È stato lo spettacolo più atteso dell'intero programma di questo I Biennale di flamenco di GranadaI biglietti sono andati esauriti poco dopo la messa in vendita. Le aspettative erano alte e sono state all'altezza. Marina Heredia è, oggi, la prima figura del cante Di Granada, quella che suona più flamenco e quella che ha proiettato meglio la sua carriera. Non ho dubbi. A questo si aggiunge la sua capacità di innovare nel corso degli anni, creando un linguaggio al passo con i tempi.
Se a tutto questo si aggiunge il fatto che sono passati seicento anni dall'arrivo dei Rom nella penisola iberica, il cocktail ha ormai tutti gli ingredienti per avere un sapore paradisiaco.
Marina ha presentato le sue credenziali nel modo migliore che conosce, cantando a modo suo. Insieme al Orquesta Ciudad de Granada ci ha mostrato che il colto e il sinfonico si adattano perfettamente al flamenco Purché sia fatto con onestà e saggezza. Questa combinazione non è nuova, ma è difficile che il risultato parli da solo. E Marina ci è riuscita. Nonostante l'incomprensibile pausa di venti minuti tra le due parti che separava il suo nuovo spettacolo.
"Marina Heredia è, oggi, la figura di spicco della cante Di Granada, quella che suona più flamenco e quella che ha meglio proiettato la sua carriera. A questo si aggiunge la sua capacità di innovare nel corso degli anni.
In uno spazio unico come il Palazzo di Carlos V nel cuore di Alhambra, non c'era altra scelta che restare fedeli al messaggio, un appello al popolo Rom, alla sua persecuzione, al genocidio, non solo di questo popolo ma di chiunque di loro, ora che è così attuale. L'ode alla libertà, al difficile cammino che il popolo zingaro ha percorso, era nella voce di Marina un missile di pace e rivendicazione dell'unità dei popoli, ma anche di sofferenza, di punizione. "Siamo la razza maltrattata e odiata, repressa e ferita" era il ritornello che abbiamo sentito sia nella prima parte, sia con l'Orchestra e i musicisti. flamencoche accompagnavano il cantante, vedi José Quevedo Bolita, I gemelli y Victor Carrasco a palmas e cori, Paquito González alle percussioni, come nel secondo, in cui collaborarono David Peña Dorantes y Eva Yerbabuena, insieme alla voce inconfondibile dell'attore e rapsodo Juan Fernandez e il cante de Ezequiel Montoya.
La parte sinfonica è iniziata con la voce tostata e rotta di Jaime el Parrón, che cantava dal balcone del palazzo cantedi trilla e tonás con uno zenitale che le dava risalto. L'orchestra mise in moto la sua precisa macchina affinché Marina, con una voce particolarmente limpida, potesse rivendicare le sue radici. José Triguerosgue Con la sua bacchetta impartiva ordini precisi e svolgeva il suo ruolo con finezza, organizzando i suoi musicisti sia sinfonici che flamenco, nelle alegrías, nei tanghi e nella ninna nanna. Una colonna sonora splendidamente realizzata e superba che a tratti sembrava la musica di un film di Hollywood.
La pausa di venti minuti, come ho detto, non è piaciuta a nessuno. Il via vai di gente, il mescolarsi e il chiacchierare disinvoltamente, hanno spezzato la tensione musicale che doveva esserci tra i due gruppi. È vero che le sedie dell'orchestra hanno dovuto essere rimosse e il palco risistemato, ma si è esagerato.
Grazie al cielo sono riusciti a riprendere e raddoppiare i loro sforzi per rimetterci in contatto. L'elfo ha detto Juan Fernandez con la sua voce calda, intensa e diretta al cuore recitando Il nostro sangueÈ un peccato che i problemi audio, che in questa biennale sono più importanti degli artisti stessi, abbiano costretto Juan a togliersi il microfono per recitare a squarciagola, impedendogli di raggiungere l'intero pubblico. D'altra parte, Juan non è estraneo a... flamenco; abbiamo potuto apprezzare la sua oratoria nello spettacolo di Michele Poveda Poesia del Cante Jondo, contando su Juan per incarnare uno dei mille Federico che il cantante di Badalona ci regala con la sua nuova première.
"L'ode alla libertà, al difficile cammino percorso dal popolo zingaro, era, nella voce di Marina, un missile di pace e un appello all'unità tra i popoli, ma anche un grido di sofferenza e punizione. 'Siamo la razza maltrattata e odiata, repressa e ferita', era il ritornello che sentivamo."
Con il pianoforte di Dorantes, Marina ha cantato la farruca A Manolete per dare risalto alla danza di Eva Yerbabuena, che danzava con un abito nero e uno scialle ricamato in oro, librandosi sul palco con il candore della saggezza e della conoscenza. Dorantes, nel suo campo, è un maestro, e ce lo ha fatto capire. È stato discreto e al tempo stesso sentenzioso.
Più tardi, Marina ha eseguito un duetto con Ezequiel Montoya Il mio canto di preghiera con assoluta dedizione. I tanghi La neve degli anni e Giovanni l'Egiziano erano la scelta migliore per culminare la loro particolare rivendicazione dei diritti del popolo zingaro, in questo caso incarnati nella figura di un conte, non io, ma Giovanni d'Egitto Minore, La prima gitana ad attraversare i Pirenei verso la Penisola per abbandonare la vita nomade che aveva sopportato per secoli e unirsi al regno d'Aragona. E con quel percorso e attraverso le rumbe, quelle catalane, quelle con il ventaglio, Marina ha voluto rendere omaggio alla Pescailla, a Peret e tanti altri catalani che hanno difeso il loro modo particolare di intendere il flamenco.
Foglio artistico
Gratis! La via zingara
Marina Heredia e l'Orchestra della Città di Granada
I Biennale di flamenco di Granada
Palazzo di Carlos V
18 settembre 2025
Orquesta Ciudad de Granada
Regia: José Trigueros
Cante: Marina Heredia
Chitarra: José Quevedo Bolita
Percussioni: Paquito González
Palmas e cori: Los Mellis, Víctor Carrasco
Collaborazioni speciali: Jaime Heredia el Parrón, Dorantes, Eva Yerbabuena
Voce narrante: Juan Fernández
Voce: Ezequiel Montoya
