I nervi di un festival che sta per iniziare non impediscono Miguel Marin (Carcabuey, Córdoba, 1967) mostrano un ampio sorriso sullo schermo. Il regista del Flamenco Festival di Londra, che quest'anno celebra la sua ventesima edizione, si prepara ad accogliere nella capitale britannica 17 compagnie con 25 spettacoli, tra cui nomi come Sara Baras, Manuel Liñán, La Tremendita, Farruquito e Paula Comitre, tra gli altri.
Due decenni in cui questo manager, responsabile anche del New York Festival, ha contribuito in modo decisivo all'arte jondo hanno un posto, e non proprio secondario, nel calendario culturale londinese, dove il numero di follower cresce ogni anno e i nostri artisti godono di un riconoscimento sempre maggiore.
Dopo 20 anni, un festival è ancora indipendente o hai sempre la sensazione di dover ricominciare da zero?
Un festival non si svolge mai da solo. Credo che sia proprio questa la natura di questi eventi: quando produciamo, siamo molto esposti all'inclemenza di tutti i cambiamenti che si verificano continuamente. Quest'anno a Londra, ad esempio, dobbiamo ottenere visti che prima non ci servivano. Dobbiamo essere sempre vigili e motivati.
Si dice spesso anche che “il flamenco “si vende da solo”, e…
No, no, il flamenco I biglietti sono venduti dal possessore. Qui e ovunque. Non è che non si metta un cartello. flamenco e la gente si mette automaticamente in coda alla porta. Tutto ciò richiede molto impegno e dedizione.
Oserebbe definire il pubblico londinese in contrapposizione a quello spagnolo?
Ciò che caratterizza Londra è il fatto di essere una città molto cosmopolita. E uno dei pilastri del festival è sempre stato quello di collaborare con i principali teatri del panorama culturale internazionale. Questo ci porta a un pubblico specifico, quello della danza, che è molto colto e oggi possiamo anche dire che conosce il mondo della danza. flamenco, perché lo facciamo da vent'anni. Ma sarà comunque una conoscenza limitata, che non potrà essere paragonata a quella che può esserci a Siviglia, dove i codici della flamencoD'altra parte, credo e sento che ci sia una maggiore apertura, poiché non dobbiamo più fare affidamento sulle aspettative all'interno di quei codici. Il pubblico è molto più disposto a godersi uno spettacolo senza doversi conformare a determinati standard. E questo – beh, lo dico io, e lo dicono anche gli artisti, che sentono una maggiore libertà di espressione; ti senti come se non verrai giudicato.
Non si va all'esame, come alla Maestranza o alla Central.
Esatto. Uno dei nostri obiettivi al festival è stato proprio questo: abbattere ogni preconcetto che possa esistere sul festival. flamencoPer esporre il pubblico a tutte le espressioni che ci sono, o alla maggior parte delle espressioni che ci sono adesso nel mondo flamencoPosso dire che 20 anni fa l'idea di flamenco come espressione folkloristica, etnica e al tempo stesso esotica. Oggi, tuttavia, il pubblico non viene per l'esotismo, ma per l'altissima qualità artistica degli spettacoli. Questa prospettiva più ampia, aperta alla proposta così com'è, senza preconcetti, rende il pubblico un po' diverso.
«Il pubblico di Londra non è il pubblico di Siviglia, dove i codici di flamenco"Ma sento che c'è più apertura. Il pubblico è molto più disposto a godersi uno spettacolo senza dover conformarsi a determinati standard. Gli artisti sentono più libertà di espressione; hanno la sensazione che non saranno giudicati."
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In che misura il festival ha collaborato affinché gli artisti di oggi flamencohanno le porte del Sadler's Wells o di altri spazi aperte?
Beh, penso che gli artisti dovrebbero dire che... Sì, penso che, nonostante tutto, il festival abbiapeñaIo interpreto un ruolo molto importante e, beh, questa è la storia. Prima del festival, beh, ovviamente c'è stato flamenco a Londra e in tutto il mondo, ma è vero che prima del festival sono passate di qui due compagnie, Paco de Lucía e Paco Peña, e ora stiamo parlando di 190 compagnie diverse, tra New York e Londra. È vero che Sara Baras ha avuto una stagione al Sadler's Well, Eva Yerbabuena e altre compagnie, ma quest'anno, ad esempio, ci sono 17 compagnie che si esibiscono a Londra, per un totale di 25 spettacoli. Passando da una o due compagnie all'anno a 17, e la varietà di cui stiamo parlando... Oltre al fatto che quest'anno sei o sette proposte sono musical, abbiamo la serie di cante con La Plazuela e Las Migas e la serie dedicata alla chitarra. È l'importante contributo del festival alla scena culturale londinese.
Non c'è dubbio che abbiano creato dei fan, ma creano anche degli artisti? flamencos? Si vedranno? flamencoLondinesi, inglesi, cresciuti con il festival?
Beh, sì, non so se sia legato al festival, ma sì, parallelamente abbiamo Yinka [Esi Graves], un'artista londinese che è stata sicuramente influenzata da quello che abbiamo fatto, non lo so. Il mio obiettivo è più che altro quello di far sì che gli artisti spagnoli possano presentare il loro lavoro a Londra. Penso che sia davvero questa la chiave, creare più aziende a Londra che... flamencoSì, mi interessano gli artisti che non provengono da flamenco avvicinarsi al flamencoAbbiamo avuto delle collaborazioni molto interessanti lì. Una delle attività che realizziamo proprio con questo obiettivo è il progetto di residenza artistica In Progress, in cui ogni anno artisti provenienti da flamenco Collaborano con artisti londinesi. Abbiamo fatto collaborare Rocío Molina con Honji Wang e Sebastián Ramírez, artisti provenienti dall'hip hop. O Olga Pericet con Holly Waddington, una costumista proveniente dal cinema britannico. O Jesús Carmona con artisti che provengono dalla tradizione di Gaga. O Tim Reis, il sassofonista dei Rolling Stones, con cui abbiamo collaborato diverse volte.
C'è qualcosa che si comprende meglio all'esterno che qui?
No, penso che alla fine non si tratti di capire. Ed è questo che penso renda il flamenco hanno quella natura internazionale. Perché se si trattasse di comprensione, qui la comprendiamo meglio: qui comprendiamo le lettere, comprendiamo i codici e comprendiamo il canone di flamencoLa cosa più interessante delle presentazioni all'estero è che non si capiscono, si vivono. L'aspetto razionale viene eliminato, lasciando solo quello più emotivo. Questo va a vantaggio del pubblico, perché ha una prospettiva meno condizionata e più chiara.
Con vent'anni di esperienza, cosa non sbaglia mai a Londra?
Ovviamente, c'è un artista che... Il fatto è che non mi piace personalizzare un artista. Penso che ciò che unisce davvero sia l'autenticità. Posso dirti che vent'anni fa, quello che tutti cercavano era... flamenco etnico e il flamenco Tradizionale. Ed è ancora ricercato oggi. È apprezzato perché ha qualcosa di ancestrale, ma ci sono altre proposte che trovano profonda risonanza nel pubblico. Ciò che lo tocca è quando diciamo la verità. La verità, l'autenticità, l'onestà, l'integrità dell'artista. Questo si trasmette e si percepisce. Ad esempio, Manuel Liñán. Non è esattamente un artista che si possa definire d'avanguardia; è innovativo nel senso che i suoi temi e ciò che esprime si collegano alla società attuale. Si apre e parla di sé in un modo insolito. Questo trova risonanza nel pubblico.
E qualcosa che non troverebbe mai posto a Londra?
Non lo so, la verità è che non sono sicuro che ci sia qualcosa che non possa essere presentato... Ma ogni cosa deve avere un contesto.
"Se si trattasse di comprensione, qui la comprendiamo meglio. La cosa più interessante delle presentazioni all'estero è che non si capisce, si sente. L'aspetto razionale viene eliminato e rimane solo quello più emotivo. Questo va a vantaggio del pubblico, perché ha una prospettiva meno condizionata e più chiara."
Il tuo momento di gloria più grande in questi vent'anni?
Ogni giorno ti siedi in auditorium e vedi il pubblico in piedi, che applaude, completamente commosso dall'artista e dallo spettacolo. Questo, per me, è il traguardo di ogni giorno, la forza trainante che ti motiva a fare ciò che fai.
Ci sono stati momenti brutti in questi due decenni?
Se fosse solo un momento, una volta passato quell'attimo sarebbe finita. Ringrazio Dio che ci sono tanti bei momenti, come quando il pubblico dà tutto o quando vedi che i frutti vengono raccolti, non parlo del festival, ma quando il flamenco È raccogliere i frutti del lavoro degli artisti. Penso a Sara Baras, che è stata la prima artista a ricevere l'Olivier, o a Eva Yerbabuena di quest'anno, che ha ricevuto anche l'Olivier, il premio più importante per le arti performative nel Regno Unito. Vedere come una compagnia che è a Londra da due o tre giorni, attraverso cui passano tutte le più importanti compagnie di danza del mondo, riceva questo riconoscimento, penso sia qualcosa di cui essere orgogliosi. È anche qualcosa per noi come festival, per essere stati il contesto in cui è stato presentato. Ed è anche un indicatore del fatto che il festival fa parte della scena culturale londinese. Allora si vede che tutto il lavoro ne vale la pena e che sta avendo un impatto reale.
Ma gli ho chiesto se ricordava qualche brutto momento in particolare...
Beh, ci sono stati molti momenti. Nel caso di New York, bisogna tenere presente che la prima edizione si è tenuta nel febbraio 2001. Nel settembre 2001 sono crollate le Torri Gemelle. Organizzare quella seconda edizione è stata come una prova del fuoco. E sono molto felice che abbiamo deciso di andare avanti nonostante tutte le difficoltà di quell'anno. Era la prima volta che venivano implementati i controlli aeroportuali. E poi ci sono state cancellazioni per vari motivi, perché un artista si è ammalato o non ha preso un volo. Il festival del 2020, che celebrava il ventesimo anniversario del festival, avrebbe dovuto avere 70 spettacoli, 20 compagnie, 20 sedi a New York; è stato il più grande. E il festival è iniziato il 13 marzo 2020. Siamo partiti l'11 marzo e siamo tornati il 12. Ripensandoci, è vero che anche quelle situazioni ti danno più chiarezza e più forza per fare le cose. A volte le battute d'arresto ti fanno fermare, riflettere e dire: beh, perché lo sto facendo? Ah, beh, è per questo che lo faccio. Bene, allora vale la pena tornarci.
A questo punto, penso che abbia già conquistato tutti, ma c'è qualcuno che gli ha già resistito?
No, non a Londra. Ma una volta sono andata a New York... La prima artista che ho portato è stata Aurora Vargas. Ma poi, beh, credo che abbia avuto così tante difficoltà con i voli che non è più stato possibile farlo. È venuta nel '97, prima del festival. Ma credo che quel lungo viaggio... Comunque, penso che tutti gli artisti siano entusiasti di poter partecipare a questo tipo di eventi e contesti, perché sai che sono città che contribuiscono in modo importante alla carriera dell'artista.
Se potessi resuscitare un artista da portare al tuo festival, chi sarebbe?
Il maestro Paco de Lucía, il maestro Morente, ovviamente.
"L'anno scorso ero al concerto di Vicente Amigo, seduto in platea, e mi sono guardato intorno e c'era una donna di ottant'anni accanto a me, che non parlava spagnolo, ma inglese, e ho detto: 'Da dove viene questa donna? Chi sono queste persone? Com'è possibile? Almeno è così che lo vivo io, come qualcosa di molto bello.'"
Oltre ai festival di Londra e New York, promuovi anche le residenze di Torrox. In che modo contribuiscono alla tua carriera?
Penso che sia il mio progetto principale. È lì che posso mettere a frutto la mia esperienza, le mie conoscenze e i miei contatti per sostenere le nuove creazioni di giovani artisti. Sì, è lì che ho il cuore in questo momento.
Il peggior nemico del flamenco è…
Tu conosci la risposta a questa domanda, ma... devo pensarci perché non tutte le istituzioni sono nemiche dell' flamencoCredo che a volte il peggior nemico di flamenco E' ignoranza, mancanza di conoscenza, non avere il polso del grande valore, della grande forza che l' flamenco nel mondo. E vi dico, sono pochissime le persone che decidono, non dico che non lo apprezzino, ma... Avere il vero polso di cosa significa flamenco nel mondo e la capacità di avere consapevolezza di ciò che significa e rappresenta, dell'impatto che ha e di ciò che fa alla nostra immagine. Lo abbiamo detto tutti, lo abbiamo sentito, lo leggiamo, lo dicono tutti, ma credo che la consapevolezza rappresenti solo il 50% della realtà. Credo che la mancanza di consapevolezza di questo aspetto sia il peggior nemico.
Un invito a godersi il London Festival di quest'anno?
Per me, l'esperienza di vedere uno spettacolo flamenco Fuori dalla Spagna è un momento unico, addirittura storico. Come spagnoli o come professionisti nel flamenco, quando siamo via e vediamo quella risposta dal pubblico, dalla platea in piedi, penso che ti dia un'esperienza molto speciale. Consiglierei a tutti gli spagnoli di venire a vedere gli spettacoli, anche quelli che non appartengono ai canoni di flamenco, come La Plazuela, che è flamenco, ma anche Farruquito che fa i canoni di flamencoSperimentare questo, come viene apprezzato da persone che non appartengono alla nostra cultura. E questo ti fa provare un orgoglio speciale, vivendolo in un modo diverso. Succede anche a me. L'anno scorso ero al concerto di Vicente Amigo, seduta in platea, e mi sono guardata intorno e c'era una donna di 80 anni accanto a me, che non parlava spagnolo, inglese, e mi sono detta: da dove viene questa donna? Chi sono queste persone? Com'è possibile? Almeno è così che lo vivo io, come qualcosa di molto bello, e quello che chiedo a tutte le istituzioni, a tutte le persone che decidono sulla cultura, è che vengano e vivano quell'esperienza. Penso che sia il punto di partenza di un cambiamento nel modo in cui la pensiamo. flamenco e capirlo. ♦
