Sabato sera, Torres Macarena apre le sue porte a cante. Sono serate speciali che i fan non vedono l'ora di ascoltare e godersi la scaletta di grandi artisti che Peña ha in serbo per noi questa stagione. In questa occasione, è stato steso un tappeto rosso per accogliere la dolcezza di Sanlúcar. cante con voce di donna. Ci ha fatto visita Laura Vital, un cantante che ha riempito i posti con un pubblico attento e competente, uno di quelli che cercano il cante senza effetti, senza deviazioni, diretto e sincero, quasi un flamenco di adorazione.
È arrivata e il suo sorriso ha riempito la stanza. È una di quelle persone che irradiano calma, una sensazione che è bello avere intorno a sé perché tutto intorno a lei assume un significato diverso. Ci fa visita con l'anima ancora sanguinante per la morte del padre lo scorso dicembre. La sua insegnante, la sua guida nel flamenco, il suo sostegno e il suo miglior critico. Questo è ciò che conferma la grande saggezza che questa cantante trasmette con il suo canteCorretta accordatura, posizionamento, padronanza del suo apparato vocale. Probabilmente fu suo padre, anche lui cantante ma non professionista, a insegnargli che “l’ cante “Non è per i sordi” (Caracol) dixit) e si abbandona ai bassi, ai quali ci porta come se stesse cadendo in un profondo abisso da cui non potrà uscire, riemergendo con la sua stessa voce fino a raggiungere le altezze dove è necessario, senza abusare, sorprendendoci. La sua voce è dolce e vellutata, una di quelle che entrano chiedendo permesso, senza disturbare, portando ognuno palo al suo giusto posto, che non è dolce cante smettila di essere coraggioso, jondo e flamenco su tutti e quattro i lati.
«La voce di Laura Vital è dolce e vellutata, una di quelle che entrano chiedendo permesso, senza disturbare, portando ogni palo al suo giusto posto, che non è dolce cante smettila di essere coraggioso, jondo e flamenco da parte a parte"
Ha iniziato la sua esibizione con i tanghi, trasudando gioia e fascino cadizzese, quelli di La ragazza con i pettini. Come punto di ingresso, una lettera di presentazione ai maestri che sono importanti nella sua memoria, ancora giovane ma piena di conoscenza. Prosegue con canzoni malagueñe, con un omaggio alle creatrici di cantee stili, che ammira e rivendica nelle sue performance. In primo luogo, quello di i Trini, e poi quello di la Peñareperti, nello stile Abbandonato che ha fatto Pastora PavónUn brillante giro di cantine. Al suo fianco il suo bravo scudiero, il magnifico chitarrista Eduardo Rebollar, un maestro di lunga data, che forma la coppia perfetta con la cantante. Non a caso, ci ricorda che presto festeggeranno 25 anni come coppia artistica, in tournée sui palchi e in giro per il mondo. In un certo senso, questa performance è la prima celebrazione di quel quarto di secolo. Laura si siede dritta sulla sedia e chiude gli occhi, cercando i suoi antenati interiori, un'espressione tragica si forma sul suo viso, mentre emergono i lenti e lugubri accordi della chitarra. Por seguiriyas, per concludere questa prima parte con sfarzo.
Cambio d'abito e ritorno sul palco. È importante sottolineare l'eleganza che Laura Vital sprigiona sul palco, un'eleganza che dimostra rispetto per flamenco e il pubblico che la segue. Ci racconta che da bambina ha incontrato Antonio l'Uomo Sabbia. Soleá de Triana, per riprendere i seri sentieri di canteHa appena pubblicato un album intitolato Pura vida, e da essa ci regala alcune granaínas originali che intreccia con canzoni andaluse e poesie di Ibn Khaldün, che ci ricorda Giovanni Peña Lebrijano, Morente e Lole Montoya nell'unificazione della musica attraverso i continenti. Prosegue con un giro di fandango e conclude la sua esibizione con delle deliziose bulerías che lasciano il pubblico esultante.
Tornata nello spogliatoio, questa giornalista ha osato chiederle una breve intervista per raccontarci di più. Ecco cosa ci ha raccontato.
Laura Vital: "Nel processo di elaborazione del lutto per la perdita di mio padre, l'arte mi ha salvata."
– In quale momento artistico si sente Laura Vital?
– (Ride) Beh, guarda, credo di essere in una fase di maturità. Sono passati 33 anni da quando sono salita sul palco e 25 anni da quando ho vinto il Giraldillo. Penso che i cantanti della mia età abbiano raggiunto un equilibrio tra trasmissione, espressione e conoscenza del proprio strumento. Ora faccio il cantePiù è radicato, sereno, corposo, migliore è la narrazione. Lo strumento perde sfumature tecniche con l'età. Tuttavia, ritengo che, in termini di narrazione, più un cantante è anziano, meglio racconta, più esperienze ha.
Guarda, finora sono stata molto privilegiata perché non ho avuto niente di male. Ora che, dallo scorso dicembre, mio padre non è più con noi. È stato il mio maestro, il mio modello, lo specchio in cui mi sono guardata, mi ha insegnato tantissime cose, una persona con una sensibilità per il cante Molto speciale, che cantava anche lui. E anche mio nonno cantava, e altre persone della mia famiglia. Ora che non c'è più, sento il bisogno di continuare la sua eredità, tutto ciò che ho vissuto, ciò che mi ha trasmesso, e ancora di più ora che sono madre. Il modo in cui cantava per me...
Stavo ascoltando un fandango
mio padre me l'ha cantata
affinché potesse capire
l'eredità che mi ha lasciato.
Quel fandango ora assume un significato molto diverso.
– Il tuo nome è Vital e il tuo album si intitola Vita pura. Cosa volevi dirci con il tuo album? Qual è il messaggio?
– È un album sulla maturità e sulla vita familiare. Quando è nata mia figlia Malena, eravamo in quel periodo, i primi anni, molto accudenti, molto legati alla maternità. E a volte, le donne tendono a perdere questa parte di sé quando diventano madri. È una testimonianza che voglio lasciare a mia figlia affinché sappia di avere una madre che è un modello completo; voglio dire, sono una madre e anche un'artista. Sua madre è accudente, le prepara un piatto da mangiare, la porta al parco, si prende cura di lei, la coccola, asseconda ogni suo capriccio. Ma sua madre è anche un'artista e una donna. Quindi, penso che sia molto importante per una ragazza crescere con un'immagine completa di chi è sua madre. Ecco perché Pura Vida Sono stati piccoli momenti di conciliazione familiare in cui ho varcato la porta dello studio ed è stato quel momento per entrare in contatto con quella parte di donna, quella parte di artista, quella parte che le donne quando diventano madri non dovrebbero perdere, perché sono complementari.
"Ora che mio padre non c'è più, sento il bisogno di continuare la sua eredità, tutto ciò che ho vissuto, tutto ciò che mi ha trasmesso, e ancora di più ora che sono madre."
– Nel tuo album hai forgiato un legame musicale con il Marocco, con i nostri riferimenti andalusi, viaggiando da una nota all'altra in quel linguaggio universale della musica. Altri artisti prima di te, come Lebrijano, Morente, Lole e Manuel, hanno già intrapreso questa ricerca. Vuoi aggiungere qualcosa in più a questo viaggio?
– Quando intraprendo un progetto, il mio motto è godermi il processo creativo e non mi aspetto mai nulla né ho pretese. In altre parole, questo tipo di proposte nascono dal mio amore per la musica. Sono sorpreso perché quando si inizia un progetto come questo, il percorso è un processo di apprendimento. Quando ho dovuto cantare in portoghese, in arabo, ho dovuto conoscere meglio il mio strumento e, allo stesso tempo, spingerlo al limite. È stato un processo di apprendimento, perché la disposizione del suono quando canto in arabo è diversa. Scoprire cose sul mio strumento, grazie a questi abbinamenti con altri generi musicali. Mio padre è sempre stato un grande amante della musica, ed è per questo che ho ascoltato molti generi musicali a casa. flamenco È la mia zona di comfort, è quello che ho sentito dai miei anziani, ma mio padre e mia madre mi hanno sempre incoraggiato a sperimentare, a trovare la mia strada. E credo che alla fine sia importante essere se stessi, essere coerenti, e quando faccio questo tipo di gemellaggio, lo faccio con rispetto e studio; è lavoro sul campo. Non si tratta di creare figli illegittimi. Quando intraprendo qualsiasi tipo di gemellaggio, ci metto molte ore, studio molto la dizione, ascolto l'essenza, cerco di conservare quello scheletro musicale che ogni musica ha e poi lo abbellisco in un modo o nell'altro, ma per me il rispetto è fondamentale.
È vero che quando hai un'idea, entri in studio e quei musicisti meravigliosi iniziano ad arrivare, quello che hai in testa alla fine non è nemmeno il venti percento di quello che avevi immaginato. Gli studi di registrazione sono molto gratificanti.canteperché si scoprono tante cose e soprattutto perché entrare nello studio mi porta ad imparare molto, a studiare. Per esempio, abbiamo fatto una serrana. Beh, per fare quella cante mi somiglia, quante serranas ho dovuto ascoltare, quanti testi ho dovuto scartare.
– Sei un cantante a cui piace cantare?
– Per me, l'arte e il canto sono una terapia. Canalizzo molte emozioni attraverso la musica. Durante questo processo di lutto per la morte di mio padre, poter cantare è stato un balsamo per me. Per tutto questo tempo, durante questo lutto estremamente difficile, l'arte mi ha salvato. Forse in questi ultimi mesi ho avuto meno voglia di cantare, ma ho avuto una grande voglia di ascoltare, perché tutto ciò che sentivo mi riportava a lui. Ora, quando canticchio un nuovo testo nella mia testa, la voce che sento è quella di mio padre. ♦
