C'era una volta un'etichetta discografica indipendente gestita da un certo Mario pacheco (Madrid, 1950 – 2010), produttore musicale che aveva lavorato in la leggenda del tempo de Camarón e nella copertina di Morente, che negli anni '80 e '90 promosse un concetto trasgressivo noto come "nuovo flamenco». Si chiama Nuovi media. Quella Santa Casa ha messo in circolazione dischi emblematici di artisti come Pepe Habichuela, Ketama, Pata Negra, Martirio, Ray Heredia, La Barbería del Sur, Poveda, Duquende, José el Francés, ecc. È il germe della Limbaé –in zingaro, 'ritorno' o 'ritorno'–, cioè, i Nuovi Media in felice collaborazione con Sony Music Spagna per recuperare lo spirito di dare voce ai giovani flamencoartisti attuali, emergenti e affermati, e proiettarli nella cultura audiovisiva. Ne abbiamo parlato con Josemi Carmona (Madrid, 1971), il famoso chitarrista, compositore e membro dei Ketama, che qui svolge il ruolo di direttore musicale.
– Un esercizio di archeologia e la resurrezione di quei nuovi media storici. Che bel progetto, eh?
–Sì, beh, non è un mio progetto. Partecipo come una sorta di direttore musicale, per così dire, perché lavoro con María Pacheco, la figlia di Mario. Tutto questo è nato perché, non so se lo sapete, il progetto Nuevos Medios è nato da un album di mio padre, Pepe Habichuela: Un mandeli (1983). Maria ed io abbiamo sempre voluto fare qualcosa insieme, dato che avevamo un ottimo rapporto. Così siamo arrivati al punto in cui c'erano dei giovani flamencos, alcuni meno noti e altri con più nome. Un progetto per poter insegnare alcune cose che si fanno sempre partendo dal flamencoNon deve essere per forza così flamenco Puro, ma certamente basato su quelle radici. E da lì, abbiamo realizzato un video con Lin Cortés insieme ad Alana Sinkëy e Miryam Latrece, due artiste jazz. Poi abbiamo continuato con José del Tomate e Ismael de la Rosa, 'El Bola'. Ora stiamo lavorando a un altro brano di Lin Cortés solo al pianoforte, che ricorda Ray Heredia. E beh, con l'entusiasmo e un po' di incertezza di poter continuare con il progetto, perché credo che questi progetti, così speciali, abbiano bisogno di maturare e continuare a consolidarsi. Stiamo andando avanti come meglio possiamo. Sono lì come scout, diciamo. Pensando ai colleghi. Mi piace molto la produzione musicale, e ci sono già artisti che mi stanno chiamando per partecipare a Limbaé.
"Avere un video di qualità, ricevere consigli da me e da María Pacheco. L'intenzione è quella di continuare a spingere il flamenco, creare incontri tra artisti diversi, renderlo come una casa dove le persone creano cose nuove"
– Dici che firmerai con artisti che hanno bisogno di farsi sentire. Sono giovani artisti? flamenco mancano in particolar modo di quella spinta, di quel leggio affascinante?
– Più che mettere sotto contratto artisti, si tratta di supportarli. Gli artisti non sono nostri. Qualcuno viene qui per realizzare il suo video e poi continua a lavorare. Guarda la prima traccia, ad esempio, dove sono presente con Lin e Miryam. È stato un suggerimento di Lin, che ci ha riuniti tutti. Abbiamo concordato e da lì è nato un progetto per fare cose insieme. È chiaro che oggigiorno le persone possono realizzare il proprio album e pubblicarlo facilmente, ma l'aspetto audiovisivo è importante. Essere dalla parte di un'etichetta o coinvolti in un'idea di un progetto precedente, come Jóvenes. FlamencoSì, penso che aiuti, dà un po' di peso all'artista. Avere un video di qualità, ricevere consigli da me e da María Pacheco. L'intenzione è quella di continuare a spingere... flamenco, creare incontri tra artisti diversi, creare una sorta di casa dove le persone creano cose nuove. Un altro modo per sostenere questi artisti. Ma non ci approprieremo di loro, né li useremo per royalties o concerti. È solo un luogo per mostrare una parte della loro arte.
– C'è una scena particolarmente interessante da seguire in questo momento?
– Credo di sì. Ci sono molti artisti molto bravi, molti bravi chitarristi, molti bravi cantanti, molti bravi ballerini. Ce ne sono molti molto noti, come dice Jorge Pardo, altri meno noti e altri completamente sconosciuti. Tutto ciò che viene fatto con arte e sincerità, con il desiderio di aiutare gli artisti, penso sia positivo. Questa è la nostra intenzione. Perché lo spirito di Nuevos Medios, a cui ho avuto la fortuna di partecipare, era proprio questo: un luogo dove si potevano mostrare cose che non si vedevano da nessun'altra parte. Era l'epoca del primo album di mio padre, poi degli album di Ketama e Pata Negra. Miguel Poveda, El Tomate, José el Francés, La Aurora, Ramón el Portugués, Guadiana, Ray Heredia suonavano tutti lì... Non era un business, era uno spazio d'arte. C'era un elemento di sopravvivenza, una struttura equilibrata. In effetti, nel caso di Ketama o di altri artisti, arrivò un momento in cui avevi bisogno che la tua arte raggiungesse un pubblico più ampio, e loro ti davano carta bianca. Non era un'azienda chiusa come una multinazionale. Era un'etichetta discografica più concentrata sul fare cose buone. Andai da Mario e gli chiesi dei soldi per comprare un dispositivo che pensavo sarebbe stato utile per comporre, e lui me lo prestò come investimento, capisci? Era un concetto molto moderno, anche se eravamo negli anni '90. C'è il catalogo New Media, che fa parte della musica spagnola.
«Io dico che il fish and chips non è la stessa cosa del fish and chips. Possono piacere entrambi. È bene che le persone distinguano tra ciò che esce dal... flamenco a ciò che viene da qualche altra parte. Potrebbe piacerti altrettanto o anche di più.
– Limbaé strizzerà l’occhio alle voci d’avanguardia o a quelle più tradizionali? Un po’ di tutto?
– Se guardi i video usciti finora, il primo era un testo di Lorca, che è una canzone di Lin. Una canzone più moderna, diciamo così. Poi El Bola canta una soleá, una soleá purissima, con Tomate che lo accompagna. Poi il figlio di Tomate fa una versione della zambra, quella del Niño Miguel. C'è anche una bulería di El Bola... L'idea è di unire la musica che facciamo. flamencos dal flamenco. Io dico che il fish and chips non è la stessa cosa del fish and chips, e che possono piacere entrambi. È bene che le persone distinguano ciò che esce dal flamenco a ciò che viene da altrove. Potrebbe piacerti altrettanto o di più. Più che la separazione nel creare band, è più importante l'informazione a livello di ascoltatore. Ci sono giovani che realizzano i loro album e faticano a produrre materiale audiovisivo di qualità. Sono ansiosi di provare cose nuove, di incontrare persone che possano essere realizzate. È lì che può trovarsi Limbaé, cercando di trovare un'estetica nella musica e nel modo di realizzare materiale audiovisivo che ci identifichi, il tutto fatto con cura.
– Dal tuo vasto background professionale, sia come musicista, compositore e produttore, sia come membro dei Ketama, vedi l’importanza flamenco come arte minoritaria o pensi che la flamenco vende? Limbae è un progetto pensato per raggiungere un vasto pubblico?
– Non ne abbiamo parlato. È vero che non concepisco l'essere una minoranza come qualcosa di negativo, cioè finché la cosa sussiste, finché può sopravvivere... Ci sono arti che sono molto minoritarie, ed è così che dovrebbe essere. È arte per artisti. Questa è una cosa molto relativa. Penso che oggigiorno ci sia un grande interesse per... flamenco, per tutto ciò che è spagnolo. Anche a livello internazionale, con artisti stranieri che vengono qui. Tutti chiedono di essere con flamencos. E vedi che le persone urbane si avvicinano molto al flamenco, che flirta con ritmi che sono stati naturalmente nostri, tra virgolette, intendendo "nostro" come qualcosa di positivo. Fare una bulería, o aggiungere inflessioni alla voce. Penso che sia un bel momento. L'aspetto commerciale è importante, ovviamente, perché mi guadagno da vivere con questo; devo sfamare i miei figli. Ci sono molte famiglie che vivono di musica. Ma penso che l'artista debba essere onesto con se stesso. Ho avuto momenti di grande successo con Ketama, e continuo a vivere di un altro posto, che è quello di un chitarrista. flamencoMi avvicino ad altri generi musicali. Sono orgoglioso di essere onesto con me stesso, di fare ciò che amo, di fare musica con impegno e di cercare di dedicare tutto il tempo e l'attenzione che richiede. La responsabilità di fare musica con il cuore.
«Oggigiorno c'è un grande interesse per la flamenco, per tutto ciò che è spagnolo. Anche a livello internazionale, con artisti provenienti dall'estero che vengono qui e chiedono di stare con flamencos. Si vede che le persone urbane si avvicinano molto al flamenco, che flirta con ritmi che sono stati naturalmente nostri"
– Guardando indietro, sei orgoglioso del percorso che hai intrapreso?
– Mi prendo cura di quello che faccio, ci metto molto amore. Se lo guardo con la lente d'ingrandimento, vedo che il mio percorso ha avuto un senso. Non ho approfondito le cose che non mi piacevano. Ho fatto delle prove che mi hanno portato delle cose, ma che non ho approfondito perché non mi hanno catturato l'attenzione. E altre che sì. Ma più che rivedere il passato, guardo al futuro. Ora sono con un quintetto; ieri abbiamo suonato a Orense, l'altro ieri a Madrid, ora andiamo in Svizzera. Sono molto emozionato perché è un viaggio attraverso la mia vita, attraverso la mia musica. Ho iniziato con una granaína in cui ricordo Tío Sabas, mio zio Juan, mio padre... E poi scriviamo anche canzoni più moderne, sempre dal cuore. flamencoHo ancora voglia di imparare e condividere. Questa è la cosa più importante, perché è ciò che mi tiene in vita.
– Pensi che tuo padre, il grande Pepe Habichuela, sia riconosciuto per il suo valore come grande maestro della chitarra flamenca?
– A livello popolare, il suo nome è importante. La gente lo conosce. Penso che il mondo della chitarra in Spagna sia complicato; commercialmente, è molto difficile. Quello che sicuramente ha è il riconoscimento di tutti gli artisti e del mondo dell'arte, questo è importante. Ora gli renderemo omaggio, perché ha già 80 anni. Inizierà a smettere di suonare dal vivo. Lo faremo per lui a Noches del Botánico, e abbiamo già persone come Ángeles Toledano, Carrasco, María Terremoto e Farru nella lista degli artisti che si sono uniti a noi. Beh, sono colleghi che, alla fine, cercheranno di ringraziare le persone che ci hanno aperto la strada, come mio padre e molti altri che, fortunatamente, sono responsabili del fatto che siamo qui. ♦
