Tre anni dopo la morte di Manolo Sanlucar, la bandiera del chitarrista di Cadice continua a sventolare forte. Ne è un'ulteriore prova la recente uscita di Manolo Sanlúcar, il segno eterno di un genio, un volume di quasi 600 pagine pubblicato dalla fondazione che porta il nome di questo creatore insieme a Assicurazione AuraIn esso, uno dei migliori amici di Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Suárez Giappone, ripercorre un viaggio dall'umile patio della sua casa ai grandi teatri del mondo.
“Il libro nasce come una sorta di mandato interiore che sento, e con l’idea di saldare un debito con lui dopo trent’anni di amicizia e convivenza, imparando sempre da lui”, commenta questo professore di Geografia umana ed ex magnifico rettore dell’Università di Università Internazionale dell'Andalusia (UNIA), autore di altri libri di riferimento sull'argomento come Cristina Hoyos. Grazie alla vita o Manuel Morao. Non ho mai infranto la legge., tra gli altri. "Questo mi è venuto in mente il 28 febbraio 2023, dopo un omaggio a Manolo. Per un attimo ho pensato che canzoni e discorsi vengano portati via dal vento, e che condividessi con lui l'idea che la perpetuazione che un libro fornisce non è fornita da nient'altro. Ne ho parlato con José Martínez Talavera, presidente della Fondazione, e lui mi ha subito incoraggiato perché avevo documenti ed esperienze a cui anche le persone che amavano Manolo avevano diritto di accedere.”
"Volevo trasmettere al lettore la pluralità di Manolo, perché la gente pensa ancora che fosse un chitarrista, ma questa era solo una parte della sua ricca personalità. Manolo era un musicista, ma anche uno scrittore, un poeta, un teorico, un intenditore d'arte, una persona impegnata nel destino dell'Andalusia e del suo tempo."
Suárez Japón ricorda anche che non gli venne mai in mente di scrivere una biografia tipica del gigante della sonanta, perché "quella era già stata scritta meravigliosamente dallo stesso Manolo nel L'anima condivisa, la sua autobiografia ora fuori catalogo. Volevo trasmettere al lettore il plurale Manolo, perché la gente pensa ancora che fosse un chitarrista, ma questa era solo una parte della sua ricca personalità. Manolo era un musicista, ma anche uno scrittore, un poeta, un teorico, un intenditore d'arte, una persona impegnata nel destino dell'Andalusia e del suo tempo... E ha vissuto tutto questo contemporaneamente, non separatamente."
"La parola che meglio definisce Manolo Sanlúcar è coerenza", continua Suárez Japón. "Ho visto poche persone vivere secondo i propri valori come lui. E a volte, ha avuto momenti difficili, proprio perché difendeva quei valori".
In questo modo, l'autore ha presentato il libro come un ritratto collettivo, "con il maggior numero di voci possibile", presentando ogni capitolo come una storia a sé stante. Il volume ripercorre quindi l'affascinante vita del nativo di Cadice, dai suoi umili inizi, da quel cortile dove imparò i primi accordi con il padre, alla conquista dei principali palcoscenici di tutto il mondo, tra cui il Teatro reale“È straordinario vedere come qualcuno che proviene da un ambiente così precario riesca a comporre sinfonie come Medea, il più spesso rappresentato dal Balletto NazionaleMa l'ho capito quando, la prima volta che sono entrato nello studio nella sua casa di Sanlúcar, ho visto che aveva solo una foto e non era di nessuno flamenco, ma di Béla Bartók".
Suárez Japón non esita a parlare di quell'anno, il 2004, "in cui Manolo visse la peggiore tragedia che un essere umano possa sopportare: perdere un figlio. Da quel momento in poi, fu dominato più dalla rabbia e dalla tristezza che dalla spinta creativa. Quella seconda fase fu segnata dalla sofferenza e dalla delusione, al punto da spingerlo a gettare la spugna, oltre che dall'incomprensione dell'amministrazione e dalla preoccupazione ultima: cosa sarebbe successo alla sua eredità?"
"Gli veniva spesso chiesto del suo dualismo con Paco de Lucía, e lui sosteneva che tra loro avevano abbracciato tutto. L'unica differenza era che Paco aveva imboccato la strada di Mozart, e lui quella di Beethoven."
Tale eredità, sostiene l'autore, è in buone mani grazie alla miracolosa apparizione di Martinez, un imprenditore di Santa Coloma de Gramanet e figlio dell'emigrazione andalusa, che offrì il suo sostegno a Manolo Sanlúcar. "Ricordo che Manolo mi chiamò più volte nei giorni successivi chiedendomi: 'Cosa ne pensi?'. Aveva molti dubbi perché gli erano state promesse tante cose, anche in pubblico, che non erano mai state mantenute... Ma per fortuna oggi c'è un museo con le sue chitarre, i suoi spartiti, i libri e i dipinti che possedeva, così come il Centro Internazionale di Chitarra Flamenca, che è incaricato di creare e gestire." Juan Carlos Romero".
Episodio dopo episodio della sua vita, opera dopo opera, il libro è una testimonianza quasi definitiva di ciò che ha comportato la vita di Manolo Sanlúcar. "Lui stesso si chiedeva chi fosse e quale fosse la sua trascendenza", conclude Suárez Japón. "Gli veniva spesso chiesto della dualità con Paco de Lucía, e sosteneva che tra loro due avevano compreso tutto. L'unica differenza era che Paco aveva imboccato la strada di Mozart, e lui a quello di BeethovenLa maggior parte dei suoi sforzi furono diretti alla formazione di 15 o 20 o 25 chitarristi di alto livello, tra i quali Vicente Amigo, Riqueni, José Antonio Rodríguez, Santiago Lara, Can Wang, Juan Carlos Romero… E non si limitò all’insegnamento, molti vennero a casa sua e vi rimasero come membri della famiglia. Quell’impegno per la flamenco e con la cultura. Ecco perché è una persona che vale la pena studiare per molti anni a venire, proprio come si studiano i classici. Lo era già nella vita, e lo è ancora di più ora." ♦
