L'esplorazione dell'universo della chitarra d'accompagnamento resta, ancora oggi, uno dei territori meno battuti del vasto mondo. flamencoForse per la sua complessità, forse per un'abitudine culturale che ne relega la preminenza, quest'arte di rimanere sempre in secondo piano – e tuttavia sostenere tutto – ha ricevuto meno attenzione del dovuto. Tuttavia, sono stati pubblicati libri, articoli e monografie su grandi chitarristi, evidenziando il loro ruolo di accompagnatori come parte naturale di una carriera prodigiosa. Altre opere hanno cercato esclusivamente di salvare la memoria di una vita dedicata a questa nobile arte, come il recente volume che José Manuel Gamboa dedicato a Pepe Habichuela (2025) o quello che JJosé Manuel Suárez Giappone, ex rettore dell'UNIA, consacrato Manuel Morao (2014). Tuttavia, le questioni relative al prestigio, all'economia o alla subalternità sono state raramente valutate nel contesto dicante a questo campo.
Nel 2005, spinti da uno strutturale disprezzo verso la figura del chitarrista accompagnatore – disprezzo che affondava le sue radici sia nel mondo della produzione che in quello strettamente artistico – pubblicammo un articolo sulla rivista El Olivo che aveva lo scopo di far luce su queste ombre. Abbiamo poi sottolineato come, In molti manifesti, il nome del chitarrista era evidente per la sua assenza, mentre il cante o la danza occupava tutto lo spazio, alimentando uno star system e una gerarchia che storicamente non sono stati sostenuti dalla realtà artistica. Abbiamo anche denunciato la palese disuguaglianza dei compensi: una distribuzione senza equità né logica qualitativa, guidata più dalla speculazione e dalla consuetudine che dalla giustizia, e che ha posto la chitarra accanto ai paria di flamenco, ricevendo spesso solo una cifra minima rispetto allo stipendio della figura che assume.
Due decenni dopo, la situazione è cambiata in modo sostanziale, ma in che misura persiste un certo pregiudizio discriminatorio? C'è un ambito, tuttavia, che può essere considerato quasi obsoleto: quello dei tablao. Nel 2005, era raro che un'azienda... flamenco registrare i propri lavoratori. Per decenni, a Siviglia, Malaga, Granada, Madrid e Barcellona – con onorevoli eccezioni – le persone hanno lavorato senza assistenza sociale, bruciandosi voci, piedi e mani per cifre del tutto sproporzionate rispetto ai loro sforzi e ben lontane da quanto stipulato in qualsiasi contratto collettivo.
Oggigiorno quasi tutti gli artisti di tablao sono registrati. Gli stipendi, in alcuni casi, sono aumentati di quattro o cinque volte rispetto ai livelli precedenti e le condizioni generali sono migliorate significativamente rispetto a vent'anni fa. Tuttavia, questo risultato non è stato ottenuto tanto dalla lotta organizzata del gruppo interessato – scarso o molto isolato, forse per timore di rappresaglie da parte di certi "padroni" che hanno esercitato per decenni un caciquismo vile e impunito – quanto dalla pressione esercitata da Ispezioni del lavoro e della previdenza sociale, un ramo dell'Amministrazione che ha chiuso il cerchio.
Vogliamo riportare questa nota economica per chiarire la questione: il tocco di accompagnamentoI tablao hanno visto un netto miglioramento... ma che dire dei festival, di alcune agenzie di booking e di spettacoli specifici? L'enorme divario nei compensi persiste? Il chitarrista accompagnatore è ancora relegato? C'è un divario evidente che sottovaluta il chitarrista accompagnatore rispetto ai suoi colleghi?
La ricerca che abbiamo condotto due decenni fa si è scontrata con un ostacolo: la cautela – o il silenzio – degli stessi chitarristi al di fuori delle cerchie private. Tuttavia, nel 2005 abbiamo basato le nostre conclusioni su una cinquantina di interviste a chitarristi ―e sottolineiamo il maschile perché a quel tempo era ancora un territorio molto mascolinizzato, anche se avevamo già la forte presenza di Antonia Jiménez, Bettina Flater e Celia Morales―. Questo nuovo studio del 2025 si basa su un numero simile di testimonianze, sufficientemente diverse per origine geografica e stile da fornire conclusioni convincenti.
"La chitarra di accompagnamento è molto più di un semplice accompagnamento, a differenza di altri generi musicali in cui le chitarre hanno un valore più simbolico. È il vero direttore d'orchestra di un recital o di un'esibizione, che ne traccia il percorso e ne sostiene la struttura invisibile che lo mantiene in vita."
Juan Habichuela e l'ironia della (non)colpa
Juan Habichuela ci attendeva nella hall dell'Hotel Carmen di Granada in una luminosa mattina d'estate del 2006. Il leggendario chitarrista riposava al centro di un immenso divano illuminato dalla luce persistente di un alto lucernario e circondato da una schiera di ammiratori giunti da Malaga per scortarlo, quasi sotto un baldacchino, durante il suo soggiorno nella città dell'Alhambra. Tra il gruppo, per la sua loquacità e per il suo ruolo di ospite, spiccava l'ormai defunto Alfonso Queipo.
L'intervista, che abbiamo cercato di condurre con calma, è stata interrotta più volte dagli interventi entusiastici di coloro che ci accompagnavano, che invocavano incessantemente la “purezza santissima” della zingara, la “ragione disincarnata” di Mairena e altre simili proclamazioni. Paradossalmente, Queste sciocchezze, di natura razzista e anacronistica, Di solito provengono da labbra non zingare e funzionano come un riflesso condizionato per le altre.
Il patriarca della casa Habichuela, ancora con la memoria intatta (di lì a poco avrebbe cominciato a soffrirne), ci ha regalato una ricchezza di aneddoti esilaranti insieme a Camarón e Paco de Lucía, Fosforito, Mairena o CaracolEvocando quest'ultimo, e dopo aver lanciato un'occhiata significativa al pubblico, confessò con solenne franchezza che accompagnarlo lo appagava di più perché lo "toccava" più di altri cantanti. Quelle parole fecero sì che i suoi amici si guardassero l'un l'altro, credendo di poter intravedere un tacito paragone con Mairena, e applaudirono, pieni di complicità, mentre si dimenavano di piacere sulle loro sedie.
In quel momento, prevedendo che le espressioni avrebbero raggiunto il loro apice, gli ho posto la domanda:
—Ma, maestro, qualunque cosa accada sul palco, È sempre colpa del chitarrista, Giusto?
Juan Habichuela scoppiò allora in una fragorosa risata, ruppe il cerchio di complicità e mi venne incontro a braccia aperte. La risposta era implicita in quell'abbraccio che dissipò ogni dubbio. Perché il maestro di Albaicín, pur essendo un musicista affermato, aveva sofferto in modo indicibile accanto a figure tanto abbaglianti artisticamente quanto superbe personalmente, che non esitavano ad attribuire al chitarrista tutta la colpa dei propri fallimenti.
Uno schema delle qualità delle tocaoras
Con questo aneddoto, torniamo inevitabilmente alle stesse conclusioni che avevamo delineato nel 2005: la chitarra di accompagnamento – e vale la pena chiarire che stiamo parlando di artisti di innegabile competenza – è molto più di un semplice accompagnamento, a differenza di altri generi musicali in cui le chitarre hanno un valore più simbolico. È il vero direttore d'orchestra di un recital o di un'esibizione, colui che ne traccia la rotta e ne sostiene la struttura invisibile che lo mantiene in movimento. Il chitarrista è un profondo conoscitore delle molteplici tecniche dello strumento e un interprete dei suoi infiniti aromi, arie, sapori e suoni. che abitano il ricco patrimonio stilistico del flamenco.
È un esploratore attento degli angoli di ogni cante, questa conoscenza aggiunge già una prolifica gestione delle diverse scuole, dei diversi modi di avvicinarsi a ciascuna palo secondo i sentimenti e la sensibilità di chi lo interpreta, plasmando il suo tocco alle mutevoli esigenze di ogni momento senza mai tradire la propria essenza, la sua insuperabile personalità. È il creatore di armonie e di sostegno emotivo, l'accumulatore di tensioni e in ultima analisi responsabile del flusso di cante e la danza scorre in modo naturale. È, se posso usare una metafora, la colonna ionica che sostiene il libro sacro dove il vescovo, indossando i tacchi, officia il rito, quella sacra comunione di palmas, applausi, armonie, danza e cantesì, quello è il flamenco stesso.
Nella danza, la chitarra è maestra delle infinite complessità che aggiunge alla musica, possedendo una memoria prodigiosa e una capacità di prova a cui non può mai sottrarsi, poiché il successo dell'esibizione dipende da questo fattore. Quando il danzatore si ferma o raddoppia il ritmo, la chitarra mantiene la base imperturbabile. Quando il cantante ricorre al silenzio, la chitarra introduce una falsetta. Quando dice un cante, la chitarra accompagna, riprende, corregge il ritmo, compensa le stonature, risplende, esalta, adorna... e così via, sempre. Non c'è pace possibile nel mestiere dell'accompagnatore. È il Sancho Panza che scorta il cavaliere errante, colui che riporta i piedi per terra per dare corpo alle fantasie di colui che levita con le sue stonature e le sue sincopi desuete. "Siamo obbligati a raddrizzare chi è stonato e a compensare chi è stonato", ha confidato il chitarrista. Paco Cortés dopo aver ricevuto il premio per il miglior compagno del Festa della Cante dalle Miniere di La Unión 2025.
Questa accumulazione di attributi è coronata da un genio musicale innato, levigato e nobilitato dal tempo, dalla disciplina e da quella solitudine essenziale che hanno evocato, con la profondità di chi ne conosce il prezzo, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar e quanti grandi chitarristi hanno parlato in libri e interviste del loro universo più intimo.
Il chitarrista è una creatura forgiata attraverso innumerevoli ore di isolamento e contemplazione, in silenziosi duelli con la tecnica, in una lotta silenziosa contro limiti apparentemente inamovibili. Ha sopportato innumerevoli frustrazioni e celebrato, come chi custodisce gelosamente un dono divino, ogni piccolo trionfo che i suoi sforzi gli hanno gradualmente concesso.
Quella prima solitudine, fertile e impegnativa, si trasforma poi nella veglia del peña, in quell'università senza aule dove si incontrano i sapienti, nelle sere dove donne e uomini ripetono la stessa cosa cantecon devozione liturgica, come se il coltello della verità profonda si affilasse a ogni ripetizione. Ed ecco che il miracolo comincia a operare: il momento in cui la chitarra si dona completamente, lancia la sua sfida alla musica, stende un mantello, copre tutti gli stili ed estrae dalla radice della gemito quel succo che terrà per sé, quell'essenza che ti accompagnerà per tutta la vita.
Cari lettori, vi prego di scegliere il nome che meglio si adatta a quanto descritto, perché non abbiamo a che fare con astrazioni, ma con persone che hanno svolto la loro professione con straordinaria dignità artistica.
Stabilito questo portico di nomi e di memoria, è tempo di rendere conto e presentare le conclusioni dell'analisi sul campo, come un saggio sociologico che illumina, con il rigore che merita, come “i tempi siano cambiati” per la chitarra d’accompagnamento.
"È, se posso usare una metafora, la colonna ionica che sostiene il libro sacro dove il vescovo, indossando i tacchi, officia il rito, quella sacra comunione di palmas, applausi, armonie, danza e cantesì, quello è il flamenco Stesso"
La chitarra di accompagnamento ha parlato
Come abbiamo già scritto sopra, l'indagine è stata condotta cinquanta chitarristi flamencos, tra i quali figurano giocatori abituali di figure di spicco del cante e danza sulla scena internazionale; artisti con un seguito più limitato, legati ai circoli dei club o con una presenza limitata ai festival; giovani che aspirano a lasciare il segno; e veterani sull'orlo della pensione; chitarriste, diplomate in chitarra flamenca e frequentatrici abituali del tablao. L'obiettivo: fornire una panoramica completa che comprenda tutte le sfumature e le realtà che circondano la pratica dell'accompagnamento.
Vale la pena sottolineare, sebbene superfluo dirlo, che l'obiettivo di questo articolo non è quello di seminare discordia o sterili polemiche, ma di tastare il polso alla chitarra di accompagnamento e sollevare un dibattito antico e del tutto legittimo: quello degli aumenti salariali, ove opportuno. In un mondo governato da giustizia ed equità – come lo intende chi scrive –La chitarra dovrebbe ricevere una considerazione economica più alta di quella che riceve ancora oggi.Ma vediamo cosa ne pensano i protagonisti.
In risposta alla seguente domanda: “Su una scala da 1 a 10, dove 1 è molto poco e 10 è molto, in che misura pensi che la chitarra d’accompagnamento abbia goduto di prestigio nel corso della storia della musica? flamenco?” La media delle risposte è stata 6,14, è sorprendente come i chitarristi veterani abbiano ottenuto una media di 4, e i più giovani intorno a 7. Cioè, I giovani percepiscono la loro età come più inclini a riconoscere il tocco che accompagna, mentre i veterani che conoscevano i chitarristi storici non sono d'accordo. Per quanto riguarda il prestigio della chitarra d'accompagnamento oggi, colpisce la tendenza opposta: i giovani considerano l'accompagnamento meno apprezzato oggi, mentre i veterani lo stimano di più. Un fatto curioso da cui possiamo trarre delle conclusioni.
La seguente domanda produce una risposta affermativa da parte di tutti gli intervistati quando posta Se il tuo nome è stato omesso dai poster in cui è stato annunciato solo il cantante o il ballerino che si sono rivolti a loro. E su una scala da 1 a 10, la maggior parte ammette che ciò accade ancora con una certa frequenza, attestandosi in media intorno al 6, sebbene questa tendenza sia diminuita nel tempo, come abbiamo potuto verificare dalle voci di chi è coinvolto. Questo è uno dei temi in cui il pregiudizio o il disprezzo che ancora oggi persiste nei confronti della chitarra d'accompagnamento è più evidente.
La quarta domanda recitava così: “20 anni fa, la maggior parte dei tablaos o locali dove si svolgeva un programma di flamenco quotidiano Non assicuravano i loro lavoratori con la previdenza socialeCon quale frequenza pensi che questo schema continui a ripetersi? Valutalo da 1 a 10, dove 1 indica molto raramente e 10 molto frequentemente. La risposta è stata molto chiara, con una media di 3, il che dimostra che in quest'area ci sono stati progressi molto favorevoliAlla domanda cinque, metà degli intervistati ha dichiarato di essere un lavoratore autonomo al di fuori dell'industria del tablao, mentre l'altra metà ha dichiarato di essere dipendente. Tuttavia, la frequenza con cui vengono ingaggiati per concerti varia significativamente tra i chitarristi che lavorano con personaggi di alto profilo e quelli che non lo fanno, con una media di 9 per i primi e 3 per i secondi.
E ora passiamo alle domande più difficili. La numero sei dice: "Pensi che, in generale, Il lavoro di chitarrista accompagnatore è ben retribuito dal punto di vista economico.? Usa di nuovo la scala da 1 a 10, dove 1 è il punteggio più negativo e 10 il più positivo. Il tasso di risposta medio è di circa 4,2, con i punteggi più bassi tra i chitarristi più esperti e i più alti tra i più giovani. Un altro fattore da tenere a mente è l'età.
La settima domanda recita: “Per quanto riguarda il prestigio del cantante o della figura principale, valuta in che misura ritieni che lo stipendio percepito dal chitarrista corrisponda all’impegno/ruolo che svolge.”peña all'interno di uno spettacolo/recital. Rispondi da 1 a 10, dove 1 è poco e 10 è molto. In questo caso, in linea con il criterio di età emerso nella domanda precedente, il punteggio scende a 3,7. Vale a dire, La maggior parte delle persone ritiene di ricevere una cifra molto inferiore a quella corrispondente al proprio impegno e contributo.Va aggiunto, ancora una volta, che i punteggi dei tocaores che lavorano con cifre elevate in contanti differiscono significativamente da quelli degli altri.
Passando alla domanda successiva, la formuliamo in questo modo: "In che misura sei d'accordo con questa affermazione: "La chitarra di accompagnamento è la spina dorsale del flamenco, il pezzo base su cui poggia l'intero esercizio cante e ballando, e senza la cui presenza l'edificio crollerebbe." Rispondi da 1 a 10, dove 1 indica un leggero accordo e 10 un forte accordo." La maggioranza ha dato un 9 o 10, con una media di 9,3.
Ora chiediamo dell'accompagnamento della chitarra alla danza, e il 95 percento degli intervistati lo ritiene peggio pagato di quello di accompagnamento a cante, a seconda del lavoro richiesto. Per quanto riguarda i saggi e la loro remunerazione, considerando il tempo investito, la maggior parte concorda sul fatto che non siano ben retribuiti, con una media di risposta di 2,7 su 10, ovvero un punteggio molto basso. Nella domanda seguente, analizzeremo se le prove sono pagate cante, e le risposte totali danno una media di 1,5 su 10, il che porta a una conclusione altamente negativa. Per quanto riguarda la danza, la media sale ulteriormente, raggiungendo il 3,2. Ancora una volta, dobbiamo distinguere tra chi lavora per aziende di alto profilo e chi lavora per aziende con budget elevati.
La domanda dodici, sebbene possa sembrare ironica, contiene una triste verità. Dice così: "Juan Habichuela, in un'intervista che abbiamo fatto nel 2006, ha affermato che Era stato spesso biasimato dagli interpreti del cante e la danza degli errori applicabili solo a loro stessiCon quale frequenza ti è successo da quando hai iniziato? Valutalo su una scala da 1 a 10, dove 1 indica "raramente" e 10 "molto frequente". Purtroppo, è uno schema che continua a ripetersi, con una media superiore a 6, anche se la maggior parte delle persone riconosce che la frequenza è diminuita nel tempo.
Infine, una domanda esclusiva per le chitarriste, formulata così: “Come donna e chitarrista, hai mai percepito discriminazioni, commenti sessisti o machisti, all’interno del mondo della musica? flamenco? Valuta da 1 a 10, dove 1 è molto poco frequente e 10 è molto frequente." È curioso e significativo che le chitarriste più anziane ottengano un punteggio tra 9 e 10, mentre le più giovani si mantengano tra 5 e 6, essendo, in ogni caso, un punteggio alto e, quindi, negativo in termini di discriminazione che ancora esiste in aree flamencos.
«L'accompagnamento di chitarra alla danza è meno pagato dell'accompagnamento di chitarra alla cante, come si evince dall'analisi. Le prove non contano, nella maggior parte dei casi, come lavoro retribuito, e il nome della chitarra, in una percentuale ancora inaccettabile, continua a non apparire su molti manifesti, limitandosi alle cifre del cante e la danza»
A titolo di conclusione
Sebbene apprezziamo i cambiamenti significativi acanteNonostante la professionalizzazione, i sostanziali miglioramenti delle condizioni di lavoro e dell'iscrizione alla Previdenza Sociale, insieme al progressivo miglioramento delle condizioni generali, riscontriamo che alcuni ambiti specifici rimangono carenti. Sebbene, come accennato in questo articolo, l'indagine sia molto focalizzata su alcuni aspetti relativi alla professione e alla retribuzione dei chitarristi accompagnatori e non abbiamo preso in considerazione fattori come l'autopercezione del grado di difficoltà/durezza del proprio lavoro da parte degli operatori coinvolti, tra le altre omissioni, al fine di concentrarci sulla questione puramente artistica, di particolare interesse per gli amatori, il campione può essere considerato valido grazie all'attenzione che abbiamo dedicato al numero di richieste e alla diversità geografica e stilistica.
Come osserviamo, Esiste ancora un divario retributivo notevole rispetto alle figure principali, che si accentua soprattutto negli artisti di medio e basso prestigio., rispetto alle cifre high-cache che, di norma generale e come riflesso nelle statistiche che gestiamo, applicano tariffe che assegnano alle chitarre punteggi molto più alti rispetto a quelli precedenti.
Secondo le testimonianze raccolte alla luce di questa indagine, ci sono, in casi isolati, artisti di grande fama che approfittano del loro status e dell'ammirazione di giovani chitarristi (parlo al maschile perché non abbiamo raccolto altri dati in merito) per pagare cifre assolutamente ridicole che non includono nemmeno le spese di viaggio e alloggio. Va da sé, a questo proposito, che la nostra intenzione non è quella di creare una lista nera di "sfruttatori", ma piuttosto di segnalare un fatto deplorevole che esiste e viene perpetrato da individui noti e ammirati. Il fattore ammirazione è considerato a livello pubblico, certamente non da chi scrive.
L'accompagnamento della chitarra alla danza è meno pagato dell'accompagnamento della chitarra alla cante, come si evince dall'analisi. Le prove non contano, nella maggior parte dei casi, come lavoro retribuito, e il nome della chitarra, in una percentuale ancora inaccettabile, continua a non apparire su molti manifesti, limitandosi alle cifre del cante e la danza, relegando le "sonante" in secondo piano, nonostante quasi tutte le persone intervistate percepiscano il loro strumento musicale come la colonna portante dell'arte. flamenco.
L'aspetto sociologico/politico delle chitarriste merita una menzione speciale, poiché rivela dati tristi sulla discriminazione che subiscono anche in un mondo storicamente mascolinizzato come quello della chitarra. Tuttavia, La tendenza al ribasso offre qualche speranza per il futuro. ♦
Testo: Juan Pinilla (Granata)
→ Juan Pinilla Martín è un cantante di flamenco premiato al Festival di Las Minas nel 2007. È stato nominato per un Latin Grammy nel 2014. È laureato in Traduzione, Letteratura Ispanica e Letteratura Comparata. Ha studiato Giurisprudenza, Scienze Politiche e Filosofia. Ha conseguito un Master in Studi Letterari e Teatrali. È dottorando in Filologia Ispanica presso l'Università di Granada. Ha pubblicato più di 500 articoli e interviste sul flamenco su vari media.
