La mia condizione di laico non mi ha impedito di seguire con interesse la recente – e molto accesa – controversia che ha circondato il restauro della La MacarenaPer coloro che hanno vissuto su un altro pianeta per l'ultimo mese, riassumo che questa popolare Vergine sivigliana è stata sottoposta a un intervento chirurgico, dopo il quale molti parrocchiani hanno gridato indignati, capendo che la statua aveva perso la sua espressività al punto da essere irriconoscibile.
Tra questi devoti che chiedono il ripristino dell'immagine al suo stato originale e coloro che vedono la questione come un caso di isteria fondamentalista, tipica dei fanatici oziosi, i social network si sono infiammati, perdendo forse una buona occasione per sollevare un dibattito pacato su cosa significhi la conservazione e come dovremmo realizzarla. Chi si batte per mantenere la Macarena così com'era (e che, secondo le ultime notizie, ha finalmente raggiunto il suo obiettivo) aveva senza dubbio il diritto di esigere un restauro fedele, degno dell'importanza dell'opera. Vorrei che fossimo tutti altrettanto infiammati dai frequenti attacchi alla nostra cultura e al nostro patrimonio materiale e immateriale.
Bisognerebbe considerare, tuttavia, in che misura le opere "di una vita" siano tali, ovvero siano state il frutto di interventi e modifiche più o meno riusciti, che il passare del tempo provvede ad approvare e sanzionare favorevolmente. Senza lasciare Siviglia, a nessuno verrebbe in mente di restaurare la Giralda al suo aspetto originale, quello del minareto dell'antica moschea del XII secolo, poiché nessuno oserebbe tornare la cattedrale di Siracusa al suo status di tempio greco, senza nemmeno rimuovere la recentissima piramide di vetro di Iooh Ming Pei del parigino Museo del Louvre.
Questi casi non si limitano all'architettura: molti dipinti nei musei hanno un aspetto che non corrisponde esattamente al colore, alla luce e alla forma originali, per non parlare di quelli le cui figure, a loro volta, furono dotate di ali angeliche e aureole dorate per essere cristianizzate. Non c'è bisogno di ricorrere al solito Ecce Homo di Borja sapere che la storia dell'arte è piena di modifiche audaci che, a volte e sorprendentemente, finiscono per essere preferite dalle masse.
Alla base dell'angoscia e dell'indignazione della Macarena c'è la tranquillità dell'immutabile o, in altre parole, il terrore del cambiamento. Il fatto che le cose rimangano come le conoscevamo ci lenisce con il balsamo della familiarità e della certezza, mentre le trasformazioni ci conducono nel regno dell'ignoto., dell'incomprensibile o, peggio ancora, dell'imprevedibile. Tuttavia, negare questi cambiamenti non significa solo negare il corso naturale della vita, ma anche chiudere la porta a cose migliori.
«Anche nel flamenco Sappiamo qualcosa di quella tensione tra la necessità di preservare e i benefici dell’evoluzione. (…) Coloro che hanno salvato, registratore alla mano, cante"Artisti e lettere che solo quattro o cinque decenni fa rischiavano di scomparire meritano lo stesso elogio di coloro che hanno infranto le regole stabilite e si sono avventurati in territori sconosciuti."
Lo scrittore tedesco Judith Schalansky Ha ricordato che mentre lavorava al suo libro Inventario di alcune cose perduteUna sonda spaziale era bruciata poco dopo essere entrata nell'atmosfera di Saturno; un modulo spaziale si era schiantato su Marte; i templi di Bel e Baalshamin, risalenti a 2.000 anni fa, erano stati fatti saltare in aria con degli esplosivi; la città irachena di Mosul aveva assistito alla distruzione sia della Grande Moschea di al-Nuri che della Moschea del Profeta Giona; e in Siria, il primo monastero cristiano di Sant'Elian era stato ridotto in macerie e cenere; un terremoto aveva fatto crollare per la seconda volta la Torre Dharahara a Kathmandu; e un terzo della Grande Muraglia cinese era stato vittima di vandalismo ed erosione; in Guatemala, la laguna di Atescatempa si era prosciugata; a Malta, la formazione rocciosa nota come Finestra Azzurra era sprofondata nel mare; e il ratto dalla coda a mosaico e il rinoceronte bianco si erano estinti per sempre...
Ma un disco perduto di John Coltrane, uno studente tirocinante di 19 anni aveva trovato centinaia di disegni di Piranesi nella Sala delle Stampe della Galleria Nazionale d'Arte di Karlsruhe; è stato identificato l'alfabeto più antico del mondo, inciso su una lastra di pietra 1966 anni fa; sono stati recuperati archivi di immagini con fotografie scattate da sonde orbitanti lunari nel 1967-XNUMX; frammenti di due poesie di Safo Sconosciuto; gli ornitologi hanno avvistato in Brasile diversi uccelli aquilegia dagli occhi azzurri, un uccello ritenuto estinto da decenni; e i biologi hanno descritto una nuova specie di vespa, tra gli altri eventi...
Alla luce di queste notizie, giungiamo alla conclusione che il nostro mondo, con i suoi disastri naturali e provocati dall'uomo, con i suoi disastri e i suoi miracoli, è tutto tranne che staticoCome conciliare queste cose tra loro? Come conciliare il fatto che reperti archeologici millenari vengano distrutti nell'indifferenza generale con i fiumi d'inchiostro che hanno percorso millimetri di ciglia lungo la Macarena?
Anche in flamenco Sappiamo qualcosa di questa tensione tra la necessità di preservare e i benefici dell'evoluzione. Il prestigio del vecchio ignora che le opere canoniche sono spesso tradimenti di qualcosa che è venuto prima, e che L'arte, per definizione, è viva solo se si muove in entrambe le direzioni, come il Giano bifronte: guarda indietro per nutrirsi.e guardando avanti per non morire. Quelli che li hanno salvati, registratore alla mano, cantee le lettere che solo quattro o cinque decenni fa erano sul punto di andare perdute meritano lo stesso elogio di quelle che hanno infranto le regole stabilite e si sono avventurate in zone sconosciute.
Evitiamo le semplificazioni eccessive, non cediamo così facilmente agli impulsi viscerali. Prestiamo attenzione alle intenzioni, ai processi e ai risultati. Non è la stessa cosa che lasciar andare... Acropoli di Atene così com'è, se dipingerlo a colori per ripristinare l'aspetto che aveva al tempo dei Greci, o farlo per rendere omaggio al maestro del pop Andy WarholOppure lasciare che la sua demolizione alimenti il nostro spirito romantico nella contemplazione delle rovine.
Munoz Molina Mi sono ricordato che, negli anni '60, Francisco Moreno Galván, il mentore di José Menese, voleva fondare una rivista chiamata I conservatoriHa difeso i veri conservatori, coloro che "volevano preservare l'aria pulita e la terra incontaminata, le città abitabili, le migliori tradizioni dell'arte e della cultura popolare", contro quei conservatori che in ultima analisi si preoccupavano solo di preservare i propri privilegi e che meritavano di essere definiti reazionari. Forse dovremmo unirci al maestro Moreno Galván, spogliare la parola conservador dalle sue connotazioni peggiorative, riconoscerne il lato etico e soprattutto chiedere a chi si proclama tale: “Ma tu, cosa vuoi preservare esattamente?”
