Maria Moreno (Cadice, 1986) ha raggiunto, con il suo Magnificat, trasformando uno degli episodi più venerati della tradizione cristiana in un una festa di flamenco che respira gioia, complicità e autenticità. Nel Centro di danza Matadero di Madrid, davanti a un teatro praticamente pieno dove spiccava la presenza di un pubblico giovane, fenomeno che si è ripetuto in diversi spettacoli di danza di questa prima Biennale di Flamenco Madrid–, la ballerina nata a Cadice ha fatto mercoledì una proposta che riesce a essere rispettosa, religiosa e radicalmente profana allo stesso tempo.
Questa è la sua settima produzione da quando ha fondato la sua compagnia, anche se dice di sentirsi ancora molto giovane e di avere ancora molto da fare. Magnificat, Moreno ricrea la visita, Cioè l'incontro biblico tra la Vergine Maria ed Elisabetta, entrambe incinte, che darà origine alle preghiere del Ave Maria e il MagnificatMa Moreno non si limita a un'interpretazione letterale: il suo genio sta nel comprendere questo episodio per quello che è realmente: il Incontro gioioso tra due donne che celebrano la vita che portano dentroE lo fa con gli strumenti che conosce meglio: un flamenco che respira profondità ma non ha corsetti o barriere che ne limitano la libertà.
La genesi dell'opera risiede in un progetto troncato che avrebbe dovuto portarla alla Reale Accademia di Spagna a Roma, quando, dopo la conclusione della precedente produzione, si immerse nella musica sacra. Tuttavia, dopo un anno e mezzo di gestazione, lo spettacolo è diventato qualcosa di completamente diverso: un festival di flamenco nella sua forma più pura.
María Moreno sale sul palco, seguendo il ritmo di un tamburo rociero, con un abito lungo rosa che poi trasforma in una gonna ampia e fluida, mantenendo il suo colore distintivo. Sotto l'abito, indossa calze e tacchi rossi, lo stesso colore scelto per i fiocchi che ornano il corpetto dell'abito e la treccia tra i capelli. la presenza scenica è travolgente fin dalla prima battuta di alegrías, quando esce giocosa e instaura subito un dialogo complice con i musicisti: la chitarra di Raúl Cantizano, la cante de Miguel Levi e palmas, confusione e tante altre cose sull'instancabile ed essenziale Roberto JaénLa ballerina è, letteralmente, in uno stato di grazia: la sua danza è potente, completa, selvaggia e tecnica allo stesso tempo, un torrente di forza espressiva che non perde mai eleganza o precisione tecnica.
Per raggiungere questa intensità emotiva, Moreno ha lavorato in modo completamente diverso, cercando di raggiungere uno stato energetico appropriato che mantiene per tutta la durata dell'opera. Magnificat Non c'è riposo, non c'è tregua: attraverso i numeri successivi, l'energia trabocca. Voleva costruire una successione di paesaggi sempre partendo da un luogo di gioia e godimento perché, come confessò pochi giorni prima dello spettacolo, è così che si sente ora.
"La ballerina è, letteralmente, in uno stato di grazia: la sua danza è potente, completa, selvaggia e tecnica, tutto allo stesso tempo. Un torrente di potenza espressiva che non perde mai eleganza o precisione tecnica."
Rosa Romero: la perfetta Isabel
L'emergere di Rosa Romero –attrice, cantante e esecutore di Cadice, vestita di nero con maniche verdi ornate di fiocchi e scarpe da ballo dello stesso colore, rompe la quarta parete e trasforma completamente le dinamiche dello spettacoloLa sua Isabel è, come la María di Moreno, gioiosa, giocosa e amante del divertimento; una donna che sa di essere in secondo piano ma è venuta per celebrare, accompagnare, condividere. La complicità tra le due interpreti è meravigliosa: si cercano con lo sguardo, si confrontano con il corpo e la voce, per pura gioia e godimento condiviso.
Romero non solo accompagna Moreno sul palco, ma contribuisce anche alla drammaturgia e alla regia. È la prima volta che Moreno include sul palco un'artista non musicista, una decisione che segna uno degli aspetti innovativi dello spettacolo. La sua non è una presenza imponente; non distrae né ruba la scena, ma la sua presenza è essenziale, non solo per esaltare il protagonista, ma anche per il pubblico, che sfida costantemente e, mercoledì a Madrid, ha suscitato risate e applausi.
Il passo a due tra trambusto, palmas e piedi che interpretano in silenzio costituiscono uno dei momenti più belli dello spettacolo, uno scambio di ritmo che parla di amicizia, di sorellanza, di celebrazione del femminile.
Fondamentale è anche Raúl Cantizano, che qui trascende il suo ruolo di accompagnatore musicale per diventare un terzo protagonista della storiaSuonerà con abilità ed emozione, sullo stesso tono dell'opera, e dopo l'incontro con Isabel, sarà lui il protagonista: vestito con un elmo romano e una corda come una fascia, non solo suona ma canta, balla e applaudeLa sua apparizione con la chitarra elettrica per suonare una Magnificat elettrico che porta ad alcune corralera sevillanas con testi inediti creati per l'occasione dimostra che la proposta di Moreno non ha paura di sperimentare o mescolare i registri.
Miguel Lavi al cante e Roberto Jaén alle percussioni e palmas Completano un cast che funziona come un vero e proprio ensemble, dove ogni elemento dialoga con gli altri in perfetta armonia.
"Magnificat è una celebrazione. Una celebrazione della vita, dell'amicizia femminile e della libertà del flamenco. Riflette pienamente la María Moreno di oggi, un'artista matura che fa parte di una generazione di creatrici che si muovono con disinvoltura tra i linguaggi performativi senza rinunciare alla propria essenza flamenca."
Una messa in scena intelligente
La scenografia è piccola ma efficace. Vari tipi di sedie – quelle che troveremmo in qualsiasi festa andalusa – insieme a gagliardetti, lanterne e fiori creano la perfetta atmosfera festosa. Ma il tocco moderno arriva da uno schermo digitale per gli annunci, simile a quelli che si trovano in qualsiasi stazione, che rafforza i messaggi trasmessi dalle lettere e dagli applausi, diventando il centro della scena quando Rosa proclama l'annunciazione in luminose lettere rosse.
El tour musicale L'opera è magistrale. Dal tamburo rociero che annuncia l'inizio alla proclamazione dei fiori di chiusura, passando per il martinete del cantante, il canto natalizio Alle porte di un ricco avaro (versione dei campanari) e la soleá por bulerías, ciascuno palo flamenco Viene scelto non solo per il suo suono ma anche per la sua capacità espressiva e si adatta alle scene che Maria vuole rappresentare.
Una menzione speciale merita di essere fatta seguiriya con nacchere, Forse l'unico momento di vera contemplazione nell'opera, in cui il dialogo tra ballerino e cantante raggiunge vette di profondità emotiva che contrastano magnificamente con la gioia traboccante del resto dello spettacolo.
Magnificat Si tratta, a quanto pare, di una celebrazione. Una celebrazione della vita, dell'amicizia femminile e della libertà del flamenco, che riflette appieno María Moreno oggi, un'artista matura che fa parte di una generazione di creatrici che si muovono con disinvoltura tra i linguaggi performativi senza rinunciare alla propria essenza flamenca.
L'ovazione finale del pubblico è stato il meritato riconoscimento di un'opera essenziale di questa prima Biennale di Flamenco Madrid.
Foglio artistico
Magnificat, Compagnia María Moreno
1a Biennale Flamenco Madrid
Centro di danza Matadero, Madrid
4 giugno 2025
ballo: Maria Moreno
Esecutore e performance: Rosa Romero
chitarra: Raúl Cantizano
Cante: Miguel Lavi
Percussioni e palmas: Roberto Jaén
