Dopo aver ospitato l'Amalgam Cycle, il Fabbrica reale dell'artiglieria (Siviglia) unisce gli spazi del XXIV Biennale di Flamenco per ospitare le prime mondiali di diversi spettacoli in programma. L'edificio, una delle strutture storiche più imponenti e uniche della città, sarà il palcoscenico per le creazioni che verranno presentate. Ana Morales il 13 e il 14 settembre, Rapsodia. Fantasia sotterranea e Pablo Martín Camineroche andrà in scena il 22, 23 e 24 settembre. Trilogia, una proposta che inquadra tre pezzi attorno al cante, il tocco e la danza.
Il Delegato per il Turismo e la Cultura del Consiglio Comunale di Siviglia, Angie MorenoHa sottolineato l'inclusione della Royal Artillery Factory nel programma della Biennale come "un passo naturale nel processo di consolidamento di questo spazio come uno dei principali centri culturali della città". A questo proposito, ha ricordato che "in seguito all'eccellente accoglienza della Ciclo di amalgama"Si riapre a quest'arte universale, rafforzando il suo ruolo di luogo per la creazione contemporanea e il dialogo tra tradizione e innovazione."
Ha inoltre sottolineato che “la Fabbrica Reale di Artiglieria si sta dimostrando molto più di un sito storico restaurato: è un luogo vibrante dove la cultura mette radici e promuove la comunità”. “È ciò che ci dicono gli stessi residenti di San Bernardo e Nervión; sentono già un senso di appartenenza a questo luogo e vengono a chiedere informazioni sul programma giornaliero. Questo legame con il territorio circostante è senza dubbio uno dei maggiori successi di questo progetto”.
Infine, ha sottolineato che “la presenza della Biennale in questo spazio non solo amplia la portata del festival, ma ci permette anche di esplorare nuovi formati ed esperienze in un ambiente unico, capace di ospitare proposte di ampio respiro e, al tempo stesso, di promuovere la sperimentazione artistica”.
Da parte sua, il direttore della Biennale, Luis YbarraHa dichiarato che “questa è una delle principali novità di questa edizione. Uno spazio con una vocazione per l'avanguardia e la creazione che si sta integrando nel circuito artistico non solo della Biennale, ma anche della città”. A tal proposito, ha aggiunto che “oltre a un intenso programma parallelo che annunceremo a tempo debito, Artillería riunisce una serie di pezzi di danza e strumentali concepiti in quella prospettiva. Da un lato, una prima di Ana Morales, vincitrice del Premio Nazionale di Danza, per la quale è nata naturalmente un'opera che doveva essere raccontata dal sottosuolo e, ovviamente, da Siviglia, poiché il pezzo inizia nei cunicoli del XVI secolo per portarci in un altro regno. Dall'altro lato, potremo godere per la prima volta per tre giorni consecutivi della trilogia in trio di Pablo Martín Caminero. In primo luogo, Subitodove pezzi sublimi come Alcazar di Siviglia o Nascita de Manolo Sanlucar assumono un tono jazz e jondo sul contrabbasso. D'altra parte, Al ballo, una prima che ha il supporto di Maria Moreno. E infine, Al Cantedove il trio di Vitoria si unisce con l'eco straziante di Davide Carpio"Da Jerez, per combinare guai." "Penso che sia una grande opportunità per Siviglia di vedere un musicista eccezionale, che non viene programmato molto spesso in Andalusia, in questi tre spettacoli che sono come cannoni di artiglieria", ha concluso.
Rapsodia. Fantasia sotterraneaLa nuova creazione di Ana Morales è strutturata come un viaggio orfico che scende nella Siviglia del XVI e XVII secolo attraverso la forma libera della rapsodia e presenta la direzione musicale di Figlio di Elche, la chitarra flamenca di Manolo Franco e il sassofono e l'elettronica di José VendettiNell'opera, la scoperta di un passaggio sotterraneo apre le porte a un altro tempo, uno spazio labirintico dove la perdita diventa il catalizzatore della fantasia e la forza motrice dell'azione scenica. In questo viaggio, testi di San Giovanni della Croce e musiche del Rinascimento sivigliano si intrecciano con suoni che evocano un Nuovo Mondo, generando una costante tensione tra il mistico e il pagano, tra l'antico e il nuovo.
Fedele a una traiettoria segnata dalla ricerca di nuove lingue all'interno del flamencoMorales costruisce qui un dispositivo coreografico in cui il gesto si apre al tellurico e al viscerale. La sua formazione nella danza contemporanea e flamencoLa sua inclinazione verso l'improvvisazione come seme del movimento, così come la sua inclinazione verso di essa, si traduce in un pezzo che esplora i limiti tra desiderio e costrizione, sottomissione e liberazione. La discesa negli inferi si rivela così come una metafora del processo creativo stesso: un'esplorazione verso l'origine, verso la terra, dove il flamenco Trova nuove risonanze senza perdere le proprie radici.
L'intensità, l'eleganza e la presenza scenica che contraddistinguono l'artista, premiata con il National Dance Award 2022, permeano questa proposta, che prosegue le linee di ricerca
sviluppato in opere precedenti. Così, in 'Rapsodia. Fantasia sotterranea'
Ana Morales ribadisce
Una voce coreografica unica, capace di confrontarsi con la tradizione da una prospettiva profondamente perspicace.
contemporaneo e trasformare il palcoscenico in uno spazio di trasformazione e scoperta.
Da parte sua, il contrabbassista e compositore Pablo Martín Caminero presenta in questa edizione un
un'ambiziosa 'Trilogia' che si svolge nell'arco di tre giorni consecutivi e affronta, da
una prospettiva personale, i tre pilastri di flamenco: il tocco, il cante e ballo. Lungi dall'essere considerato
Come progetto chiuso fin dalla sua origine, questa proposta nasce, secondo le sue stesse parole, da un
evoluzione naturale: “Dopo cinque album dedicati alle mie composizioni [...Ho sentito il
"l'esigenza di realizzare un album di cover", un impulso che avrebbe poi aperto un percorso creativo
molto più ampio.
La prima parte, 'Trilogia. Al tocco' (22 settembre), fa parte di una reinterpretazione di un
repertorio legato alla chitarra flamenca (specialmente alla figura di Gerardo Núñez) da
un formato insolito: un trio senza chitarra, composto da pianoforte e percussioni. "Volevo un trio composto da
un pianista improvvisatore e un percussionista flamenco".
Caminero spiega di questo progetto, che
Segna il punto di partenza di un'esplorazione in cui il linguaggio del jazz diventa un veicolo per
per entrare in contatto con la tradizione del flamenco. In 'Trilogy. Per cante'(23 settembre), l'attenzione si sposta sulla voce, con la collaborazione di
David Carpio, un cantante di flamenco di Jerez. Quella che inizialmente doveva essere un'apparizione unica si è trasformata in
trasformandosi in un coinvolgimento più profondo: “Dopo aver giocato insieme [...Ho capito che
"Avevamo bisogno di approfondire." Il risultato è un'integrazione organica tra cante e
Le composizioni di Caminero, che, come dice lui, acquisiscono "una nuova dimensione" all'interno di questo
Formazione in trio con radici jazz.
L'evento conclusivo è 'Trilogia. Alla danza' (24 settembre), con la partecipazione della ballerina di flamenco María Moreno,
il solito complice del musicista. Questo terzo punto completa il quadro e risponde a un'idea che,
anche se è iniziato “quasi per scherzo”
, ha finito per consolidare il progetto: affrontando il flamenco da
I suoi tre pilastri fondamentali. "L'opportunità era troppo allettante."
Caminero riconosce che
Trova nella danza un nuovo spazio per espandere il suo linguaggio musicale in dialogo con il
movimento.
Con questa trilogia, Pablo Martín Caminero, musicista formatosi all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna,
E con una carriera segnata dalla versatilità e dall'incrocio di stili, propone “un modo di guardare
al flamenco da un formato che conosco bene"
, quello del trio, “che mi dà libertà e con cui mi sento
"Sono sicuro che mi aiuterà ad avvicinarmi a un genere musicale che rispetto moltissimo."
Il risultato è un progetto coerente e in
espansione che colma il divario tra jazz e flamenco, dall'ascolto, dalla sperimentazione e
profonda conoscenza di entrambe le lingue.
