-Mamma, ho la febbre
-Figliolo, questo significa che crescerai molto.
Sono sicuro che molti di voi l'abbiano sentito durante l'infanzia. Ora che siamo tutti bloccati sul tetto, questo non ci succede più. E mi viene in mente questo aneddoto da raccontarvi su questo festival perché rappresenta sicuramente uno scatto di crescita, quello scatto di crescita che ci aspettavamo da piccoli quando la temperatura era alta. Perché è qualcosa di diverso e di cui c'era bisogno. Fa un passo avanti, ampliando il concetto di festival e collocandolo in un'altra dimensione. A giudicare dal successo di pubblico e dalla grande atmosfera, è atteso, opportuno e soddisfa le esigenze di altri fan, oltre a quelle dei soliti. È chiaramente un grande festival che si colloca a cavallo tra ortodossia e... flamenco mascalzone.
La febbre passa in pochi giorni; ha bisogno di riposo. Ecco perché sono fuggito dall'immediatezza del giornalismo per assaporare la tranquillità delle foto, rivivendo i momenti, le conversazioni e lo shock della realtà del flamenco che mi ha colpito in faccia mentre trascorrevo del tempo con gli amici durante l'estate. La febbre del Cante E lo pubblico ora. Confesso che mi è dispiaciuto vedere che non ne ha parlato la stampa specializzata, quindi non troverete un articolo sul resto dei siti web o delle riviste. flamenco più di qui, su queste linee. E mi fa arrabbiare che per ragioni ingiustificate coloro che hanno bisogno di sapere sappiano, expoflamenco non sono stati presenti alle edizioni precedenti, pur essendo stati cordialmente e personalmente invitati da Pedro López, che è, insieme a Mosé Di Morón, uno dei responsabili di La Fiebre. Consiglio vivamente il suo podcast. Caffè di Silverio, che ha già trasmesso più di cento programmi molto interessanti
Questo Benicàssim del flamenco È privato, autogestito e davvero unico. Non riceve sovvenzioni ed è finanziato dal lavoro di molte persone e dal prezzo del biglietto d'ingresso. Sembra idilliaco. Lo è. Nel mondo del trinque, dei budget gonfiati, delle tariffe esorbitanti, degli intermediari senza scrupoli e dei truffatori parassiti, jondo, questa bellissima idea nasce dal cuore dei fan e si sta realizzando ormai da quattro edizioni. Quelli del Peña Flamenca La Bambera (Siviglia) sono anche in parte responsabili della follia. Marinaleda ha aperto le sue braccia e la sua palestra affinché la gente potesse dormire sui materassi per le poche ore in cui i concerti, le bevande, il resto del programmazione e la baldoria improvvisata lo permise. Altri dormirono in case in affitto, camere d'albergo o ostelli nelle vicinanze. Altri ancora dormirono in camper e roulotte. Più di 350 persone cambiarono i loro piani per recarsi al campeggio di Villaviciosa dove si sarebbe tenuto il festival – che aveva lasciato gli organizzatori bloccati due settimane prima del festival – e si diressero a Marinaleda senza troppe obiezioni, spinti dalla ressa.
«A giudicare dal successo di pubblico e dalla grande atmosfera, è atteso, tempestivo e soddisfa le esigenze di quegli altri fan oltre a quelle dei soliti vecchi. È chiaramente un grande festival che si muove tra ortodossia e flamenco mascalzone"
Nell'aspetto artistico è stata fatta solo la programmazione cante. Niente ballo o assolo di chitarra. Una vera rivendicazione trasformata in un segno distintivo, in linea con il titolo del concorso. Si è svolto nel Casa de la Cultura e Camera Palo Palo, che ha ospitato le sessioni più sperimentali e all'avanguardia nelle prime ore del mattino, unendo così questo festival tra due istituzioni che di solito progettano le loro attività in parallelo, senza molto dialogo. Due notti e due giorni in cui La Fiebre ha esaltato Marinaleda, entusiasmando fan e curiosi. Chi si era già iscritto e chi è venuto per godersi il calore. Un distintivo ricordo contraddistingueva i risvolti di chi aveva pagato per partecipare. Nel frattempo, il sindaco e il vicesindaco della città servivano dietro il bancone dello snack bar Casa de la Cultura a beneficio del popolo saharawi. Leon Ha fatto un magnifico ospite nel Palo Palo, nelle vicinanze del quale è stato allestito il mercato, sulla sua terrazza si tenevano feste spontanee e nella sala si tenevano spettacoli improvvisati e presentazioni di libri.
La gabbia venne aperta con un grido. cante de Il Divi Dopo un toccante discorso introduttivo di Pedro López, con chitarra ritmica, una serie di alzapúas e bordoneos di José Luis Medina e palmas de Edu Gómez y Tate Núñez, Ha elaborato un repertorio classico e ben eseguito in cui ha dimostrato la sua padronanza del basso e l'ampiezza dei registri tonali che la sua voce detiene, forse un po' fiorita, togliendo alla rotondità del cante nonostante il modo in cui lo aveva avvicinato. Lasciò La Puebla de Marianas Menese y Moreno GalvánHa affermato Pastora Nella Bambera, a causa di Malaga, si ricordava La Peñareperti e lo incoronò con abandolaos. Voleva sorprendere con la soleá perchelera di Il cinese, intrecciato con cenni ai romanzi di CamarónHa continuato con una serie di cantiñas, ma la parte migliore della sua esibizione sono stati i tanghi a cui ha reso omaggio nella realizzazione di Giovanna dell'AgitazioneSalutò con i fandango.
Condivisione del palmeros, Ezequiel Benítez Trionfò nel suo recital grazie alla trasmissione, cercando nei centri i ducas che graffiavano. Era accompagnato con arie ceperiane alla chitarra dal suo inseparabile Paco Leon, che fa parlare il cipresso, su cui vibrano i sei fiumi argentati di un bajañí sensibile e ben suonato. Con i suoi testi ha goduto della soleá, distinguendosi in L'Andonda, la sua interpretazione di quello di I Choza o nel fandango che ha sostenuto nelle dodici volte. Ha spruzzato sale tagliando i terzi di alegrías. Ha detto che il cante –te la canta e te la racconta–. Non ha fatto spettacolo con le bugie, ha cantato così com'è, pizzicando e divertendo con la sua età. Si è temprato con le botte, ha ferito con la malagueña che dedica a suo padre, ha strappato il lamento conciso della seguiriya nel Zio José de Paula e il macho por cabales di Los Puertos, condannato a colpi di fandango e terminato il compito con delle bulerías, con tanto di piccolo calcio, che ha fatto alzare in piedi il pubblico, che ha ringraziato con un applauso il nativo di Jerez per la sua impresa.
La notte si è conclusa nel Palo Palo dell' flamenco-trappola di Marenkarma y Da Mopa con una proposta coraggiosa che può servire come punto di partenza per la sperimentazione, poiché se astraiamo il cante del prodotto, era ancora l'intervento di un cantante di media statura -molto artistico- che condiva con successo le guajiras, la leggenda del tempo, bamberas, alegrías, tangos, la caña o il pregón de la moras, tra gli altri, con introduzioni o finali elettronici e testi di protesta - usò anche quelli di Lorca– che ha fatto piacere al pubblico del festival. La sua passione per i grandi del flamenco allo stesso tempo dalle nuove generazioni che vanno fuori tema, come Rosalia o Angeles ToledanoAlternava attacchi con sussurri, attivismo con letteratura, flamenco Con la trap... Pedro ha anche suonato l'organo e fatto il DJ. È stato tutto divertente e stimolante, per usare un eufemismo, ma diverso, ovviamente.
Il secondo giorno è iniziato con una visita al di fuori del programma iniziale al Fattoria El Humoso per conoscere il tuo progetto cooperativo, guidato dall'economista Oscar Garcia JuradoNonostante l'inizio anticipato richiesto, più di 80 persone hanno partecipato. Poi all'ingresso del Palo Palo il mercato e dentro una chiacchierata nutriente con Nando Cruz: Musica dal vivo: invasioni e strategie di autodifesa. Nando ci ha parlato del contesto economico e di come i festival di successo su larga scala e altri tipi di attività culturali funzionino, quasi sempre attraverso l'autogestione e la consapevolezza sociale. Álvaro Seisdedos, designer dei manifesti per La Fiebre, ha presentato il suo libro con Pedro López Ero di pietra e avevo perso il mio centro. Flamencografici, una raccolta di dodici anni di esperienza come illustratore flamenco, un aspetto artistico appassionato che lo ossessionava quando osservava il divario tra la qualità di ciò che jondo e la sua proiezione visiva, in particolare quella grafica. Da qui il suo impegno ad essere all'altezza. Ha sottolineato che intendeva giocare con gli stereotipi, distorcendoli fino a farli scontrare con altri universi e generi, in una chiara intenzione di rompere con l'iconografia tradizionale di flamenco, fuggendo da esso –anche da Carmen e Lorca – ma senza perderlo di vista, «perché l’immagine stessa è un modo di pensare e molte volte raggiungiamo la flamenco per la prima volta attraverso l'immagine.
"Ezequiel Benítez ha trionfato nel suo recital grazie alla sua trasmissione, cercando i migliori ducas possibili nel mezzo. È stato accompagnato da un'aria ceperiana alla chitarra dal suo inseparabile Paco León, che fa parlare il cipresso, su cui vibrano i sei fiumi argentati di un Bajañí sensibile e ben suonato."
Nel pomeriggio il documentario è stato proiettato alla Casa della Cultura Morente e Barcellona, con la dissertazione di Luis Cabrera. Era un po' più lungo e si sovrapponeva al laboratorio di danza di Marimar La María, che non ho potuto godere. Luis, fondatore del Laboratorio di musica di Barcellona e promotore del film, ha evidenziato il ruolo di Morente e il suo cante come strumento di lotta sociale. L'audiovisivo cattura lo stretto rapporto del cantante con la cerchia dei tifosi del Barcellona che, attraverso la flamenco Si impegnarono in una politica di sinistra contro la dittatura. Supportati da interviste e immagini d'archivio, vennero mostrati la sensibilità del granadino verso gli oppressi e il senso di libertà che trovò nella capitale catalana. La personalità di un flamenco avanti ai suoi tempi, per le cui proposte il mondo non era ancora pronto. Questo ammiratore di Leonard Cohen, audace, impetuosamente creativo, non ortodosso, un anticonformista in cerca di qualcosa, umile... "Dovevo essere un rocker, ma sono diventato un cantante perché non avevo le palle per farlo", e si è scusato per gli errori commessi durante le prove. "Insieme a Federico, la cosa più bella che Granada abbia mai avuto."
Antonio Mejías La seconda serata del festival è iniziata. Al braccio del chitarrista Manuel Herrera Si è presentato sul palco con il suo discorso di apertura: "Ricorda i grandi e possiede una personalità travolgente". palmas lo guidarono al ritmo Riccardo Gutiérrez y Alberto ParraguillaNella soleá brillava con aria taleguera, disegnando Alcalá o ricordando Triana con L'AndondaQui, nelle alegrías di Cordova e in quasi tutto il recital, cantò in modo eccessivamente misurato e calmo, riflettendo sui versi, cercando sicurezza e brillantezza. Finse persino di imitare la voce. pesce latte nei tanguillos. La seguiriya è stata sistemata con il macho di Manuel Molina, cresciuto e con gli anni. Il pubblico era febbricitante e io avevo freddo. Eseguì filigrane attraverso bulerías e i suoi distici per il divertimento dei fan. Poi concluse con i fandango, concludendo in un'aria coraggiosa con quella di PompelmoCiò che mi è piaciuto di più è stata la chitarra. Perché Manolito Herrera fa dell'ordine un comandamento ed è un servitore di cante che ti appassiona, flamenco di diritto, jondo nelle falsetas, eccellente nei bordonei grassi, perfetto nell'accompagnamento, delizioso nella composizione e delicato nei tremoli, negli arpeggi e nei tiraíllos.
Aroa di Bastián venne a spifferare l'originalità della sua gola zingara, il sigillo di cante incontaminato, puro, selvaggio e indomito. Crudo, grezzo, con inciampi che ti mettono KO. È venuto per rivalutare i suoi talenti, per scatenare una manciata di nuovi gemiti che scuotono le piattaforme con freschezza ovunque passi. La melodia di Rubén Portillo la conosce come nessun altro. Tutto è iniziato con la leggenda del tempo, senza imitare. Ha fatto sì che il suono della malagueña fosse diverso da I Trini sigillare con gli abbandonati. Pa Pastora La bambera. Attraverso i tanghi, ha scatenato una rivoluzione, lasciando il pubblico a bocca aperta. E ha raggiunto il finale, piena di grazia, attraverso le bulerías. Gli ottoni di Aroa scavano, feriscono, si spezzano, conficcano i loro chiodi. Non c'è più niente.
Raffaello de Utrera al cante y Carlos Haro Uno splendido chitarrista ha calato il sipario sulla Casa della Cultura. Rafael è stato una delizia. Come sempre. Con lo stesso repertorio di sempre. Con quegli stessi registri impossibili che si prendono cura dei bassi e arrivano fin dove vuole, dondolando il palos a suo capriccio e con il suo timbro. Per soleá apolá andò a Triana. La taranta di Fernando di Triana –anche– e poi quello di La Gabriella, cambiando il suo nome in Carmela, come viene chiamata sua moglie. Sussurra Il Tarara e poi la porta di sopra. Le ha mostrato le sue cantine, lasciando attraverso i campi di canna da zucchero, fermandosi a Cordova, Cadice e Lebrija. Ha attaccato il Evviva la Consolazione di Utrera alla fine della vidalità che tesse con gusto con il suo privilegiato tragaero. Inserisce alcuni testi dedicati alla sua famiglia. Romanze o corridos. Prosegue con la seguiriya dove tuona per Tío José de Paula, fa quella cosa di al Beato Lorenzo della Bacan e lo blocca con uno dei suoi maschi. Con il piccolo giocattolo di pane Inizia le sue solite bulerías e rende omaggio Camarón, Bernarda di Utrera e i suoi distici, si lancia in aria riempiendo la stanza con la sua voce e conclude come al solito con questo...
A chi prega ogni giorno
potrebbe fare più danni
che chi non ha pregato durante il cammino
la camera Palo Palo poi ha messo la trapunta con Febbre da DJE in molti angoli di Marinaleda, tra i furgoni, a ogni angolo, sulla terrazza di un bar, all'uscita del Centro Culturale... cante, palmas e chitarra amatoriale, incontri e risate, dibattiti e abbracci, cibo, bevande, amici, contatti e buone vibrazioni tra coloro che sono avvelenati da quest'arte con The Fever of cante, un festival tra ortodossia e flamenco mascalzone. ♦
