cantante di Huelva raggiungono la loro massima espressione in questo album, in cui l'ispirazione di Federico García Lorca, Pío Baroja o Miguel Hernández trabocca nella produzione di Refree in sonorità sperimentali che espandono i limiti del flamenco.
21. Carmen Linares → ricordi (2011)
L'insegnante di Jaén di cante Aveva appena pubblicato diversi album memorabili quando abbagliò tutti con questo nuovo lavoro ispirato a Lorca, in cui si circonda di illustri collaboratori come Miguel Poveda, Javier Barón e Ortiz Nuevo, tra gli altri.
22. Paco Cepero → Cuore e bastone (2004)
Il chitarrista di San Miguel, che ha segnato un'epoca nel XX secolo, continua a prodigare la sua maestria nel XXI con una discografia più che notevole, in cui spicca questo lavoro, un insolito mix di virtuosismo e maturità con quel senso del ritmo quasi soprannaturale che lo contraddistingue.
23. Enrique Morente → Morente sogna l'Alhambra (2005)
Sebbene il meglio della sua discografia appartenga ai decenni precedenti, non c'è dubbio che abbia registrato alcuni album davvero eccezionali nel nuovo secolo. Questo ne è un esempio. Morente sogna l'Alhambradove la cultura popolare e quella alta si intrecciano con compagni di viaggio esotici come Pat Metheny o Cheb Khaled.
24. Argentina → Un viaggio attraverso cante (2012)
Nel suo terzo album, prodotto da José Quevedo 'Bolita', la cantante di Huelva ha mostrato ancora una volta le sue migliori qualità, con una gamma espressiva che include abandolaos, garrotín e cantes del Piyayo, malagueñas de Baldomero Pacheco, fandangos, caña y polo, cantiñas… Una voce saggia per un nuovo tempo.
25. Ángeles Toledano → Sangre Sucia (2024)
Questa cantante di flamenco unica, prodotta da Harto, è arrivata di recente sulla scena musicale da Villanueva de la Reina. Profondamente radicata nella tradizione del flamenco ma con uno stile all'avanguardia, possiede un'immagine ipnotica, testi coraggiosi ed è dotata di una sensibilità irresistibile. ♦
