Il sorriso non abbandona mai il volto di Lionel Niedzwiecki durante l'intervista: non riesce a nascondere il suo amore per lui flamenco, né la sua soddisfazione per il lavoro svolto per la 36a edizione del Festival di Mont-de-Marsan (Francia), che attualmente dirige. Questo giornalista, uomo irrequieto e disponibile, ha accettato di rispondere alla chiamata di expoflamenco nelle settimane che precedono il nuovo evento, che inizia lunedì 30 giugno, con figure come il Balletto Flamenco dall'Andalusia, Jesús Carmona, Israel Fernández, Rosario La Tremendita e Manuela Carrasco, tra molti altri. Ma prima, scopriamo qualcosa in più sulla persona al timone di una nave così prestigiosa.
Proveniva dal Dipartimento Comunicazione del festival. Come è arrivato a dirigere Mont-de-Marsan?
Sì, provengo dal settore della Comunicazione, sono un giornalista. La prima volta che ho sentito... flamenco Fu alla Biennale di Siviglia, in un recital che ebbe luogo poco prima di una conferenza stampa per il Festival di Mont-de-Marsan. Prima di allora, avevo sentito parlare un po' di flamenco classico, Camarón, Paco de Lucía… Mi è sembrato incredibile, una musica trasmessa oralmente e anche con molto lavoro sul ritmo e sull’armonia, e con una sensibilità molto forte. C’è un momento nel flamenco È una cosa indescrivibile, più del jazz, più di qualsiasi altra musica. Per me è un mondo…
Anche per noi è un universo. Ma come ha continuato a esistere?
Ho poi lavorato nel dipartimento delle Landes, che organizza il Festival, come Direttore della Comunicazione e nel Comitato Direttivo. E negli ultimi quattro anni sono stato Direttore Generale del Festival. Una delle prime cose che ho fatto è stata lavorare con un team di programmazione composto da Domingo González, Fernando Campomanes e Patrick Bellito di Nîmes. Perché non sono solo eccellenti programmatori, appassionati e perspicaci, e molto competenti nel mondo della cultura, ma anche... flamenco, ma sono anche servitori del pubblico, della cultura e della flamencoE la nostra è essenzialmente una festa pubblica. Per me, questo è fondamentale.
Considerando la sua pluriennale esperienza al festival, oserebbe descrivere il pubblico di Mont-de-Marsan? È molto diverso da quello di altre sedi?
Penso di sì, perché prima di tutto è un pubblico che conosce il flamencoÈ molto impegnativo. C'è stata una richiesta artistica al Festival fin dalla sua prima edizione. La prima edizione aveva Camarón de la Isla, a Paco de Lucía, poi ad Antonio Gades. Persone di prima classe, sì. E contempla anche i tre pilastri della flamenco: canteDanza e chitarra, eseguite con equilibrio. È un pubblico locale, proveniente dalle Lande, e da molti rifugiati provenienti da famiglie spagnole durante la Guerra Civile, che arrivarono nel sud-ovest della Francia. Siamo a solo un anno di distanza da Nîmes, ma possiamo dire che è lo stesso pubblico in Francia. Sono i due grandi punti di riferimento.
"Mont-de-Marsán è una cittadina di 30.000 abitanti. Questo rende il festival un'esperienza unica. C'è una vicinanza, un legame tra artisti, pubblico e organizzazione... come una famiglia."
Vuoi dire che per i discendenti spagnoli queste feste sono un modo per riconnettersi con il loro passato, con le loro radici?
Sì, sì. Nelle Landes, questo è molto presente; ha molto a che fare con la nostra tradizione flamenca. Ma c'è un'altra cosa importante: il pubblico di Mont-de-Marsan apprezza anche l'espressione di libertà creativa dell'artista. Ad esempio, l'anno scorso Manuel Liñán, con Morto d'amore, era molto popolare per la libertà che esprimeva. Questa non è mai vissuta come un confronto con la tradizione, ma piuttosto come una diversità. In questa edizione, ci chiediamo: cosa rimarrà in futuro di ciò che facciamo oggi? È una domanda universale nella cultura, una domanda che gli artisti si pongono sempre.
Hai il coraggio di azzardare una risposta?
El flamenco È certamente inquadrato in una tradizione, ma sta subendo un'evoluzione estetica nel corso della storia. E questo si riflette sempre. Per noi, non c'è flamenco puro. C'è qualcos'altro, un modo di ballare, di cantare, di vivere il flamenco in modo puro, ma l'estetica si evolve. È un'arte di trasmissione, ma anche di creazione.
Credi che il pubblico di Mont-de-Marsan possa capire le cose meglio di alcuni cittadini spagnoli?
Penso di sì. Nella danza, ad esempio, a Mont-de-Marsan, il pubblico è molto aperto alla proposta creativa, ma con sincerità. C'è un'affinità molto interessante, sì. Ma il pubblico spagnolo e quello francese condividono la stessa sensibilità. Non ci sono barriere tra loro.
C'è qualcosa che non smette mai di piacerti a Mont-de-Marsan? C'è un artista o un'estetica particolare che sai che fa sempre impazzire la gente?
Ci sono molti artisti... Per esempio, quest'anno abbiamo Manuela Carrasco, che lavorerà sempre. È una leggenda a Mont-de-Marsan, e anche in Spagna. Eva Yerbabuena, la stessa cosa. O José Valencia, che viene perché c'è una storia molto forte tra Mont-de-Marsan, Lebrija e Utrera. Dorantes, la prima volta che suona Orobroy, è a Mont-de-Marsan. E ora c'è anche uno scambio molto forte con l'Estremadura, con Badajoz, con San Juan del Puerto...
E c'è qualcosa che non funzionerebbe mai a Mont-de-Marsan? Ti viene in mente qualche fusione o proposta che, a tuo avviso, non sarebbe adatta a quel contesto?
Non credo. Il pubblico è molto aperto. Anche se ci sono spettacoli che non trovano il loro pubblico, questa è la linfa vitale della creazione, non è vero? C'è qualcosa di un po' difficile da definire: la sincerità. La considero la cosa più importante: sincerità e rigore artistico.
"Per noi non c'è flamenco puro. C'è qualcos'altro, un modo di ballare, di cantare, di vivere il flamenco "in modo puro, ma l'estetica si evolve. È un'arte di trasmissione, ma anche di creazione."
Ricordi il tuo momento di gloria come direttore del festival?
L'emozione con gli artisti, per un organizzatore di festival, è incredibile. Ricordo un recital solista di Rafael Riqueni al Théâtre Le Moliére, che è stato un momento incredibile perché Rafael aveva un problema serio, ed è stata un'emozione indescrivibile. E come ho detto, lo spettacolo di Liñán dell'anno scorso è stato incredibilmente potente qui, anche se ci sono molti, moltissimi momenti: un incontro tra José Valencia e Pedro El Granaíno, una soleá di Juan Amaya... Ho sentito il duende in tutti.
E ricordi qualche brutto momento, in cui hai avuto qualche difficoltà con problemi organizzativi, o quando un artista non si è presentato o cose del genere?
Sì, di recente con Israel Galván, perché avevamo un progetto con lui prima del suo incidente negli Stati Uniti. Un progetto molto interessante e unico, che non abbiamo potuto realizzare con lui, e per un organizzatore è un peccato. E un concerto di Rafael Riqueni che non abbiamo potuto realizzare, anche se siamo riusciti a fare un altro recital più tardi. Ma ciò che rende speciale un festival è il pubblico.
In precedenza hai sottolineato l'importanza della natura pubblica del festival. Potresti spiegarlo meglio?
Sì, il nostro presupposto è la parità di accesso alla cultura per tutti. Ad esempio, a Mont-de-Marsan possiamo assistere a uno spettacolo di balletto. Flamenco dall'Andalusia per 10 euro. Oppure un recital di cante di José Valencia o Jesús Méndez per 10 euro. È una realtà molto importante per noi ed è anche importante trasmettere il flamenco ai giovani. E possiamo attuare questa politica dei prezzi perché siamo a un festival pubblico. Questo, e la fratellanza così importante nel nostro mondo caotico, sono i tratti distintivi del nostro festival. flamenco Elimina i confini e crea legami. Ci invita a scoprire gli altri e a comprendere meglio noi stessi.
Ci sono artisti che vorresti portare al festival e che non hanno ancora potuto farlo?
[ride] Ugh… No, ci sono artisti che non tornano da molti anni. Tuttavia, per noi, più che il nome dell'artista, la cosa più importante è il progetto. E con il Comitato di Programmazione, con Domingo, Fernando e Patrick, lavoriamo in quella direzione. Non è una costruzione commerciale; è una necessità. Se c'è un progetto interessante, l'artista viene a Mont-de-Marsan. E se non c'è un progetto interessante, non viene. Allo stesso modo, un aspetto importante del festival è il sostegno ai giovani artisti emergenti. È una missione.
E se potessi resuscitare qualcuno che non c'è più? Chi resusciteresti?
[ride] Oh-la-la!
«C'è sempre stata una richiesta artistica al Festival. La prima edizione aveva Camarón de la Isla, a Paco de Lucía, poi ad Antonio Gades. Persone di prima classe, sì. E contempla anche i tre pilastri di flamenco: cante, danza e chitarra, rappresentati con equilibrio"
Se potessi negoziare con San Pietro per un'avventura di una notte, a chi ti rivolgeresti?
Non sarebbe solo una persona o una notte, sarebbe un'intera processione! Ovviamente, Camarón…Ovviamente, Paco de Lucía… Pedro Bacán… Carmen Amaya… Penso che sia un'orchestra incredibile.
Sapevi che quando Barceló presentò il suo manifesto alla Biennale di Siviglia, ci fu un'enorme polemica? Tuttavia, lo stesso artista realizzò anche un manifesto per Mont-de-Marsan, e non ci fu alcuna polemica. Perché?
C'è stata solo una discussione sulla sua interpretazione del flamenco. Barceló ha realizzato la copertina di un disco di Camarón...
Sì, sì, e un altro di Rancapino.
Esatto. Ma è la visione di un artista. È una versione un po' come... l'arte primitiva, radicata in Africa e legata alla natura, sempre molto interessante. È molto conosciuto in Francia e molto stimato. È un artista importante.
Potresti fare un invito a tutti i lettori di expoflamenco venire a Mont-de-Marsan?
Mont-de-Marsán è una cittadina di 30.000 abitanti, e questo rende il festival un'esperienza unica. C'è una vicinanza, uno scambio tra artisti, pubblico e organizzazione... come in una famiglia. Per me, è un'opportunità unica per ascoltare e vedere gli artisti, ma anche per sperimentare questa stretta coesistenza. ♦
